【第7回】AI曲の編集を仕上げる方法｜音量を整えて1つの曲に書き出そう【ミックス作業】

AI曲から分けた音をMIDIに変換し、好きな音源に差し替えたら、いよいよ曲を仕上げていきます。

DAWには、たとえば次のような音が並んでいるはずです。

これらを一緒に再生すると、「ピアノだけ大きい」「ボーカルが聞こえにくい」といった音量の差が気になることがあります。

そこで行うのが「ミックス」です。

今回は難しい加工ではなく、音量を整え、必要なら音を少し左右に分けるところまで。

最後に曲全体を確認し、1つの音声ファイルとして書き出します。

残したい音は残し、変えたいところには手を加える。

ここまで編集してきた音を、自分の耳で確かめながら1つの曲に仕上げていきましょう。

ミックスとは？バラバラの音を1つの曲にまとめる作業

DAWには、ボーカルやピアノ、ベースなどの音が、それぞれ別のトラックに分かれて並んでいます。

このまま一緒に再生すると、音は鳴っていても、それぞれの音量が合わず聞きにくくなることがあります。

そこで、ボーカルや楽器の音量などを整え、1つの曲として聞きやすくまとめていくのが「ミックス（ミキシング）」です。

今回の作業は、大きく分けると次の2つです。

最後に曲全体を聞いて問題がなければ、1つの音声ファイルとして書き出します。

今回は音量と左右のバランスを整えればOK

ミックスでは、EQやコンプレッサー、リバーブなどを使って、さらに細かく音を整えることもあります。

ただ、最初からすべて覚える必要はありません。

今回は難しい加工には踏み込まず、まずは「どの音をどのくらい聞かせるか」を自分の耳で確かめながら調整していきます。

基本は次の流れです。

まずはこの4つができれば大丈夫です。

細かな加工よりも、今ある音を聞きながら「もう少しピアノを聞かせたい」「ボーカルをもう少し前に出したい」と調整するところから始めましょう。

まずは各トラックの音量を整えよう

ミックスで最初にやっておきたいのが、それぞれのトラックの音量調整です。

トラックとは、DAWに用意されたボーカルや楽器ごとの置き場所のこと。

AI曲から分けたステムと、新しい音源で鳴らしているMIDIでは、最初から音量がそろっているとは限りません。

まずは次の3つを意識して、曲全体のバランスを作っていきましょう。

細かな数字をそろえるより、実際に聞いて「どの音が大きいか」「どの音が聞こえにくいか」を確かめることが大切です。

最初は各トラックの音量を小さくする

まずは、各トラックの音量を小さくしておきます。

音量の調整に使うのが「フェーダー」です。

フェーダーは、トラックごとの音量を上げたり下げたりするためのつまみのようなもの。

最初からすべての音を大きく鳴らすのではなく、小さい状態から必要な音を足していくと、バランスを確認しやすくなります。

最初にやることはシンプルです。

元のステムと新しく選んだソフト音源では、同じフェーダーの位置でも聞こえる大きさが違うことがあります。

数字をそろえるのではなく、耳で聞きながら調整していきましょう。

ドラムなど基準にする音から少しずつ足していく

各トラックの音量を小さくしたら、基準にする音を1つ決めます。

たとえばドラムを基準にするなら、ドラムから始めてほかの音を少しずつ加えていきます。

一例として、次の順番で聞いてみましょう。

この順番が絶対的な正解というわけではありません。

ポイントは、最初から全部の音を鳴らして調整するのではなく、1つずつ加えて聞き比べることです。

途中でピアノが大きすぎると感じたら少し下げるなど、何度調整し直しても構いません。

聞こえにくい音があっても全部を大きくしない

「ベースが聞こえないから上げる」「今度はピアノが聞こえないから上げる」と繰り返していると、曲全体の音量までどんどん大きくなってしまいます。

そんなときは、聞こえにくい音だけを見るのではなく、周りの音とのバランスを確認してみましょう。

たとえばボーカルが聞こえにくい場合は、次のように考えます。

ミックスでは、すべての音を大きくする必要はありません。

「どの音を上げるか」だけでなく、「どの音を少し下げるか」も考えながら、全体が聞きやすい位置を探すのがポイントです。

音が真ん中に集まっていたら左右にも少し分けてみよう

音量を整えても、ボーカルや楽器がすべて真ん中から聞こえていると、音が重なって聞き取りにくく感じることがあります。

そんなときは、一部の楽器を少しだけ左右に分けてみましょう。

今回やることは簡単です。

大きく左右に振り分ける必要はありません。

少し位置を変えて聞き比べるだけでも、音の重なり方が変わります。

パンを動かすと音が聞こえる位置が変わる

音が聞こえる左右の位置を調整する機能を「パン」と呼びます。

パンを中央から動かすと、そのトラックの音を少し左から聞こえるようにしたり、右へ動かしたりできます。

まずは次のように覚えておけば十分です。

すべてのトラックのパンを動かす必要はありません。

「音が真ん中に集まって聞き取りにくい」と感じたときに、一部の楽器を少し動かしてみる程度から始めましょう。

ボーカルやベースは中央、ピアノやギターは少し左右へ

初めてパンを調整するなら、曲の中心になる音は中央に残し、そのほかの楽器を少し左右へ動かすと試しやすくなります。

たとえば、次のような配置です。

ピアノを左、ギターを右にしなければならないという決まりはありません。

反対にしても構いませんし、中央のままのほうが聞きやすければ動かさなくてもOKです。

パンには「この楽器は必ずここ」という正解があるわけではないので、少し動かして再生し、聞きやすい位置を探してみましょう。

曲全体を再生して音量バランスを確認しよう

各トラックの音量や左右の位置を調整したら、一度曲全体を聞いてみましょう。

1つずつ聞いたときには問題がなくても、すべての音を一緒に鳴らすと気になる部分が見つかることがあります。

ここでは、次のポイントを確認します。

一度で完璧に合わせる必要はありません。

聞いて、直して、もう一度聞く。この繰り返しで少しずつ整えていきます。

最初から最後まで通して聞いてみる

まずは、曲の最初から最後まで通して再生してみましょう。

同じ楽器でも、曲の途中で急に目立ったり、ほかの音が増えたところで聞こえにくくなったりすることがあります。

特に確認したいのは、次のようなところです。

気になるところがあれば、そのトラックの音量を少し動かして、もう一度聞いてみます。

「少し直して再生する」を繰り返しながら、曲全体で聞きやすいバランスを探しましょう。

曲全体の音量が大きくなりすぎていないか確認する

各トラックのバランスが整ったら、曲全体の音量も確認します。

DAWには、すべてのトラックを合わせた最終的な音量を確認できる「マスター」の音量メーターがあります。

難しく考えず、まずは次の点を見てみましょう。

音量メーターを限界まで上げることが目的ではありません。

書き出す前には、曲全体の音量に少し余裕がある状態にしておきましょう。

音が割れるなら無理に音量を上げない

音を大きくしすぎると、ザラついたり、つぶれたように聞こえたりすることがあります。

このように、音量が限界を超えて音が不自然になる状態を「クリッピング」と呼びます。

書き出す前には、次の点を確認しておきましょう。

完成した曲は、大きければ大きいほどよいわけではありません。

今回は特定のdBに合わせることよりも、音が割れないように余裕を残しながら、各トラックのバランスを整えることを優先しましょう。

完成した曲を1つの音声ファイルに書き出そう

音量や左右のバランスを整えたら、最後に完成した曲を書き出します。

DAWではボーカル、ドラム、ピアノなどが別々のトラックになっていますが、書き出すと普段聞いている音楽と同じように、1つの音声ファイルにまとめられます。

ここで行うことは次のとおりです。

書き出したからといって、DAWで編集していたデータがなくなるわけではありません。

あとから直したくなったときのために、DAWのプロジェクトも残しておきましょう。

WAVとMP3はどちらを選ぶ？

書き出すときに迷いやすいのが、WAVとMP3の違いです。

どちらも音声ファイルですが、音質やファイルサイズに違いがあります。

音楽配信も考えているなら、MP3だけを完成版として残すより、WAVなどの高品質なファイルも保存しておくと安心です。

ただし、配信サービスや利用するディストリビューターによって、受け付ける形式や条件は異なります。

実際に配信するときは、提出先の最新ルールを確認してください。

GarageBandで曲を書き出す方法

MacのGarageBandでは、「共有」メニューから完成した曲を書き出せます。

基本的な流れは次のとおりです。

Appleの現在の案内でも、「共有」→「曲をディスクに書き出す」から音声ファイルを書き出す手順が使われています。

初めてなら、まず完成版をWAVで保存しておくとよいでしょう。

必要になったときは、MP3など別の形式でも書き出せます。

Waveform Freeで曲を書き出す方法

Windowsで使っているWaveform Freeでも、DAWに並んでいるトラックを1つの音声ファイルとして書き出せます。

基本的な流れは次のとおりです。

Waveformでは、書き出し時にファイル形式だけでなく、サンプルレートやビット深度などの設定も選べます。

初めて見る項目がたくさんあっても、すべてを理解してから書き出す必要はありません。

今回はWAVで完成版を作り、必要になった段階で用途に合った細かな設定を確認すればOKです。

書き出した曲をもう一度再生して確認する

書き出しが終わったら、それで作業終了にせず、完成した音声ファイルを一度再生してみましょう。

DAWではなく、実際に書き出したファイルを聞くのがポイントです。

次のようなところを確認します。

気になるところが見つかっても、最初から作り直す必要はありません。

DAWのプロジェクトに戻って該当するトラックを調整し、もう一度書き出せばOKです。

調整する→書き出す→聞いて確認するという流れを繰り返しながら、納得できる状態まで仕上げていきましょう。

AI曲を全部作り直さなくても、自分で変えたいところから変えていける

ここまで、AIで作った曲を分けて、変えたいところに少しずつ手を加えてきました。

今回のシリーズで行ったことを振り返ると、次のような流れになります。

すべてのパートをMIDIにする必要はありません。

AIが作ったピアノをそのまま残してもいいですし、ベースだけ自分の好きな音に変える方法もあります。

大切なのは、AIが作ったものを全部捨てて、一から作り直すことではありません。

そして、「この音が好き」「ここはもう少し変えたい」と、自分で判断する部分を少しずつ増やしていく。

そんな使い方なら、AIで生成した曲を出発点にしながら、自分の好みに近い曲へ少しずつ仕上げていけます。

完成した曲を公開・配信するときは、使用したAIサービスや配信先によってルールが異なる場合があります。

公開する前に、それぞれの最新ルールも確認しておきましょう。

AI音楽の配信については、第1回の「AI楽曲・AI音楽を取り巻く配信ルール」で詳しく紹介しています。