Soundiron「Voice of the Sun – Sunrise」”百人一首”を歌い上げる本格派ボーカル音源！女性シンガーN-Ioriの生演奏による和歌フレーズ、真のレガート、4種類の母音表現で感情豊かな旋律を奏でる次世代ソロボーカル・ライブラリ

日本語の和歌フレーズを中心に構成された音源：
百人一首から選ばれた詩の一節や単語をもとにしたフレーズが収録されています。
日本語特有の抑揚や間を含んだ歌唱がそのまま使えるため、打ち込み感の少ない自然な旋律表現が可能です。

女性シンガーN-Ioriによる完全生歌唱：
AIやボイスシンセではなく、スタジオで実際に歌われた音声を収録しています。
そのおかげで、息遣いや声の揺らぎといった人間らしいニュアンスが楽曲に残ります。

海外メーカー×日本クリエイターの共同開発：
Soundironが、SonicwireおよびCrypton Future Mediaと連携して制作しています。
このように、海外製音源でありながら日本語表現への理解が深い設計になっています。

字幕表示に対応した専用インターフェース：
再生中の歌詞は、日本語と英語訳がリアルタイムで表示されます。
その結果、意味を把握しながらフレーズを選べるため、楽曲の意図と歌声を一致させやすくなります。

百人一首を題材にした詩的な歌声を収録：
和歌の一節をもとにした日本語歌唱フレーズが多数収録されています。
伝統的な言葉の響きと、現代的な旋律が融合しています。

ソロボーカルに特化したKontaktライブラリ：
マルチサンプルではなく、情緒的な歌声の一音一音を丁寧に収録しています。
そのため、素材ではなく「歌」としての存在感を持ちます。

現代の制作環境で活用しやすい仕様：
テンポ・キー調整やレガート、エフェクトなど制作機能も充実しています。
DAWとの連携もスムーズで、扱いやすい構成です。

Sonicwireとの協業で日本語対応を強化：
日本国内での制作事情に精通したSonicwireが企画段階から関与。
そのおかげで、表現や歌詞表示も日本語ネイティブの視点で整えられています。

Crypton Future Mediaが技術協力：
初音ミクなどを手がけた企業が制作協力に参加しています。
このように、音声合成や音楽制作のノウハウが活かされた製品です。

レコーディングは東京のスタジオで実施：
国内の音楽プロデューサー・浅田祐介氏が収録を担当。
プロの現場でも使用される環境で、自然な歌声が収録されています。

AI合成ではない“実演”の日本語歌唱：
一音ずつ丁寧に歌い上げた生の声を使用しています。
感情や発音の自然さが、AIベースの音源とは一線を画します。

百人一首という明確な文脈を持つ構成：
単なる言葉の羅列ではなく、詩の背景や意味を感じながら扱えます。
その結果、物語性や文化的な深みを持つ楽曲制作が可能になります。

字幕付きインターフェースで言葉の意味を把握可能：
再生中の歌詞が日本語・英語で表示される機能により、
作編曲の意図と歌声の内容を一致させやすくなっています。

感情のゆらぎを表現できるシンガー：
ささやくような柔らかさと、鋭く響く強さを兼ね備えています。
その結果、繊細な楽曲からダイナミックな構成まで幅広く対応可能です。

収録は東京のプロスタジオで実施：
音楽プロデューサー・浅田祐介氏が録音を担当。
プロの現場と同等の品質で、無加工でも作品に使えるクオリティが確保されています。

和歌の世界観に寄り添った歌い回し：
単に音程をなぞるのではなく、言葉の意味を踏まえた歌唱が行われています。
そのため、歌声自体が詩の情景を描き出します。

歌詞の多くは百人一首からの抜粋：
一首すべてではなく、印象的なフレーズや単語のみを使用しています。
そのため、断片的でありながら余韻を残す表現が可能になります。

古語表現と現代語訳が同時に表示：
インターフェース上で、日本語と英訳の字幕が切り替わりながら表示されます。
作編曲者が詩の意味を理解しながら制作できる点が魅力です。

日本文化に根ざした音楽表現を実現：
「歌ガルタ」など、日本の年中行事と結びついた文化的要素も含まれています。
このように、単なる和風演出ではない本質的な和の表現が可能です。

4種類の母音とハミングによる音色のバリエーション：
Ah、Oo、Mmなど、感情の色合いに応じて使い分けられます。
やわらかく包み込むような響きや、芯のある強い音も表現可能です。

ダイナミックレンジの広さが特徴：
同じフレーズでも、p（ピアノ）とf（フォルテ）の違いが明確です。
そのため、構成や曲調に応じて自然に強弱をつけられます。

自然なピッチ変化と滑らかなつながり：
True Legato機能により、音と音の移り変わりが非常に滑らかです。
歌唱にありがちな“音のつなぎ目”が目立ちにくく、リアルなボーカルトラックを作成できます。

百人一首由来の日本語フレーズを収録：
百首すべてではなく、一部の歌から抜粋された印象的な言葉を中心に構成されています。
そのため、選びやすく使いやすい実用的なボリューム感があります。

キー別・テンポ別に整理された構造：
同じフレーズでも、異なるキーやテンポで収録されており、曲の流れに合わせて柔軟に選択可能です。
このように、ミックス時の加工を最小限に抑えられます。

ムードタグによる感情別分類も対応：
「切なさ」「静けさ」「力強さ」など、表現したい感情に応じて検索が可能です。
作風や場面設定に沿った音選びがスムーズに行えます。

Ah、Oo、Mmなどの母音で構成された旋律：
言語情報を持たないため、BGMやボーカルパッドのように使えます。
場面の雰囲気だけを伝えたいときにも最適です。

ダイナミクスの異なる音色が用意されている：
同じ母音でも、ピアノ（やわらかい）とフォルテ（力強い）の2種類を収録。
そのため、曲調に合わせて音色の強弱を自然に選べます。

言葉の制約を受けずメロディラインを自由に組める：
和歌フレーズでは作りにくい自由な旋律も、母音フレーズを組み合わせれば可能です。
映像音楽やゲーム音楽など、制約の少ない場面で特に重宝します。

歌詞の内容をその場で確認できるGUI：
Kontakt内のGUIに、再生中のフレーズの日本語と英訳が表示されます。
そのため、音と意味の一致を意識した制作が可能です。

日本語が苦手な海外クリエイターにも対応：
英訳が併記されていることで、非日本語話者でも詩の内容を理解できます。
その結果、国際的な制作チームでも活用しやすい設計です。

意味に基づく音選びが可能になる：
フレーズの“音”だけでなく“意味”も考慮した選択ができるため、
楽曲の中により深いメッセージ性や世界観を込めることができます。

Ah（フォルテ／ピアノ）：
力強く前に出るフォルテと、やわらかく包み込むピアノの2種類があります。
楽曲の冒頭や感情の起伏をつけたいパートに効果的です。

Oo（メゾフォルテ）：
落ち着いた印象を与える音色で、流れの中に自然に馴染みます。
旋律の中間部分やブリッジなどに適しています。

Humming（ハミング）：
言葉のない響きで、浮遊感や静けさを演出できます。
イントロやアウトロ、空間演出的な使用に向いています。

場面に応じて母音を選べる柔軟さ：
どの母音も、旋律の意味や楽曲の感情に応じて使い分けることができます。
そのため、ボーカルラインそのものが“演出ツール”となります。

音ごとに実際のつなぎを収録したレガート音源：
すべての音のつなぎを演奏者が実際に歌い、それを収録した方式です。
そのため、合成的な不自然さがなく、リアルな動きが再現されます。

滑らかな音移動によるメロディの自然さ：
レガート使用時は、キーの移動に合わせて自動的にスラー（つなぎ）が再生されます。
そのおかげで、メロディの流れがなめらかで耳に心地よい仕上がりになります。

音の強弱やピッチ変化も自然に対応：
発音のタイミングや強さも含めて収録されているため、
まるで“演奏された歌”のように感じられるクオリティです。

クレッシェンド（Crescendo）：
小さく始まり、時間の経過とともに音量が増していく表現。
緊張感を高めたり、場面転換の前に最適です。

ディミヌエンド（Diminuendo）：
音が徐々に静まっていく表現で、余韻を残す終わり方に効果的です。
特にアウトロやサビ後の落ち着きに使いやすい表現です。

スウェル（Swell）：
短時間で音量がふわっと増減するような効果。
アタック感を出さず、なめらかな始まりや終わりを演出できます。

キー変更は半音単位で自在に可能：
Kontaktのチューニング機能により、±36半音までピッチ調整が可能です。
トラック全体のキーに合わせて音声素材を無理なく統一できます。

テンポはDAWと連動／手動設定どちらも対応：
再生テンポを自動同期するほか、手動でスロー再生や倍速にもできます。
このように、フレーズの雰囲気を変える演出としても有効です。

開始位置・タイミングを微調整可能：
サンプルスタートをずらすことで、発音の頭を省略したりパッド的な響きにもできます。
そのため、ハードなアタックや滑らかな入りを自在に演出できます。

ナチュラル（Natural）モード：
録音されたままの自然な音程・速度で再生します。
テンポに縛られず、より人間味のあるニュアンスが残ります。

シンク（Sync）モード：
DAWやKontaktのテンポに自動的に合わせて再生速度を調整します。
そのため、グリッドに沿った楽曲制作に向いています。

バリアブル（Variable）モード：
手動で再生速度を調整しながら、ピッチは維持する方式です。
ゆっくりした再生や演出的な時間操作をしたいときに便利です。

シーケンサー機能でフレーズを並べ替え可能：
キーに割り当てたフレーズを複数ステップに配置し、順番に自動再生できます。
イントロからサビまで一貫した流れを作る際に便利です。

アルペジエーターでリズミカルな構成を実現：
単音や和音を刻むように再構成し、ランダム性やスウィングも加えられます。
機械的にならず、自然な変化を与えたいときに有効です。

グリッサンド／ストラムで動きのある効果を追加：
音階を滑らかに移動するGlissや、ギターのようなコード演奏を模倣するStrumも搭載。
動きのあるボーカル演出が可能になり、楽曲の躍動感を高められます。

基本操作は見た目でわかるノブ式インターフェース：
音量・パン・アタック・リリース・ピッチなどを、ノブで直感的に操作できます。
初心者にも扱いやすく、微調整がすぐに反映されます。

空間表現をコントロールできる「Space」タブ：
ボーカルの定位や距離感をGUI上で視覚的に設定できます。
ステレオ幅や残響の広がりを楽曲に合わせて演出可能です。

27種のKontakt内蔵エフェクトを搭載したFXラック：
リバーブ、ディレイ、EQ、コンプレッサーなどプロ仕様のエフェクト群を内蔵。
その結果、外部プラグインに頼らずとも高品質な音作りが可能です。

Volume／Attack／Releaseなどの基本調整が直感的に操作可能：
ノブをひと目で把握できる配置で、サウンドの立ち上がりや余韻を即時に調整できます。
そのため、楽曲の流れを止めずに音作りが可能です。

Pan／Autopanで音の定位と動きを演出：
左右の定位をコントロールしたり、オートパンで左右に揺れる効果を加えることができます。
空間的な広がりや動きを持たせたいときに便利です。

Vibrato／Pitchで音の揺れや音程感を細かくコントロール：
自然なビブラートの深さやスピードを調整でき、歌唱に生命感を加えることができます。
ピッチも半音またはセント単位で微調整でき、他パートとの調和が図れます。

ダイナミクス系（コンプレッサー／リミッター／トランジェントなど）：
音量の安定化やアタック感の強調、サウンドの輪郭調整に最適です。
細かい設定ができるため、プロのミックスにも耐える処理が可能です。

EQ・フィルター・サチュレーター系も豊富に搭載：
音の抜けや質感を変化させる多種多様なプロセッサが用意されています。
そのおかげで、柔らかくしたり、ザラつきを加えたりといった表現が可能です。

ラック1とラック2の2段構成で柔軟に接続可能：
各エフェクトは信号の流れに沿って上から下へ処理されます。
構成順によって音が大きく変化するため、自由な音作りに対応します。

コンボリューションリバーブ（実録の残響）：
実際の空間で録音されたインパルスレスポンスを元に、リアルな残響感を再現します。
教会やホールなど、具体的な空間表現に優れています。

アルゴリズムリバーブ（合成タイプ）：
設定項目が多く、汎用性の高いリバーブです。
ディフュージョンやダンピングなどで空気感を調整できます。

プレートリバーブ（メタル的な響き）：
滑らかで密度のある響きを持ち、ボーカルに深みを加える際に適しています。
特に静かな楽曲や、クラシカルなアプローチに効果的です。

映像作品の情緒的なシーンに適応：
静謐な場面や回想シーンなど、感情の余韻を伝えたい場面に効果的です。
歌詞の意味も含めて、ストーリーの流れに直接作用します。

劇伴としての深みを持たせる効果：
言葉と旋律が一体となることで、単なるBGM以上の説得力を持たせることができます。
そのため、登場人物の感情や背景を補完する“語り”の役割も担えます。

和風・アジアンテイストのゲームにも最適：
和風ファンタジーや時代劇系の作品との親和性が非常に高く、
BGMに一節の歌が入るだけで一気に世界観を引き締める効果があります。

メロディに自然な人間味を加えられる：
言葉を持たないため主張しすぎず、他のパートと調和しやすい素材です。
オーケストラやシンセとのレイヤーにも適しています。

ボーカルパッド的な用途でも活躍：
滑らかに伸びる母音やハミングは、空間を包み込むような使い方も可能です。
その結果、楽曲全体に奥行きを与えることができます。

楽器では出せない“人間の温度感”を追加可能：
息遣いや微妙な揺らぎなど、録音された声ならではのニュアンスが活かせます。
機械的な音に対して有機的な対比を加えたいときに重宝します。

AI合成ではなく“実演”の声を収録：
収録はすべてスタジオでの人間による実演です。
そのため、発音の自然さや感情の乗り方が格段にリアルです。

日本語の歌詞が使える数少ない音源：
英語対応のボーカル音源が多い中、日本語の詩的なフレーズを扱えるのは非常に貴重です。
国内向けの作品や和風演出において強い武器となります。

意味のあるフレーズと意味のない素材の両方を収録：
和歌をもとにした歌詞付きフレーズと、母音だけのメロディが併存しています。
そのため、作品の方向性や演出意図に応じて自由に使い分けられます。

フル版Kontakt 6.6以降が必要：
無料のKontakt Playerでは読み込み不可のため、別途製品版の購入が必要です。
「Add Library」機能やLibrariesブラウザにも対応していません。

対応OSはWindows 7以上／macOS 10.12以上：
基本的な動作は近年のDAW環境であれば問題ありません。
古いOSやハード構成の場合はパフォーマンスに注意が必要です。

インストール容量は2.07GB・3,782サンプル収録：
音質とバリエーションを両立するために高解像度で収録されています。
そのため、十分なディスク空き容量と読み込み速度が求められます。