Keepforest 「Wildhunt – Savage Ritual Tension」音が獲物となり、沈黙が決して生き残れない狩猟の世界へ！戦士の足音、森の緊張、追跡、原始的な神秘を数秒で組み立てる、タイトなインパクト、野性的パーカッション、オーガニック・テクスチャー、獣のようなヴォーカルで構成された圧力と前進運動のための音源

野性的なインパクト音：
金属や皮の叩きつけ、深い打撃音などが複数レイヤーで構成されており、重量感と荒々しさを両立しています。

ドローンと環境音：
風や擦過音、低くうねる持続音などが多数含まれ、緊張感を引き伸ばしたり、場面の静けさを不気味に演出できます。

獣のようなヴォーカル素材：
唸り声、遠吠え、叫びなど、人間と動物の境界を曖昧にするような声素材が収録されています。

Kontakt上で動作する操作性の高いエンジン：
レイヤーやシーケンスの編集、エフェクトチェーンの設定などが直感的にでき、演出意図に合わせた調整が容易です。

即戦力として使えるプリセットやループ：
アーティストキットやドラムループがあらかじめ用意されており、シーンに合わせてすぐに適用できます。

緊張と前進の演出に特化：
すべての音が“張りつめた空気”と“動きの気配”を持ち、静的なシーンに強い存在感を与えます。

映画トレーラー基準の音圧と音質：
映像用に最適化されたミックスが施されており、加工せずそのまま使える即戦力の音が揃っています。

演出素材としての自由度の高さ：
ひとつの音が単なる効果音に留まらず、ループやドローンとしても応用可能な設計になっています。

プリミティブ×現代的デザインの融合：
オーガニックな打音や叫び声と、現代的なエフェクトや音像を融合させた独自の世界観が魅力です。

MHPとの主な違いは録音ソース：
SRTはデザイン音源で構成されており、実録音のMHPとは素材の成り立ちが根本的に異なります。

サウンドの役割分担が明確：
SRTは演出の緊張やアクセントに、MHPはリズムや物語性の肉付けに使われるケースが多いです。

共通エンジンによる一貫したワークフロー：
エンジンの構造が共通なため、作業の切り替えがスムーズで、作曲効率を損なわずに複数ライブラリを活用できます。

SRT単体でも十分な構成力を持つ：
MHPと併用せずとも、SRTのみでトレーラー1本を成立させるほどの音数とバリエーションがあります。

13カテゴリに整理されたKontaktパッチ：
Hits、Impacts、Kicks、Loops、Drones、Callsなど、用途ごとに明確に分類されています。

約150種類のKontaktパッチを収録：
各カテゴリには複数の音色が含まれ、同系統の音でもバリエーションを確保できる構成です。

WAVフォルダも同梱されている：
Kontaktを使わないユーザーでも利用可能なWAV素材が用意されており、幅広いワークフローに対応します。

3,000以上のリズム・ループプリセット：
演出のテンポ感に合わせたリズム構築がすぐにでき、複雑なシーケンスも短時間で組み上がります。

60種類以上のFXチェーンプリセット：
加工済みのエフェクト設定が用意されており、ワンクリックで音のニュアンスを大きく変えることができます。

Hits（ヒット音）：
打撃・衝突を演出するベーシックなインパクト。
太く深い打音に加え、余韻やサブレイヤー付きの設計が特徴です。

Impacts（インパクト）：
場面転換や緊張のピークに使用される圧の強い衝撃音。
ノイズやサブベースが絡んだ複合音が多く収録されています。

Kicks（キック系打音）：
パーカッシブな低音素材。
柔らかめの木質系から、現代的なスタンプ調まで幅広く揃っています。

Drum Loops（ドラムループ）：
リズム感のあるグルーヴを作るループ素材。
テンションの高いドライブ系から、静かで不穏なものまで多彩です。

Tonal Loops（トーナルループ）：
旋律を持ったパーカッションやギターリフなどのループ。
音階的な動きを加えたいときに重宝します。

Signature Cello（シグネチャー・チェロ）：
独特の表情を持つチェロ素材。
擦れ音や特殊奏法を多用しており、エモーショナルな緊張感を加えられます。

Thumps & Heartbeats（打撃音と心音）：
“体内”や“近接”をイメージさせる低音打撃。
心音のようなリズムで不安感を演出できます。

Drones（ドローン）：
空間の広がりや持続的な緊張を生む音。
風音、弦楽器の擦過、空気の振動などが長時間鳴り続けます。

Signals（シグナル音）：
シーンの切り替えや視点の転換に使えるアクセント音。
持続系、切れ味のある一発系の両方が含まれます。

Wild Calls（ワイルドコール）：
獣の咆哮や叫び声など、野生の存在感を示す素材。
非言語的な恐怖や異質感の表現に適しています。

Tonal FX（トーナル効果音）：
不協和音や響きのある効果音。
空間や心理描写に深みを与えるためのアクセントとして使えます。

Hybrid FX（ハイブリッド効果音）：
電子的な音とアコースティック音を融合させた素材。
現代的かつ幻想的なサウンド演出が可能です。

Whooshes（ウーシュ・通過音）：
物体の移動や視点の動きに合わせた通過音。
空気を裂くような質感が多く、場面のスピード感を補います。

Rustic Clean（ヒット音）：
自然素材で構成されたナチュラルな打撃音。
無加工のような質感ながら、音の芯がしっかりしており、場面に“本物感”を加えられます。

Sub Foundation（インパクト音）：
地鳴りのように深く、振動するような低音が主体。
大きな建物の崩壊や、精神的ショックを暗示する演出に適しています。

Primal & Ritual Loops（ドラムループ）：
部族的な打楽器のパターンで、緊張感を持ちながらもどこか催眠的。
原始的な儀式や、静かな恐怖のシーンとよく合います。

Fracture Cello（トーナルFX）：
擦れるようなチェロ音が断続的に響く素材。
感情の揺れや混乱、心理的な不快感を演出する効果があります。

Dreadful Drone（ドローン）：
重く、にぶく、ずっと鳴り続ける不吉な持続音。
空間に緊張を貼り付け、観る側の呼吸を奪うような役割を果たします。

Tribal Tonal Loops（ワイルドコール）：
音階を持ったリズム系の咆哮。
リズムとメロディが混ざり合い、動きと野性を同時に感じさせます。

Hybrid Splash（ハイブリッドFX）：
水飛沫や衝撃をイメージさせる複合音。
SFやファンタジー的な演出に使いやすく、場面の切り替えに向いています。

カテゴリごとに整理されたフォルダ構成：
Kontaktと同様に、Hits、Impacts、Loops、Dronesなどのカテゴリ単位で分けられており、目的の音が見つけやすい構成です。

高音質の48kHz/24bitステレオ収録：
商用クオリティにも対応できる解像度で録音されており、加工やエフェクト処理を加えても音が崩れにくくなっています。

ループ素材とワンショット素材の両方を収録：
ドラムパターンやトーナルループなどはテンポ情報付きで、同期させた使用にも対応しています。

Kontaktを使用しないワークフローでも活用可能：
Premiere ProやAfter Effectsなどの映像編集ソフトでも、直感的に音を差し込めます。

必要に応じた再構成や素材化ができる：
ループの一部を切り出したり、ドローンの立ち上がりだけを別素材として使うなど、素材の再活用にも柔軟です。

短尺トレーラーの導入・転換に最適：
数秒で空気を変える力があり、特に映像の導入や転換部で印象を決定づける役割を果たします。

ゲーム演出の環境音・効果音として使用：
没入感を生む音が多く、オープンワールドやサバイバル系タイトルの「静けさの中の緊張」に適しています。

実写やアニメのバトルシーン補強：
獣の叫びや重い打撃音を加えることで、アクションの衝撃やスピード感を強調できます。

広告や映像演出で“非日常”を加える演出に：
通常の映像に一瞬“異質さ”を入れ込みたいときに、音だけで世界観をねじ曲げる演出が可能です。

ナレーションなしの映像でも物語性を付加：
セリフや文字に頼らず、音だけで緊張・静寂・躍動を表現することができ、ミュート映像にも対応しやすくなります。

ダークファンタジー系映画・ドラマ：
森の中の静寂、不穏な儀式、未知の存在との遭遇など。
静と動のメリハリを音で演出できます。

SF・ポストアポカリプス作品：
荒廃した都市や未知のエリア探索時の緊張感を、金属音やドローン、ハイブリッドFXで強調できます。

ゲームの緊張シーン・探索パート：
敵が近づく予感、環境の不穏な変化、暗闇の中での探索など。空間の張り詰めた空気を補強します。

ホラー映画・心霊ドキュメンタリー：
物音がしないシーンでの心音やノイズ、ドローンで「何かが来る」予兆を与えられます。

トレーラーやCMの短尺演出：
5〜15秒の短時間で空気を支配する力があり、第一印象の強さが求められる映像と相性が抜群です。

実験映像・アートフィルム：
非言語的な感情表現や意味不明な空間構成を補うサウンドとして、演出的な意味合いを担う素材が活躍します。

Countdownループ（ドラムループカテゴリ）：
映像の導入や転換で“始まる緊張”を示すのに効果的。
カウントダウン的な構造を持つため、時間的な制限や迫る焦燥感を演出できます。

Signature Impacts（インパクトカテゴリ）：
シーンの要所で「ここが見せ場だ」と印象づけることができる音。
厚みのあるアタックで、視覚と聴覚に同時にインパクトを与えます。

Tonal Loops（トーナルループ）：
ループ素材ながら音階を持っており、映像に“旋律のある雰囲気”を加えたいときに便利。
無機質になりすぎない空気感を作れます。

Heartbeats（Thumps & Heartbeatsカテゴリ）：
緊張感を内部から支える素材。
心拍を模した低音が、視聴者の心理に直接働きかけるような効果を生みます。

Drones（ドローンカテゴリ）：
映像が一見静かに見えるシーンでも、“奥にある不穏さ”を感じさせるのに最適。
音の持続と奥行きが、映像に深みを加えます。

オーガニック音源：
実際に録音された素材をベースに構成された音源。
木を叩いた音や布の擦れる音など、自然物が出すリアルな音が多く含まれています。

デザイン音源：
加工や合成によって創り出された非現実的な音。
金属を歪ませたような効果音や、深く響くサブベースなどが該当します。

リアルと幻想の演出を両立：
オーガニック音で現実感を支えつつ、デザイン音で視覚的な誇張や感情の高ぶりを加えることで、説得力のある世界観が生まれます。

素材の組み合わせで演出の幅が広がる：
例えば、自然な心音のループに対して、デザインされたインパクトを重ねることで“静けさと緊張の衝突”を表現できます。

編集の自由度が高く、両者は違和感なく馴染む：
同じKontaktエンジン上で動作しているため、音量や質感を揃えやすく、融合させた際にも一貫したクオリティを保つことができます。

木や皮の打音素材が豊富：
フレームドラムやボドランなど、木と皮を使った打楽器の自然な鳴りを収録。
空間に温度感や湿度を与えるような印象です。

空気や布の擦過音が臨場感を演出：
風、息、衣擦れなど、直接的に何かを叩いていない“間の音”が、シーンの静けさや張り詰めた空気を強調します。

録音に最大8本のマイクを使用：
多マイク収録により、音の近さ・広がり・奥行きをコントロールできるため、ミックス時に自然な定位を作ることができます。

偶発的なゆらぎが無機質さを和らげる：
演奏者の癖や力加減による微妙なブレが“人の気配”を残し、機械的な演出には出せない温度を生み出します。

リアルな音による説得力のある演出：
緊張や恐怖といった感情のリアルな演出には、わずかなノイズや不完全さがむしろ効果的に働きます。

複数の音素材を合成したインパクト音：
金属音・皮の打音・ノイズなどを組み合わせて構成されたヒット音は、衝撃の場面に大きな“圧”を加えられます。

モジュレーションと歪みを使ったドローン：
音の持続部分に揺らぎや倍音の変化があり、耳に“ひっかかる”ような不快さや不安定さを演出します。

逆再生やリバースFXで作られた通過音：
Whooshesなどの通過音は、リバース処理によって独特の吸引力を持ち、視覚の動きと連動させやすい効果があります。

ハイブリッドFXによる未来的・非現実的演出：
Sci-fi系や抽象的な空間の演出に使える素材も多く、現実の音では再現できない世界観をサウンドで補完できます。

全体的に“即効性”の高いサウンド設計：
細かな編集をせずとも、シーンにそのまま配置するだけで効果が得られるよう、音作りが緻密に仕上げられています。

静けさに違和感を混ぜることで“予兆”を演出：
自然な風音や息遣いに、わずかに歪んだドローンを重ねることで、「何かがおかしい」と感じさせる空気を生み出せます。

リアルな打音に加工された尾音を加えて“印象づける”：
木や皮の打撃音に、金属やサブベースをレイヤーすることで、現実味を保ちつつ強烈な印象を残す効果音が作れます。

自然素材のループにデザインFXを足して“異世界感”を演出：
部族的な打楽器ループに、逆再生のFXやSci-fi系の効果音を加えることで、古代と未来が混ざったような演出が可能です。

融合された音同士が“共鳴”し映像に奥行きを与える：
共通エンジン内で処理された両音源は音質的な一体感があり、違和感なく重ねることができるため、ミックスの手間も最小限に抑えられます。

編集の柔軟性と演出的強度を両立できる：
即戦力として使えるだけでなく、細かく加工して独自の世界観を構築することも可能なため、幅広いジャンルに対応できます。

Kontakt無料版に正式対応している：
Native InstrumentsのKontakt Player（無料）でフル機能が使え、制限モードなどに入らず安心して運用できます。

Kontakt 8.7.1以降で動作：
安定した環境で使えるバージョン指定があり、最新のOSにも対応しています。

エンジン内は3つの構造に分かれている：
MAIN（音源管理）、RHYTHM（シーケンス制御）、EFFECTS（エフェクト制御）で構成され、役割が明確です。

マイクポジションやレイヤーの操作が簡単：
複数のマイクや音層の調整がフェーダーで行えるため、複雑なルーティングが不要です。

MIDI書き出しやランダム化など、時短機能が充実：
作成したリズムをそのままMIDIとしてDAWに出力でき、アイデアを素早く形にできます。

Kontakt Player対応の利点：
ユーザーはKontaktのフルバージョンを別途購入する必要がなく、コストを抑えながらプロ品質の音源を扱うことができます。

製品として正規ライセンス登録が可能：
ライブラリ認識は自動で行われ、DAWやKOMPLETE KONTROLなどとの連携もスムーズに行えます。

機能制限なしで全パッチが使用可能：
デモモードに切り替わることもなく、ループ素材やエフェクトチェーン、プリセットのすべてを制限なく使用できます。

Kontakt初心者にも導入しやすい構成：
複雑な設定をしなくても音が出せるようにプリセットが整理されており、初めてKontaktを使う方でも迷わず操作できます。

MAIN（メイン）：
レイヤー選択、ADSR調整、ピッチ変更、ダブリング設定など、基本的な音作りを行うセクション。
1つのパッチに対して複数の音を重ねる「マルチレイヤー設計」に対応しています。

RHYTHM（リズム）：
複数のステップレーンを使ってリズムパターンを作成できるシーケンサー。
ベロシティ、ピッチ、パン、確率（Probability）などの調整が可能で、Groove Maker機能によって自然なランダム性を加えられます。

EFFECTS（エフェクト）：
最大7スロットまでのエフェクトチェーンを構築可能。
各エフェクトにはプリセットが用意されており、複雑な音加工もワンクリックで呼び出せます。

補助機能（グローバル）：
MIDI書き出し、再生タイミングのランダム化、ステップごとのディケイ変化、フィルターの切替えなど、細かいニュアンス調整もサポートしています。

演出の意図を最短で“形”にできる設計：
プリセットやアーティストキットが豊富に用意されており、音の選定から配置、調整までの工程が短縮されます。

複数の素材を一貫した操作で扱える統合性：
音の種類に関わらず、操作性や処理方法が統一されており、複雑なレイヤー構築もストレスなく行えます。

即興演奏にも強いテンポ対応ループ：
テンポに自動追従するループ素材が多く、DAW上でのリズム合わせやタイミング調整が簡単に行えます。

ミックス段階の負担を減らす“完成された音像”：
素材はすでにミックス済みで高音圧かつ空間設計もされており、複数の素材を重ねても濁らず、音の処理が最小限で済みます。

作曲と音響演出の境界を越える自由度：
リズムやメロディではなく“質感”や“圧力”で物語を語るサウンド設計ができ、従来の作曲ツールではできないアプローチが可能になります。

Artist Kits（アーティストキット）：
複数のレイヤーで構成された“完成形に近い”演出パターン。
即座にシーンに挿入できるようなサウンドセットで、構成済みのリズム、インパクト、FXが統合されています。

Elements（エレメント）：
単一のサウンド素材を中心とした“構築用パーツ”。
1音ごとの自由度が高く、細かな編集やオリジナルパターンの構築、レイヤー設計に向いています。

短納期の案件ではArtist Kitsが便利：
あらかじめ音の組み合わせが完成しているため、時間をかけずに高品質な演出が可能です。

カスタマイズ重視ならElementsが適任：
細部までこだわった演出や、他ライブラリとの併用、独自のタイミングでの展開が必要な場合に最適です。

両者の併用で汎用性が高まる：
Artist Kitsで土台を作り、Elementsで微調整や追加演出を加えることで、精度とスピードを両立できます。

ベロシティ・パン・フィルターなどを個別設定可能：
ステップごとに音の強弱、定位、フィルター効果を細かく調整でき、単調にならないリズム構築が行えます。

ランダム機能によって“生きたリズム”を実現：
Groove Maker機能を使うことで、スキップやゴーストノートを加えた人間味あるパターンが簡単に作れます。

Stretchモードで音程変化を含む再生も可能：
音階ベースのループにも対応しており、音の高さを含んだプレイバックでより複雑な表現が可能になります。

作成したパターンはMIDIで書き出せる：
シーケンスで組んだリズムは、ワンクリックでMIDIファイルとしてDAWに直接ドラッグできます。

DAW上でさらなる音源と組み合わせやすい：
MIDIデータとして取り出せるため、他の音源とのリズム連携や補強がしやすく、トラック制作に幅を持たせられます。

最大7つのエフェクトスロットを搭載：
各音に対して最大7種類のエフェクトを直列で組み合わせることができ、繊細な調整から大胆な変化まで柔軟に対応します。

カテゴリーごとに最適なプリセットを収録：
ドローン用、ヒット用、ループ用など、用途に合わせた最適化済みのプリセットが揃っています。

エフェクト構成をワンクリックで適用可能：
複雑な設定をせずとも、あらかじめ用意されたFXチェーンを一瞬で呼び出せるため、制作スピードが大幅に向上します。

ユーザーによる保存・呼び出しにも対応：
自分で作成したFX構成を保存しておき、他のパッチにも再利用できるため、音作りの一貫性が保てます。

即戦力＋カスタマイズ性を両立：
プリセットに頼るだけでなく、すべてのエフェクトは手動で調整・差し替えが可能なため、こだわった音作りにも十分対応します。

SRTは「緊張と荒々しさ」に特化した音源：
BerserkrやFerrumなどと比べ、より野性的かつ儀式的な雰囲気を重視した音設計が特徴です。

トレーラー向けの“尖った音”が豊富に揃っている：
パワフルなヒット音やドローン、獣の咆哮など、強い演出意図を持ったサウンドが中心となっています。

他製品はよりモダンで洗練された印象：
たとえばFerrumは重厚で現代的なインパクトが中心、Berserkrはパーカッシブで民族的な色彩が強く、SRTとは方向性が異なります。

製品間でエンジン構造が共通している：
Wildhuntエンジンがベースとなっているため、操作性やエディット手順が統一されており、製品をまたいだ作業でもストレスがありません。

複数ライブラリを組み合わせると表現力が拡張する：
SRTで場面の緊張を構築し、Ferrumで衝撃的な展開を作り、Berserkrでリズムと肉体性を足す、といった多層的な演出が可能です。

Savage Ritual Tension（SRT）：
“狩り”“儀式”“動物性”をテーマにした原始的かつ有機的なサウンド。
緊張感の演出や神秘的・不穏なシーンに最適。

Berserkr：
打楽器を中心に構成された暴力的で肉体的なエネルギーがテーマ。
戦闘シーンや激しいリズム展開を得意とします。

Ferrum：
金属的・破壊的なインパクト音が中心のモダン・シネマティック・サウンド。
近未来的、SF的な世界観と非常に相性が良い音源です。

音色の質感や設計思想が異なる：
Ferrumは冷たく鋭い、Berserkrは熱く土臭い、SRTは湿度を含んだ静かな狂気。
どれも方向性が異なるため、重複することなく併用できます。

共通のUI設計で組み合わせやすい：
エンジン構造が近いため、ワークフローを変えずに複数製品をまたいだ音作りが可能です。

トレーラー映像のビルドアップや切り替わり：
静寂から始まり、徐々にテンションが高まっていく場面で、インパクト音やドローンが効果的に使えます。

ホラー・サスペンス作品の“間”の演出：
自然音に潜む違和感や低く唸る音によって、不穏な空気を視覚以上に感じさせる演出が可能です。

アニメや映画のバトル前の緊張感表現：
登場人物が“何かを待っている”ような静けさと張り詰めた時間に、儀式的なループやFXが活きてきます。

神話・伝承系ゲームのオープニング演出：
部族的なリズムや獣のようなヴォーカルが、古代的な世界観と非常によくマッチします。

ドキュメンタリーやアート作品の環境音演出：
自然との共存や生命の循環を描く映像で、リアルなオーガニック音が“音の背景”として機能します。

ゲーム内の環境音やボス戦演出に使用：
緊張が高まる森の奥、儀式の最中、敵キャラ登場前などに、不穏なドローンや重厚なインパクトを配置すると効果的です。

映画での“気配”や“影”の表現：
直接的な音ではなく、心理的な圧を与えるための音作りに最適。視覚だけでは伝わらない空気感を補完します。

トレーラー映像の展開を引き締める音素材として：
短時間でテンションを上げる必要のあるトレーラーでは、強い一撃音や逆再生FXがテンポと共鳴し、説得力を生み出します。

ノンリニアな展開の場面転換にフィット：
過去と現在、現実と幻覚などが交差する場面で、SRTの抽象的な音が“場面の境界”を曖昧にする役割を果たします。

静寂の中の緊張を増幅する演出に有効：
音を削る演出にも対応しており、“ほぼ無音の中に1音だけ”という構成もSRTなら説得力を持って成立させられます。

完成された音が多く、すぐに使える：
エフェクト込みのプリセットが多く、DAWにドラッグしてそのまま使用可能。ミックス工程を省略できる場面も多いです。

“音の意図”が明確で、演出の設計が楽：
「これは不穏な森の中だな」「これは儀式の幕開けだな」といった具体的な情景が浮かびやすく、音選びに迷わなくなりました。

他のライブラリと組み合わせても埋もれない：
個々の音に芯があり、重ねても抜けが良い。FerrumやBerserkrとの相性も◎です。

細かい音のエディットもできて奥が深い：
ただのプリセット集ではなく、リズムの再構成やエフェクトの調整までできるので、音にこだわる人にも満足度が高いと思います。

“儀式的”という世界観にハマらないと使い所が限られる：
あくまでジャンルに特化したライブラリなので、使いどころは選ぶ印象。ただし、ハマると唯一無二の存在感を発揮します。