ACE Studio「ACE Studio 2.0」MIDIと歌詞からスタジオ品質ボーカル生成！140以上のAI音声、世界初AIストリングセクション、DAW統合プラグイン搭載、実在アーティストと収益分配する次世代音楽スタジオ

MIDIと歌詞を入力するだけで、スタジオ品質のボーカルを生成できる。

ACE Studio 2.0は、そんな制作体験を実現する次世代の音楽制作ツールです。

140以上のAI音声に加え、世界初とされるAIストリングセクションやDAW統合プラグインを搭載。仮歌作成にとどまらず、楽曲制作全体を支える環境が整っています。

実在アーティストと収益を分配する仕組みを採用している点も、大きな特徴です。

この記事では、ACE Studio 2.0で何ができるのか、どんな制作に向いているのかを分かりやすく解説します。

ACE Studio 2.0とは何か？

ACE Studio 2.0は、MIDIと歌詞を入力するだけで、人が歌ったような自然なボーカルを生成できるAI音楽制作ツールです。

歌声の作成に加え、楽器音源や編集機能まで含めて一つの制作環境として設計されています。

操作は直感的で、DTMに慣れていない人でも流れをつかみやすい構成です。

このように、制作スピードとクオリティの両立を重視するクリエイターに向いたツールと言えます。

ArtistとArtist Proの違い

ACE Studio 2.0には「Artist」と「Artist Pro」の2つのプランがあります。
基本的なボーカル生成機能は共通ですが、使える音声の範囲や制作の自由度に違いがあります。

ACE Studio「ACE Studio 2.0」の価格

ACE Studio 2.0でできること

ACE Studio 2.0は、歌声生成を軸にしながら、楽曲制作に必要な工程をまとめて支援するツールです。

ボーカル制作に時間がかかっていた作業も、入力と調整を中心に進められる構成になっています。

そのため、アイデアを形にするスピードが上がり、制作途中で止まりにくくなります。

ここでは、代表的な機能を具体的に見ていきます。

MIDIと歌詞からスタジオ品質のAIボーカルを生成

ACE Studio 2.0の中核となる機能が、MIDIと歌詞を組み合わせたAIボーカル生成です。
音程やリズムはMIDIで管理し、歌詞を割り当てることで歌声が作られます。
細かな打ち込みをしなくても自然な発音や抑揚が反映されるため、制作のハードルが下がります。
そのため、アイデア段階のデモから、完成度の高い仮歌まで幅広く対応できます。

140以上のAI音声と実在アーティスト音声

ACE Studio 2.0では、140種類以上のAI音声が用意されています。
声質や年齢感、歌い方の違いを選べるため、楽曲ごとに表現を変えやすくなっています。
さらに、実在アーティストの声をもとにした音声も提供されています。
このように、用途や世界観に合わせた選択肢が広い点が強みです。

世界初のAIストリングセクションとは

ACE Studio 2.0では、ボーカルだけでなくストリングスなどの楽器音もAIで生成できます。
従来は打ち込みや音源選びに時間がかかっていた工程を簡略化できます。
そのため、アレンジ段階での試行錯誤がしやすくなります。
楽曲全体の完成イメージを早い段階で固められる点が特徴です。

DAW統合プラグインで制作フローが変わる

ACE Studio 2.0は、DAWと連携できるプラグイン形式に対応しています。
別ソフトを立ち上げて書き出す手間が減り、制作がスムーズに進みます。
普段使っている環境を保ったまま導入できる点も魅力です。
このように、制作フロー全体の効率化につながります。

ACE Studio 2.0の基本的な使い方

ACE Studio 2.0は、初めて触る人でも全体の流れを把握しやすい構成になっています。
操作は大きく分けて、データの準備、音声生成、調整の3ステップです。
複雑な設定を最初から求められないため、試しながら理解を深められます。
ここでは、基本となる使い方を順番に整理します。

1分でボーカルを作る流れ（初心者向け）

ACE Studio 2.0は、最短でボーカルを形にできる点が大きな特徴です。
細かな設定を後回しにし、まず音を出すことを優先した設計になっています。
そのため、操作に慣れていない段階でも完成形をイメージしやすくなります。
ここでは、初心者が迷わず進められる基本的な流れを整理します。

AI楽器音（ストリングなど）の作り方

ACE Studio 2.0では、ボーカルと同じ感覚で楽器音も扱えます。
特にストリングスは、アレンジに厚みを出したい場面で役立ちます。
難しい音源選びや細かな打ち込みを省ける点が特徴です。
このように、アレンジ作業の負担を軽くできます。

DAWと連携して使う場合の考え方

ACE Studio 2.0は、普段使っているDAWと組み合わせて使うことで真価を発揮します。
制作の中心をDAWに置いたまま導入できる点が魅力です。
別ソフトとして切り替える必要がないため、作業が途切れにくくなります。
そのため、日常的な制作フローに自然に組み込めます。

制作現場での具体的な活用例

ACE Studio 2.0は、単に歌声を作るためのツールではありません。
制作の各段階に組み込むことで、作業の考え方そのものを変えられます。
特に時間や人手が限られる個人制作では、効果を実感しやすいはずです。
ここでは、実際の制作現場を想定した活用例を紹介します。

作曲・仮歌制作での使いどころ

楽曲の骨組みを作る段階で、仮歌をすぐに用意できる点が強みです。
メロディと歌詞を同時に確認できるため、曲の完成形を早く想像できます。
そのため、方向性の修正もしやすくなります。

混ざった音源からボーカルを編集するケース

すでに完成しているミックス音源に対しても、ACE Studio 2.0は活用できます。
ボーカル表現だけを調整したい場合に便利です。
このように、修正作業の選択肢が広がります。

コーラス制作・合唱練習への応用

複数パートの歌声を用意したい場面でも効果を発揮します。
人を集めずに音の重なりを確認できます。
そのため、事前準備の質が高まります。

ソングライティングの補助ツールとして

発想を止めずに形にできる点も魅力です。
アイデア段階で歌声を入れることで、曲の方向性が明確になります。
このように、創作のスピードを保ちやすくなります。

ボーカル表現を細かく調整する機能

ACE Studio 2.0は、ボーカルを自動生成して終わりではありません。
生成後の歌声に対して、細かな表現調整を行える点も大きな特徴です。
少しの調整で印象が大きく変わるため、仕上げの工程で力を発揮します。
このように、表現面まで踏み込める設計になっています。

ピッチカーブの微調整

音程の動きを視覚的に確認しながら調整できます。
人が歌ったときの揺れやクセを再現しやすくなっています。
そのため、機械的な印象を抑えられます。

ビブラートの追加・削除

ビブラート表現も後から調整できます。
曲調に合わせて控えめにも大胆にも変更可能です。
このように、ジャンルごとの表現差を出しやすくなります。

ブレス（息継ぎ）表現のコントロール

歌声に息遣いを加えることで、より人間らしい印象になります。
ACE Studio 2.0では、ブレスも表現要素として扱えます。
そのため、リアルさを一段引き上げられます。

子ども声・合唱表現の作り方

通常のボーカルとは異なる声質も作れます。
合唱や児童合唱のような表現にも対応しています。
このように、用途の幅が広がります。

実在アーティストと収益分配する仕組み

ACE Studio 2.0の大きな特徴のひとつが、実在アーティストの声を正規に扱う仕組みです。
AI音声を使った制作では、権利や商用利用に不安を感じる人も少なくありません。
ACE Studio 2.0では、そうした懸念を前提に設計が行われています。
そのため、安心して制作や公開を進めやすい環境が整っています。

ACE Studio 2.0はどんな人に向いている？

ACE Studio 2.0は、多機能でありながら導入しやすい設計が特徴です。
そのため、専門的な制作環境を持たない人から、日常的に音楽制作を行う人まで幅広く対応。

一方で、向き不向きがはっきり分かれる部分もあります。
ここでは、どんな人に合いやすいのかを整理します。

向いていない可能性がある人

ACE Studio 2.0は多機能で柔軟なツールですが、すべての人に最適とは限りません。
制作スタイルや目的によっては、機能を持て余す場合も。

事前に向いていないケースを把握しておくことで、導入後のギャップを減らせます。
ここでは、注意しておきたいポイントを整理します。

動作環境（System Requirements）

ACE Studio 2.0を快適に使用するためには、以下の環境が必要です。

まとめ：ACE Studio「ACE Studio 2.0」MIDIと歌詞からスタジオ品質ボーカル生成！140以上のAI音声、世界初AIストリングセクション、DAW統合プラグイン搭載、実在アーティストと収益分配する次世代音楽スタジオ｜DTMプラグインセール

ACE Studio 2.0は、AIボーカルを中心に音楽制作の流れを効率化できるツールです。
入力から調整までの手順が整理されており、制作スピードと完成イメージの精度を両立しやすい設計になっています。
そのため、個人制作から実務レベルまで幅広く対応できます。

• MIDIと歌詞だけでボーカルを形にできる制作フロー
• 声質や表現を切り替えられる柔軟なボーカル生成
• ボーカルとアレンジを同時に考えやすい制作環境
• 権利面に配慮しながら商用利用を想定できる仕組み

AIを使いながらも、音楽的な判断は人が担う。
そのバランスを大切にしたい人にとって、検討する価値のある制作ツールと言えるでしょう。