School of Synthesis「SOS Sound Design Online Course」シンセシスの基礎からモジュレーション、サンプリング、映像・ゲーム向け効果音制作までを体系的に学べる、実践型サウンドデザインオンライン講座

音作りを基礎から体系的に学びたい。

そんな方に向けて設計されたのが「SOS Sound Design Online Course」です。

シンセシスの基本構造から、サンプリング、映像・ゲーム向けの実践的サウンド制作までを段階的に学べるオンライン講座です。

この記事では、その内容と活用ポイントを分かりやすく整理しました。

SOS Sound Design Online Courseとは何か

SOS Sound Design Online Courseは、オーストラリア・メルボルンの音楽学校「School of Synthesis」で10年以上にわたり教えられてきたサウンドデザイン講座を、オンライン向けに体系化したコースです。

アナログシンセとデジタルシンセの基礎から、サンプラーやオーディオソフトを使った音作りまでを網羅。
音の仕組みを理解し、自分の手で音を生み出せるようになることを目標に設計されています。

音楽制作だけでなく、映画・テレビ・ゲーム向けのサウンド制作まで視野に入れた内容になっている点も特徴です。

コースの特徴

本講座には、次のような強みがあります。

• 300分以上の映像コンテンツ
• 4つのモジュール／全27レッスン構成
• 各モジュールに演習問題と確認テストを用意
• 実際のレッスンで使用するオーディオファイルを収録
• デジタル／アナログ問わず、あらゆるシンセに応用可能
• 業界で培われた実践的テクニックを紹介
• 継続的なアップデート
• 一度購入すれば生涯アクセス可能

単なる理論解説ではありません。
実演を交えながら「なぜその音になるのか」「どう応用するのか」まで丁寧に掘り下げます。

講師陣について

本コースは、受賞歴を持つサウンドデザイナー Davide Carbone が中心となって制作しています。

彼は音楽制作ツール「Scaler 2」の開発にも関わった人物として知られています。

さらに、Tristan Malloch、Steven Hue、James Hewsonといった専門家チームも参加。
実務レベルの制作プロセスを、具体的な作業画面とともに学べます。

特に注目したいのが、Davide Carboneによる「Creative Summary」。
各モジュールの内容をまとめながら、ゼロから音を作る様子を公開しています。
理論と実践がしっかり結びつく構成です。

カリキュラム詳細

ここからは、4つのモジュール内容を順に紹介します。

Module 1：ベーシック／サブトラクティブシンセシス

シンセサイザーの基本構造を学ぶパートです。

• シンセシスの基本概念
• オシレーターの仕組み
• 波形と音色の関係
• 複数オシレーターのレイヤー
• 位相とデチューンの理解
• フィルターの役割

音作りの土台を固める内容です。
「オシレーターとフィルターで音を削る」という基本構造を、実例を通して理解できます。

Module 2：アドバンスドシンセシス

より高度な音作りへ進みます。

• モジュレーションの基礎
• アンプエンベロープ
• フィルターエンベロープ
• LFOの仕組みと応用
• モジュラー／セミモジュラーシンセ
• ウェーブテーブルシンセシス
• FMシンセシス

静的な音に「動き」や「表情」を加える方法を習得します。
音が時間とともにどう変化するかをコントロールできるようになる段階です。

Module 3：サンプリングとオーディオマニピュレーション

録音素材を使ったサウンドデザインにフォーカスします。

• サンプリングの基礎
• マルチサンプル音源の制作
• サンプラー内でのレイヤリング

既存の録音素材を加工し、まったく別の音へ変化させる手法を学びます。
シンセとは違うアプローチで、独創的なSFXを生み出す力が身につきます。

Module 4：実践的サウンドデザイン

実際の制作現場を想定した応用編です。

• フォーリーサウンド制作
• レイヤリングとミキシング
• 独自SFXの作成
• シンセを活用した効果音制作
• ゲーム向けオーディオ実装

映画、音楽、ゲームなど、現場ごとの考え方を具体的に解説します。
単に音を作るだけでなく、「どこでどう使うか」まで踏み込んでいます。

学習の進め方

各モジュールには、

• 演習問題
• 選択式テスト

が用意されています。

一定の理解度に達してから次へ進む構成です。
知識が曖昧なまま先へ進む心配がありません。

受講形式について

• すべてオンライン視聴形式
• ダウンロードは不可
• 購入後に専用アカウントを作成して受講開始

メールで届く案内からパスワードを設定すれば、すぐにアクセスできます。

SOS Sound Design Online Courseの使い方・活用法

SOS Sound Design Online Courseは、ただ視聴するだけでは十分に活かしきれません。
学び方を少し工夫するだけで、吸収できる内容が大きく変わります。

ここでは、具体的な活用方法を紹介します。

手を動かしながら視聴する

もっとも効果的なのは、動画を再生しながら自分のシンセを同時に操作する方法です。

• 解説と同じ波形を選ぶ
• 同じパラメータを動かす
• 数値を少し変えて違いを確認する
• フィルターやエンベロープの効き方を耳で比較する

見るだけでは理解が浅くなります。
実際に音を出しながら確認すると、知識が体感として定着します。

使っているシンセを限定しない

このコースは、特定の機材に依存しません。
どのアナログ／デジタルシンセにも応用できます。

活用のポイントは次の通りです。

• 普段使っているシンセで再現してみる
• ハードとソフト両方で試す
• 同じ設定でも音が違う理由を考える

「このシンセ専用の知識」で終わらせず、仕組みで理解することが大切です。

モジュールごとに小さな課題を作る

各モジュールには演習とテストがあります。
さらに、自分なりの課題を設定すると効果的です。

例えば

• Module 1終了後に「3種類のベース音」を作る
• Module 2終了後に「動きのあるパッド」を作る
• Module 3終了後に「環境音から効果音を制作する」
• Module 4終了後に「30秒の映像に効果音を付ける」

アウトプットを前提に学ぶと、理解度が一段と深まります。

プリセットを分解して分析する

コースで学んだ知識は、既存プリセットの分析にも役立ちます。

• オシレーター構成を確認する
• エンベロープの形を見る
• LFOのルーティングを探る
• エフェクトの順番を把握する

「なぜこの音になるのか」を説明できるようになると、音作りの自由度が上がります。

映像やゲームを想定して使う

Module 4では、映画やゲーム向けの応用が扱われます。
ここを本気で活用するなら、実際の映像素材を用意するのがおすすめです。

• 無音の動画に効果音を付ける
• 既存ゲームのワンシーンを想定して音を作る
• 同じシーンに複数パターンのSFXを制作する

音楽制作だけでなく、映像分野への応用力も鍛えられます。

反復視聴で理解を深める

一度ですべてを理解する必要はありません。

• まずは全体を通して視聴する
• 2周目で重要ポイントをメモする
• 3周目で自分の制作に直結する部分を重点的に復習する

繰り返すほど、抽象的だった理論が具体的な操作に変わります。

SOS Sound Design Online Courseがおすすめな人

SOS Sound Design Online Courseは、単なる初心者向け講座ではありません。
基礎から応用、さらに実務レベルの考え方まで扱うため、幅広い層にフィットします。

ここでは、特におすすめできるタイプを整理します。

シンセの仕組みをきちんと理解したい人

• オシレーターやフィルターの役割が曖昧なまま使っている
• ノブを動かしても「なぜ音が変わるのか」説明できない
• 用語は聞いたことがあるが、実際の動作がイメージできない

こうした状態を抜け出したい方に最適です。
音作りを感覚ではなく、構造で理解できるようになります。

プリセット依存から卒業したい人

• いつも既存プリセットを少しだけ調整している
• イメージ通りの音が見つからない
• 「あと少し違う」と感じながら妥協している

コースでは、ゼロから音を組み立てるプロセスを学びます。
自分の頭の中にあるサウンドを、形にする力が身につきます。

サウンドデザインを体系的に学び直したい中級者

• 独学で制作してきた
• 知識が断片的で整理できていない
• モジュレーションやFMなどが苦手

基礎から応用まで段階的に構成されています。
抜けていた理解を埋め、知識を一本の流れとして整理できます。

映画・ゲーム業界に興味がある人

• 効果音制作に挑戦してみたい
• フォーリーやSFXの作り方を知りたい
• ゲーム向けオーディオ実装に興味がある

Module 4では実務を意識した内容を扱います。
音楽制作だけでなく、映像・ゲーム分野への応用も視野に入れたい方に向いています。

サンプラーを使いこなしたい人

• サンプリングの基本が曖昧
• レイヤリングの考え方が分からない
• 録音素材をうまく加工できない

サンプル素材を音作りの出発点にする発想が身につきます。
シンセとは違うアプローチで、独自性を出したい方におすすめです。

音作りの幅を広げたいプロデューサー

• トラックメイクに個性を出したい
• ジャンルに縛られない音を作りたい
• 表現の引き出しを増やしたい

シンセシスとサンプリングの両方を学べるため、制作の選択肢が広がります。
結果として、楽曲全体の完成度にも直結します。

まとめ：School of Synthesis「SOS Sound Design Online Course」シンセシスの基礎からモジュレーション、サンプリング、映像・ゲーム向け効果音制作までを体系的に学べる、実践型サウンドデザインオンライン講座｜DTMプラグインセール

SOS Sound Design Online Courseは、理論と実践を結びつけながら音作りを深く理解できるオンライン講座です。
基礎だけにとどまらず、実務を想定した応用まで踏み込んでいる点が大きな特長です。

• シンセシスの基礎から高度な音作りまでを体系的に学べる
• サンプリングとオーディオ加工の実践テクニックを習得できる
• 映画・ゲーム向け効果音制作までカバー
• 実演中心の動画構成で理解しやすい
• 演習と確認テストで知識を定着できる
• デジタル／アナログ問わず応用可能

音作りを感覚任せにせず、構造から理解したい方にとって、有力な選択肢になる講座です。