UVI「Shade」35種類のフィルターシェイプと10種類のモジュレーターをドラッグ&ドロップで自由自在に組み合わせ、従来プラグインでは不可能だった効果を簡単操作で実現！EQ、フィルター、モジュレーションの境界線を消した次世代万能フィルターツール

EQ・フィルター・モジュレーションを一体化：
通常は別々のプラグインで扱う処理を、Shadeひとつで完結できます。
そのため、複雑なルーティングが不要になります。

ドラッグ＆ドロップ操作：
モジュレーターを任意のフィルターにドラッグするだけで接続できます。
難しい設定をせずに直感で音に動きを与えられます。

リアルタイムに変化する音作り：
LFOやエンベロープフォロワーでフィルターの動きを自動化できます。
その結果、静的な音に躍動感を加えることができます。

多彩な音楽ジャンルに対応：
ハウスやテクノなどの電子音楽はもちろん、ロックやポップスでも使える設計です。
アナログ風のウォームな質感や実験的な音も表現可能です。

即戦力になるプリセット：
多数のプリセットが用意されており、読み込んですぐ使えるものばかりです。
自作プリセットのベースとしても活用できます。

モジュレーションによる動的なフィルター制御：
LFOやエンベロープなどでフィルターの動作を自動化できます。
そのため、手動操作なしで音に自然な変化をつけられます。

複数のフィルターを同時に制御可能：
異なるタイプのフィルターを1画面で重ねがけし、複雑な処理が可能です。
それぞれに異なるモジュレーターを割り当てられます。

視覚的に操作できるインターフェース：
波形やフィルターカーブがリアルタイムに視認できます。
その影響で、耳だけでなく目でも確認しながら作業が進められます。

EQというよりサウンドシェイパー：
Shadeはミックスの修正だけでなく、サウンドそのものをデザインする用途に強みがあります。
その結果として、従来のEQとは異なる次元の音作りが可能になります。

音作りにこだわる宅録ユーザー：
EQだけでは表現しきれない部分に個性を加えたい方に最適です。
そのため、トラックメイクが楽しくなると感じる人も多いです。

複数のプラグインを使うのが面倒な人：
ShadeひとつでEQ・フィルター・モジュレーションを完結できます。
そうすることで、ミックス作業がシンプルになります。

初心者でも操作に迷わない設計：
ドラッグ＆ドロップでつなぐだけのモジュレーション構造。
このように、音作りの基本が自然と身につきます。

リズムやグルーヴを音に加えたい人：
LFOで周期的な動きをつけたり、トリガーに応じた変化を与えることができます。
これをきっかけに、自分の音が生き生きと感じられるようになります。

アナログモデル系フィルター：
ヴィンテージEQやアナログシンセの特性を再現したフィルター。
そのため、温かみや歪み感のある音が作れます。

デジタル系フィルター：
フェーズレスやクリアな特性を持った現代的なフィルター。
クリーンな音像の中で繊細な調整が可能です。

フォルマント／ボコーダー系：
声のような共鳴を加える特殊なフィルター。
その結果、エフェクティブでユニークな音色が得られます。

コンボ／ピッチトラッキング系：
入力音に対して動的に反応するフィルター。
音高に応じて変化する表現が可能になります。

特殊用途フィルター：
ラジオ、バンドリミット、チューブモデルなど特定効果に特化したフィルター。
このおかげで、目的に応じた加工を短時間で実現できます。

ローパス（Low Pass）：
高域をカットして低域を残す基本のフィルター。
落ち着いた雰囲気や距離感を出したいときに有効です。

ハイパス（High Pass）：
低域をカットして高域を残す処理に最適。
ボーカルやパーカッションの抜け感を強調したいときに便利です。

バンドパス（Band Pass）／ノッチ：
特定の帯域だけを通したり、逆に削るタイプ。
電子音や効果音など、独特な中域処理に向いています。

フォルマント／ヴォコーダー風フィルター：
声のような共鳴効果を加えるフィルター。
個性的な音作りやボイス風サウンドの表現に活用されます。

ピッチトラッキング対応フィルター：
入力された音の高さに反応して動作が変化します。
メロディに連動するフィルター効果を作る際に役立ちます。

アナログモデル系フィルター：
Moog風、Ladder型などのクラシックなフィルターを再現。
温かみや太さを感じるトーンに仕上げたい場合におすすめです。

特殊効果フィルター（Radio、Tube、Combなど）：
ラジオ風の加工や共鳴の強調など、目的に特化したフィルター。
短時間で印象的な変化を与えたい場面に適しています。

レゾナンス（Resonance）：
フィルターのカットオフ周波数付近を強調する機能です。
そのため、音にピークを与えてエッジを際立たせたい時に有効です。

高いレゾナンス値を設定したときの効果：
カットオフ周波数の周辺が「ピーン」と鳴るような鋭い音になります。
電子音や効果音で、印象的な響きを出すときに活躍します。

低いレゾナンス値を設定したときの効果：
なだらかに周波数がカットされ、滑らかな音になります。
その結果として、自然なトーン調整に向いています。

スロープ（Slope）：
フィルターが周波数をどれだけ急激にカットするかを示す角度（dB/Oct）です。
数値が高いほど、急峻に音をカットします。

急なスロープの使いどころ：
不要な帯域をキッチリとカットしたい場面で有効です。
ローを切るときに音の濁りを防ぎやすくなります。

緩やかなスロープの使いどころ：
自然な音の減衰を演出したいときに適しています。
マスタリングなどの繊細な処理に向いています。

あらかじめ用途を明確にしてフィルターを選ぶ：
EQ的な補正をしたいのか、音にキャラクターを加えたいのかを先に決めることで、使うフィルターのタイプも絞れます。
その結果として、無駄な試行錯誤を減らせます。

フィルターの数値設定はグラフを見ながら行う：
リアルタイムで音の変化を視覚的に確認できるため、耳と目を両方使うことで正確な調整がしやすくなります。
とくに複数フィルターを重ねる場合に効果的です。

不要なフィルターはミュートまたは削除する：
複雑な設定になってきたら、一度整理して本当に必要なフィルターだけを残すことで、音の見通しがよくなります。
このように管理することで、ミスも減らせます。

お気に入り設定はプリセットとして保存する：
一度作った設定は保存しておくと、他の楽曲や別のトラックにも流用できます。
そのため、作業スピードが一気に上がります。

自由な割り当て構造：
各モジュレーターは複数のフィルターに同時に適用できます。
そのため、ひとつのLFOで複数のカットオフを動かすなどの複雑な変化も可能です。

複数のモジュレーターを1つのパラメーターに集約可能：
逆に、複数のLFOやエンベロープをひとつのフィルターに重ねて使うこともできます。
このおかげで、単純な動きでは表現できない複雑なニュアンスが加えられます。

視覚的な変化の確認がしやすい：
モジュレーションの動きがUI上でアニメーション表示されるため、初心者でも仕組みが理解しやすくなっています。
操作と結果が直結している感覚を持てるのが大きなメリットです。

サウンドのリズムやダイナミクスに反応させられる：
エンベロープフォロワーやサイドチェーンを使えば、入力音に合わせて動くフィルターを作ることができます。
こうして、曲のノリやタイミングにぴったり合う演出が可能になります。

モジュレーターの追加方法：
パネルからモジュレーターを選び、対象のフィルターにドラッグしてドロップします。
その瞬間から動作が開始され、視覚的に確認できます。

複数のターゲットに同時接続可能：
1つのモジュレーターを、複数のフィルターやパラメーターに割り当てることができます。
そのため、広がりや奥行きのある動きが簡単に作れます。

接続後の調整も簡単：
ドロップ後は、かかり具合や動作範囲をUI上で数値的・視覚的に微調整できます。
このことから、音にぴったりの動きを素早く見つけられます。

動作のフィードバックがすぐに見える：
動いている波形やエンベロープがそのまま画面に表示されます。
このように、耳と目を同時に使って調整することで、直感的な操作が可能になります。

LFO1つで複数のフィルターを連動させる：
たとえばLFOでローパスとバンドパスの両方を同時に動かすことで、サウンドの広がりと変化が一体となります。
その結果、リズミカルで統一感のある効果が生まれます。

複数のモジュレーターで1つのカットオフを制御：
LFOとエンベロープを重ねて、周期的な変化と音量に応じた変化をミックスできます。
このように、より人間味のある自然な揺らぎを作ることができます。

フィルターとレゾナンスを一緒に動かす：
1つのモジュレーターをカットオフとレゾナンスに同時に接続し、それぞれ違う比率で反応させることで、音に深みと複雑さが加わります。
その影響で、単調になりがちな動きにも変化を持たせられます。

MSEGとLFOを併用して立体的な動きを作る：
カスタムエンベロープで動きのベースを作り、LFOで揺らぎを加えることで、音が時間とともに進化していくような演出が可能です。
このおかげで、静的な音源にもドラマチックな展開を加えることができます。

ベースにリズムを与える：
LFOを使ってローパスフィルターを周期的に動かすことで、シンセベースに“うねり”を加えることができます。
そのため、グルーヴ感やノリのあるラインを簡単に作れます。

ドラムバスに質感を足す：
軽めのサチュレーション系フィルターと、緩やかなハイパスを組み合わせることで、低域を整理しつつ存在感のある音に変化させられます。
その結果として、ドラム全体が前に出てくる印象になります。

ボーカルに空気感をプラス：
フォルマント系フィルターを使い、わずかな変化を加えることで声に表情をつけられます。
このおかげで、歌に息づかいのような自然なニュアンスが加わります。

パッド音に揺らぎを与える：
ランダムモジュレーターや遅めのLFOを使って、フィルターをゆっくりと変化させることで、背景に広がるパッドに温かさと動きをプラスできます。
こうして、静かで深みのある音像が生まれます。

フィルターとエンベロープの組み合わせでパーカッシブな音作り：
急激なMSEGを用いて、カットオフを短く鋭く動かすと、打楽器のような“パキッ”とした音が作れます。
そのため、シンセ素材をリズミカルな音に変換することも可能です。

サイドチェーン的フィルターで音を“呼吸”させる：
キックに反応するエンベロープフォロワーを使い、他トラックの音を押し引きさせることで、ミックスに躍動感が加わります。
このおかげで、マスタリング前でもしっかりと空間が作れます。

LFOとピッチトラッカーのクロス活用で有機的な音作り：
メロディの動きに合わせてLFOがフィルターを補正するような設定が可能です。
その影響で、単調になりがちなループ素材にも命が吹き込まれます。

複雑な構成をプリセット化して再利用可能：
一度作ったモジュレーション構造はそのまま保存できるため、プロジェクトごとに“武器”として使い回せます。
このことから、作業効率と音のクオリティを両立できるのです。

特定帯域のピークを抑える：
スネアやボーカルなどで耳に刺さる帯域をエンベロープフォロワーで自動カット。
そのため、音楽全体のバランスが整いやすくなります。

帯域のマスキングを軽減する：
他の楽器と被る帯域だけを狙って抑えることで、埋もれていた音を前に出すことができます。
このおかげで、ミックスの透明感が向上します。

静かなパートではEQを弱める：
ダイナミクスに応じて処理量を変化させることで、常に自然な音質を維持できます。
その結果として、全体の音圧や質感の変化が滑らかになります。

メロディに合ったフィルター変化：
音程が上がれば明るく、下がれば暗くなるように設定することで、表情豊かな音になります。
その影響で、動きのあるメロディラインがより引き立ちます。

ピッチに応じてフォルマントを調整：
音の高さに連動して声質や響きを変えると、ボーカル素材などにリアルな抑揚が加わります。
こうして、人間らしさのあるサウンドが作れます。

シンセパッドの倍音バランスをコントロール：
入力のピッチに合わせて倍音を強調・抑制することで、広がりと深みのあるパッド音が生まれます。
これをきっかけに、より有機的なサウンドに変化させられます。

キックに反応して低域を引っ込める：
サイドチェーンでキックの入力をトリガーにし、ローパスフィルターでベースの低域を動かします。
これにより、低域がぶつからずクリアなミックスになります。

ドラムループに合わせて空間系を揺らす：
ドラム音に反応してハイカットやフォルマントを動かすことで、空気感やノリを強調できます。
このように、トラック全体にリズム感が生まれます。

複数のパラメーターを連動制御：
サイドチェーン＋フォロワーを組み合わせ、レゾナンスやQ幅も一緒に動かすと、より複雑で有機的な演出が可能になります。
その結果として、音の密度や動きが格段に豊かになります。

複数のプラグイン機能を1つに集約できる：
EQ・フィルター・モジュレーション・マルチバンド処理まで1つで対応可能。
その結果、トラックごとの処理を大幅に簡略化できます。

サウンドのクオリティが向上する：
アナログ風から現代的まで幅広いキャラクターを実現。
このおかげで、楽曲全体の質感を一段引き上げることができます。

DAWへの負荷も軽め：
高機能ながら動作は軽快で、リアルタイム操作にも強い設計。
制作フローを止めず、ストレスのない作業が行えます。

将来的な音作りの幅が広がる：
プリセットを使いながら徐々に理解を深めることで、初心者でも応用的なサウンドメイキングができるようになります。
このように、学びながら“武器”にしていけるプラグインです。

プリセットを使って仕組みを学ぶ：
最初は自分でゼロから設定せず、豊富に用意されたプリセットを読み込んで効果を確認するのがおすすめです。
その結果として、「こうやって動かしてるんだ」が自然に理解できます。

1トラックだけに使って慣れる：
全体に適用するよりも、まずは1つのドラムやベーストラックなどに使って変化を体感しましょう。
このおかげで、音の変化が明確にわかりやすくなります。

よく使うフィルターとモジュレーターだけ覚える：
最初から35種類全部覚える必要はありません。
使いやすい「ローパス」と「LFO」だけでも、十分に音の変化を楽しめます。

マニュアルよりも“試す”が先：
マニュアルや解説動画を読むのも大事ですが、何より手を動かして試すのが一番の近道です。
このことから、まず触って、気になったら調べるスタイルが効率的です。

EDM・Future Bass・Lo-fiなどの電子音楽：
リズムと動きのあるフィルター処理が欠かせないジャンル。
ShadeのLFOやフォロワーによる揺らぎやグルーヴ演出が非常に効果的です。

シネマティック・アンビエント系：
空間の演出や徐々に変化する音作りが多用されるため、時間的に進化するモジュレーションとの相性が抜群です。
そのため、背景音やテクスチャ制作にも向いています。

ヒップホップ・トラップのドラム＆ベース処理：
キックとベースの住み分けやドラムの抜け感強化に最適。
サイドチェーンやダイナミックEQ的な応用が活きます。

DTM初心者のトラックメイク練習用：
シンプルなループ素材をShadeで動かすだけでも、音に命が吹き込まれる体験ができます。
このおかげで、音作りの楽しさや調整の効果が体感しやすくなります。

ソフトシンセとの組み合わせ：
シンセ音源の後段にShadeを挿し、倍音やフィルター変化を加えることで、より生きたシンセサウンドに変化します。
そのため、音源のプリセットに一工夫加えたい時に最適です。

リバーブやディレイとの組み合わせ：
Shadeでフィルターを動かしてから空間系を加えると、時間的変化と空間演出が一体化します。
このおかげで、立体感のあるトラックが作れます。

マルチバンドコンプやサチュレーターとの併用：
フィルターで不要な帯域を整理した上で処理することで、ダイナミクス系エフェクトの効きがより明瞭になります。
このことから、狙った効果を過不足なく得られます。

サイドチェーン処理の前段に使う：
Shadeで音の邪魔な帯域だけをコントロールしておくと、コンプによる全体的な抑制を避けながら調整できます。
その結果、音の輪郭を保ったままミックスに収まりやすくなります。

対応OS：
macOS 10.14 Mojave 以降（M1/M2チップ対応）
Windows 10 以降（64bit版のみ）

対応プラグインフォーマット：
VST3 / AU / AAX （すべて64bit）

CPU要件：
Intel Core i5 以上 または Apple Silicon（M1/M2）対応
高負荷時はマルチコアCPUを推奨

メモリ（RAM）：
最低 4GB（8GB以上推奨）

ストレージ容量：
インストール時に約 250MB の空き容量が必要

インターネット接続：
製品のアクティベーションおよびアップデートのために必要

ライセンス管理：
UVI Portal 経由でのインストールと認証が必要
iLokアカウント（無料）が必要（iLok USBは不要）