Rhodes「Vari-Amp」6つの象徴的Rhodesプリアンプ、8つのクラシック&モダンアンプ、8つのマイクを組み合わせ、温かみ、ソウル、本物のアナログカラーを注入する初のキャラクタープラグイン

プリアンプセクション：
6種類のRhodes由来のプリアンプを搭載し、それぞれに専用EQとドライブ機能を持つ。
モデリングはMK1から最新のMK8までカバー

アンプ＆マイクセクション：
Rhodes Suitcaseなど8種類のアンプと、ダイナミック・コンデンサー・リボンから選べる8種類のマイクを組み合わせ可能

エフェクトセクション：
コンプレッサー、リバーブ、3バンドEQを搭載。
プリ／ポスト切替やドライ／ウェット調整にも対応

ドライ／ウェットコントロール：
各セクションごとに原音と処理音をブレンドできるため、音の個性を強調したり自然に馴染ませたり調整が可能

入力／出力ゲイン：
音量操作だけでなく、入力ゲインは回路へのかかり方にも影響し、音のキャラクター自体を変化させる要素となる

Rhodesエレピの再現：
MK1やMK8などのプリアンプを使い分けることで、ヴィンテージからモダンまで幅広いRhodesサウンドを再現できる

ギターへの使用：
アンプとマイクの組み合わせでウォームなクリーントーンから歪み系まで幅広く対応し、ソウルフルな質感に仕上げられる

ビートやドラムトラックへの彩り：
コンプレッサーでパンチ感を強調しつつ、EQやドライブでグルーヴのノリを調整できる。
ドライ／ウェットで自然なブレンドも可能

ミックスバスの“のり”出し：
全体のミックスにVari-Ampをかけることで、統一感やアナログ的なまとまりを演出できる。
特にリバーブやEQの併用が効果的

ボーカルへのサチュレーション：
リボンマイクモデルなどを使えば、中域が心地よく持ち上がり、声の存在感が増す。ドライブやコンプの設定次第で様々な表情も作れる

立体感ある音作り：
複数のセクションでドライ／ウェットを調整することで、空気感・奥行き感のあるサウンドステージを実現可能

プリアンプEQの個性：
各モデルのEQカーブやトーンバランスが実機の特性を忠実に反映しており、音色の芯や質感に違いが出る

ドライブ回路による倍音付加：
MK8をベースとしたドライブは、サチュレーションからオーバードライブまで3段階で調整でき、倍音構成が変化する

アンプとマイクの相互作用：
サテライトアンプ＋リボンマイクなど、組み合わせによって音の「遠さ」「太さ」「ざらつき」を演出できる

リバーブとコンプの質感コントロール：
リバーブのプリディレイやEQ、コンプのプリ／ポスト設定により、空間とダイナミクスの質感を細かく調整できる

ブレンド比率によるキャラ演出：
ドライ成分を残しつつエフェクトを重ねることで、加工しすぎず自然にキャラクターを付け足すことができる

プリアンプモデルの切り替え：
MK1からMK8までの実機プリアンプを再現。モデルごとに中域の膨らみや倍音の出方が変わり、音の質感に差が出る

EQ（イコライザー）調整：
各プリアンプには専用EQが付属しており、低域と高域を柔らかくシェイプ可能。
モデルごとに効き方や帯域も異なる

ドライブ回路の組み合わせ：
MK8回路をベースにしたドライブ回路を使用でき、プリアンプとの相乗効果でより強いキャラクターを付加できる

EQのON/OFF切替：
EQを無効化して純粋なアンプトーンだけを通すことも可能。
トラックに合わせたフラットな音作りにも対応

プリアンプMixコントロール：
ドライ音と処理音の割合を調整できるため、自然な変化から積極的な音作りまで幅広く活用可能

MK1 ’79 Suitcase：
70年代らしいウォームなサウンド。
中低域に丸みがあり、コードに厚みが出る。Lo-Fi寄りな音作りにもマッチ

MK2 ’82 Suitcase：
MK1より少しブライトでタイトな音。
パンチの効いたアタック感があり、ファンキーなリフに適している

MK7：
より現代的でフラットな音質。エフェクトのノリがよく、外部処理との相性も良いため万能型といえる

MK8：
最新のRhodesプリアンプ回路を忠実に再現。
倍音が豊かで艶感が強く、モダンなトラックに自然に溶け込む

Stage Passive：
シンプルな受動回路によるナチュラルな出音が特徴。
素直なトーンで、音源本来の質感を生かしたい場面におすすめ

Hot Rod（カスタム70s）：
1970年代の改造機をモデルにした個性派。
中域にクセがあり、倍音のエッジが立つ。荒々しいサウンド作りに向いている

MK8 Drive：
実機MK8から忠実にモデリングされた回路。
自然な倍音と滑らかな質感で、音の芯を太くするのに最適

Saturation（サチュレーション）：
軽めのアナログ風飽和を付加。
全体を柔らかくまとめながら、ミックスに馴染みやすい音を作れる

Overdrive：
歪み成分が強めで、キャラの立ったサウンドに変化。
ギター的な音作りや、グルーヴ感を出したいリズムトラックに効果的

Drive Amount（量）調整：
ノブで細かくドライブの強さをコントロールできるため、わずかな温かみから大胆な歪みまで段階的に調整可能

プリ＋ドライブの組み合わせ：
プリアンプモデルとドライブタイプの組み合わせ次第で、音作りの幅が一気に広がる。
たとえばMK1 × OverdriveはLo-Fi向き、MK8 × Saturationはモダン系に最適

アンプの選択：
小型コンボから大型スピーカーキャビネットまで、多様なキャラクターを持つアンプを選べる

マイクの選択：
リボン、ダイナミック、コンデンサーといった特性の異なるマイクを選ぶことで、音の収音位置や質感が変化する

Amp Gainで歪みを演出：
アンプ側のゲインノブでクリーンから軽い歪みまで表現可能。
ギター的な歪み感や空間の厚みも作りやすい

Amp+Mic Mixでブレンド：
アンプ／マイク音とプリアンプやドライ音を自由にブレンド可能。
過剰な加工を避けつつ、自然に音を厚くできる

マイクの位相反転（フェイズ）：
フェイズスイッチでマイクの極性を反転し、他の音との干渉を防いだり、逆相ならではの面白い音作りも楽しめる

Rhodes Suitcase Cabinet：
中域が豊かで柔らかいトーン。
Rhodes本来の温かみをそのまま活かしたいときに最適

Rhodes Satellite：
ややエッジの効いたバランス型。
モダンでクリアな仕上がりになるのでビートやエレクトロ系にも合う

DUO Combo Amp：
低域がしっかりしており、太く押し出しのある音に。
ベースラインやリズムに厚みを出したい時に便利

8015 Combo：
ブライトで張りのある中高域が特徴。
ギターやリードメロディに存在感を持たせたい場面に効果的

L5 Combo：
高域が丸く落ち着いたトーン。
Lo-Fiやジャズ系の雰囲気を作るのに適している

ACT PA Amp：
スピーカーらしい自然な広がりとクリーンさが魅力。
原音重視で少しだけ空気感を加えたい時におすすめ

EXPR Combo Amp：
ドライブ感が強く、オーバードライブ寄りのキャラが出やすい。
クセを加えたい場面に向いている

Flat Direct Out：
アンプシミュレーションをバイパスし、他のセクションだけで音作りしたいときに使用

ダイナミックマイク（例：SM57系）：
中域にフォーカスされたパンチのある音。
ギターアンプやドラムなど、輪郭を強調したい音に向いている

コンデンサーマイク（例：U87系）：
全体的にレンジが広く、繊細な表現に対応。
Rhodesやボーカルにリアルな空気感を加えたい時におすすめ

リボンマイク（例：R121系）：
高域が自然にロールオフされ、まろやかで奥行きのある音に。
Lo-Fiやビンテージ風のサウンドにぴったり

ミックス用途での選び方：
エッジを強調したいときはダイナミック、空間感を出したいならコンデンサー、柔らかく包み込むような音にはリボンが合う

複数トラックでのバランス調整：
ドラムにはパンチ重視でダイナミックを、シンセやコードにはコンデンサーやリボンで広がりを加えると全体がまとまりやすい

MK1プリ×リボンマイクの組み合わせ：
ビンテージ感たっぷりの丸みを帯びた音色に仕上がる。
ジャズやLo-Fi系に適している

MK8プリ×コンデンサーマイクでモダンな音に：
高域までしっかり出る透明感あるサウンドになり、現代的なR&Bやネオソウルにマッチする

軽いドライブとプレートリバーブを追加：
倍音が増えて音に“芯”が生まれ、リバーブで余韻を加えることでソロにも合うリード系エレピになる

EQで中域をややブースト：
コードのまとまりが良くなり、バッキングでの存在感が自然に出る

プリとアンプを50:50でミックス：
原音の立体感を保ちつつ、アンプらしい温もりをプラス。
生っぽさと加工感のバランスが絶妙

Hot Rodプリ×Overdriveでファズ風味に：
エッジの効いた攻撃的なトーンになり、ローファイ・サイケ寄りの曲にも合う

MK7プリ×DUOアンプでクランチな質感：
押し出し感が強く、リフやパワーコードに厚みと粘りが生まれる

コンプをPreにして音の粒を整える：
ピッキングの強弱が均されて安定感が出るため、コード弾きにもリードにも対応しやすい

コンデンサーマイクで高域の抜け感を演出：
特にアルペジオなどで、きらびやかな質感が加わりミックスで映える

EQでローを少し削り、ミッドを上げる：
ギターの存在感を保ちながら、ベースやキックと被らない帯域に収まるよう調整可能

MK8プリ×Saturationで全体を温める：
ナチュラルな倍音が全体に広がり、アナログ機材を通したような質感に変化する

グローバルEQで中域をわずかにブースト：
“前に出る”印象が強まり、トラック全体の一体感がアップする

プレートリバーブをうっすらかける：
全体の空間に統一感が出て、トラック同士のつながりがスムーズに感じられるようになる

ドライ／ウェットは控えめに調整：
ミックスバスではWetを上げすぎず、10〜20％程度に抑えると自然な仕上がりになる

コンプレッサーをPostに設定し、少しだけ圧縮：
過度に潰さず、まとまり感とパンチをバランスよく加える。最終マスタリングにも有効

コンプレッサーをPreに挿す：
アンプやドライブよりも前段で音のダイナミクスを整えることで、歪みや倍音の出方が安定し、全体がスムーズな質感になる

コンプレッサーをPostに挿す：
歪みやアンプの質感がついた音をさらにまとめる形になり、音圧感やパンチが強くなる。
ミックス全体で押し出し感を出したいときに効果的

EQをPreに挿す：
アンプやリバーブ前に音のバランスを整えることで、不要な帯域を最初にカットし、クリーンな処理がしやすくなる

EQをPostに挿す：
すべてのエフェクトを通した後に最終調整を行う使い方。
リバーブの残響や倍音を含めた全体のトーンを仕上げることができる

プリ／ポストの切り替えを活用する：
設定の順番によって処理の効果が変わるため、比較試聴しながら最適な音を見つけるのがコツ

Spring（スプリング）：
弾むような質感とメタリックな響きが特徴。
ビンテージ感の演出に適しており、エレピやギターに合わせやすい

Plate（プレート）：
広がりがありながらも輪郭がはっきりとした残響。
ボーカルやリード楽器に向いており、密度のある音作りに役立つ

Room（ルーム）：
小〜中規模の部屋を模した自然な残響。
ナチュラルな響きが得られ、ビートやドラム系のトラックに適している

Hall（ホール）：
広く深い空間を再現し、幻想的な印象を与える。
バラードやアンビエント系の楽曲で、奥行きと壮大さを演出できる

Predelayで明瞭さを調整する：
リバーブの発生タイミングを遅らせることで、原音のアタック感を損なわずに空間を加えられる

リバーブカットで帯域を整理する：
高域や低域をカットすることで、濁りを防ぎ、他のトラックとの混ざり方を調整できる

Low（低音）：
60Hz〜120Hzあたりを中心に、ベースやキックとかぶらないよう調整する。
少しカットするだけで全体の抜けが良くなる

Mid（中音）：
500Hz〜2kHzは音の“芯”や“存在感”を決める部分。
エレピやギターなら軽くブーストすることで前に出やすくなる

High（高音）：
6kHz以上の帯域で、抜け感や明るさを演出できる。
耳障りにならないよう、軽い調整を心がけると良い仕上がりになる

帯域の狙いを明確にする：
どこを持ち上げる（または削る）かを“なんとなく”ではなく、目的を持って調整することでミックスの質が大きく向上する

他のトラックとのバランスを意識する：
EQは単体で完璧でも、ミックスに入るとぶつかる場合がある。
他のパートとの干渉を避けながら微調整するのが重要

Pre EQでリバーブの質感をコントロール：
リバーブの前にEQをかけることで、残響に含まれる帯域をコントロールできる。
たとえば低域をカットすれば濁りを防げる

Post EQで最終的な整音を行う：
エフェクトをすべて通した後の音にEQをかけることで、全体のトーンバランスや明るさを微調整できる

場面によって切り替える：
リバーブのかかり具合が重く感じる場合はPreに。
最終仕上げとして音の輪郭を整えたいときはPostが有効

Pre/Postを比較して選ぶ：
実際に両方の設定で音を聴き比べて、狙った効果が得られる方を選ぶのが最も確実な方法

入力ゲインを少し上げて倍音を強調：
信号がプリアンプにしっかり入ることで、ドライブやEQのかかり具合が明確になり、サウンドに厚みが出る

逆に入力を絞ってクリーンに仕上げる：
余計な飽和を抑えて、原音に近いナチュラルな質感を保ちたい場合に有効。
特に繊細な演奏にはおすすめ

ドライブとのバランスで歪み感をコントロール：
入力を強く、ドライブ量を控えめにすることで自然な温かみを加えることができる。
逆に両方を上げると荒々しい歪みに変化

ドライブの種類と目的を一致させる：
軽く温めたいならSaturation、存在感を強調したいならOverdrive。
入力の強さと目的に合わせて選ぶのがポイント

エレピなどはWet多めで音色に個性を出す：
プリやアンプの効果を前面に出すことで、ビンテージ感や“鳴り”のある音を演出できる

ドラムやリズムはDryを残して芯をキープ：
原音のアタック感やグルーヴ感を損なわずに、空気感や太さを追加したいときに有効

ミックスバスではWetは10〜20％程度にとどめる：
全体にかける場合は処理感が目立ちすぎないよう注意が必要。
ごく薄く混ぜる程度が自然な仕上がりになる

セクションごとに異なる比率を設定する：
プリはやや強め、アンプは控えめ、リバーブはごく少量など、役割に応じてブレンド比率を変えるとまとまりやすい

“Vintage Rhodes”プリセットでそのまま録音にも使える：
MK1プリ＋リボンマイク系の設定で、温かく丸みのあるトーンが特徴。
コードプレイやソロにも合う

“Modern Soul Keys”で抜けの良いエレピサウンドに：
MK8プリ＋コンデンサー、軽いプレートリバーブの組み合わせで、R&Bやネオソウル向き

“Lo-Fi Crunch”でリズムトラックに質感を加える：
Hot Rodプリ＋Overdriveで粗く歪んだトーンに。
ビートやリフ系の処理に効果的

“Mix Bus Glue”はミックス全体にまとめ感を出す：
サチュレーション＋コンプ＋EQがバランス良く設定されており、最終段の処理に便利

プリセットを出発点にカスタム保存する：
微調整した設定は「Save As」で保存しておくことで、今後の制作にも活かせる