Vienna Symphonic Library「Synchron Smart Orchestra 2.0」左手でオケ、右手でソロ！ 直感的な演奏が可能でソロ楽器から電子音まで網羅したプロ仕様の次世代ハイブリッドオーケストラ音源

映画やゲーム音楽のような壮大なオーケストレーションを手軽に実現したいと思いませんか？

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、左手でオーケストラ、右手でソロ楽器を演奏できる革新的な設計で、直感的な作曲が可能な次世代オーケストラ音源です。

オーケストラ音源って難しそう…

と思う方もいるかもしれません。

しかし、本作はシンプルな操作でプロ並みのサウンドを生み出せるだけでなく、電子音やFXサウンドを取り入れたハイブリッドスコアリングにも対応！

この記事では、特徴や使い方、他のオーケストラ音源との違い、実際の活用法まで詳しく解説します。

本当に使いやすいの？
どんなジャンルに向いている？

といった疑問にも答えながら、この音源があなたに最適かどうかを徹底検証していきます！

Synchron Smart Orchestra 2.0 とは？特徴と進化ポイント

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、Vienna Symphonic Library（VSL）が開発した最新のオーケストラ音源です。

左手でオーケストラを鳴らしながら、右手でソロ楽器を演奏できるという独自の設計により、アイデアをスムーズに形にできます。

さらに、電子音や特殊なFXサウンドを組み合わせたハイブリッドスコアリングにも対応。

オーケストラとシンセを融合させたシネマティック音楽の制作にも最適です。

操作性も向上し、初心者からプロまで直感的に扱えます。

• オーケストラとソロ楽器を同時に演奏
  左手でオーケストラの伴奏を鳴らしながら、右手でソロ楽器を演奏可能。
  ピアノのような感覚でオーケストレーションを作れるため、メロディと伴奏を一度に構築できます。
• シンセやFX音を活用したハイブリッドスコアリング
  「Smart Spheres」や「Smart Hits」機能を搭載し、電子音やエフェクトを簡単に追加可能。
  映画音楽やゲーム音楽で必要な、独創的なサウンドデザインが手軽に行えます。
• 新たに3種類のソロ楽器を追加
  ソロヴァイオリン、ソロチェロ、ソロバスーンが新たに収録され、よりリアルなソロ演奏が可能に。
  特にレガート演奏は滑らかで、メロディ表現の幅が広がります。
• Flow View インターフェースで直感的な操作
  画面上で楽器の編成やサウンドを簡単に選択できる新設計のUIを採用。
  作業を止めることなく、スムーズに音作りに集中できます。
• Native InstrumentsのNKS対応
  Komplete KontrolやMaschineと統合され、キースイッチの視認性向上や、MIDIコントローラーを使ったパラメータ調整が可能。
  スピーディーな制作環境を実現します。

Vienna Smart Orchestra との違い

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、従来の「Vienna Smart Orchestra」から大幅に進化しています。

特に、サウンドのクオリティ、演奏の柔軟性、操作性の3つのポイントで大きな違いがあります。

最大の進化は、収録されたサウンドがVienna Synchron Stageで録音された点です。

これにより、より自然で奥行きのある響きを実現。さらに、新たなソロ楽器や演奏表現が加わり、より繊細な表現が可能になっています。

• 録音環境がアップグレード
  従来のVienna Smart Orchestraは「Silent Stage」で収録され、後からリバーブを追加する形でした。
  一方で、Synchron Smart Orchestra 2.0は、映画音楽のレコーディングにも使用される「Vienna Synchron Stage」で録音され、より自然で豊かな残響を持っています。
• 新たなソロ楽器と演奏表現が追加
  旧バージョンにはなかったソロヴァイオリン、ソロチェロ、ソロバスーンを新たに収録。
  さらに、スタッカートやリリカルレガートなどの新しいアーティキュレーションが追加され、よりリアルな演奏表現が可能になりました。
• 左手オケ＋右手ソロの演奏が可能に
  旧バージョンではオーケストラ全体を一括で鳴らす形でしたが、新バージョンでは左手でオーケストラ、右手でソロ楽器を演奏できる新しい方式を採用。
  リアルタイムでメロディを作りながら伴奏を調整できます。
• Smart Spheres & Smart Hits の追加
  新バージョンでは、電子音やエフェクトを組み合わせたハイブリッドスコアリングが可能に。
  特に、映画やゲーム音楽のようなモダンなオーケストレーションを求める人にとって、大きなメリットとなります。
• 操作性を向上させるFlow View インターフェース
  旧バージョンでは、細かい調整が必要でしたが、新バージョンでは「Flow View」を採用。
  楽器の選択や音の調整をスムーズに行え、直感的な操作が可能になりました。

VSL「Synchron Smart Orchestra 2.0」の価格

左手オケ＋右手ソロの演奏は本当に直感的なのか

「Synchron Smart Orchestra 2.0」の最大の特徴は、左手でオーケストラを演奏しながら、右手でソロ楽器を弾ける という点です。

これにより、指一本で壮大なオーケストレーションを構築しながら、メロディラインを自由に奏でることができます。

特に、作曲や編曲の初期段階では、細かい打ち込みをせずにアイデアを即座に形にできるため、インスピレーションを逃さずに楽曲制作を進められるのが大きなメリットです。

• オーケストラ全体を片手で操作可能
  左手の和音や単音で、ストリングス、ブラス、ウッドウィンズ、パーカッションをまとめて鳴らすことが可能。
  ベロシティや演奏の強弱に応じてダイナミクスが変化するため、シンプルな操作でも表現力のある演奏ができます。
• 右手で自由にメロディを演奏
  右手ではソロヴァイオリン、ソロチェロ、フルート、トランペットなど12種類のリード楽器を演奏可能。
  レガートやスタッカートなどの奏法も自動で切り替わるため、リアルなフレーズを簡単に作れます。
• スケッチから本格的なオーケストレーションまで対応
  「とりあえずアイデアを形にしたい」という段階では即興演奏ツールとして活用でき、細かい調整を加えれば最終的な楽曲としても成立します。
  その結果、作業スピードが大幅に向上 し、プロの現場でも使える仕様になっています。
• リアルタイム演奏に適したシンプルなUI
  Flow View インターフェースにより、各楽器の音量やバランスを直感的に調整可能。
  オーケストラとソロ楽器のバランスを即座に変更でき、演奏しながら細かいニュアンスを作り込めます。

ハイブリッドスコアリングとは？電子音との融合性

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、従来のオーケストラ音源とは異なり、電子音やFXサウンドと組み合わせたハイブリッドスコアリングに対応しています。

映画音楽やゲーム音楽では、生のオーケストラサウンドだけでなく、シンセパッドや特殊な効果音を取り入れることで、よりダイナミックな演出が求められます。

本作では「Smart Spheres」と「Smart Hits」という2つの新機能を搭載し、オーケストラと電子音をシームレスに融合できるのが特徴です。

• Smart Spheres：シンセパッドとオーケストラの融合
  弦楽器や金管楽器に、シンセのようなアンビエントな響きを加えることが可能。
  これにより、映画の壮大なシーンや、神秘的な雰囲気を演出するサウンドを手軽に作り出せます。
• Smart Hits：シネマティックなインパクトサウンド
  重厚なブラス、強烈なパーカッション、緊迫感のあるFXを組み合わせた「ヒット」音を収録。
  アクション映画のトレーラーやゲームのバトルシーンなど、迫力ある演出に最適です。
• オーケストラと電子音をシームレスにブレンド
  Synchron Smart Orchestra 2.0 では、電子音と生楽器を一つの音源内で調整できるため、異なるプラグインを組み合わせる手間が省けます。
  その結果として、よりスムーズな作曲ワークフローを実現できます。
• 現代的な映画音楽・ゲーム音楽に最適
  Hans ZimmerやLudwig Göranssonといった作曲家が多用する「オーケストラ＋電子音」というアプローチを、直感的な操作で再現可能。
  壮大なSF映画や緊張感のあるスリラー、未来的なサウンドが求められる場面で特に活躍します。

Synchron Smart Orchestra 2.0 のサウンドと収録内容

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、Vienna Synchron Stageで収録された高品質なオーケストラサウンドを提供します。

これにより、自然な響きと奥行きのあるサウンドが得られ、映画やゲーム音楽のような臨場感あふれる楽曲を制作できます。

さらに、オーケストラ全体だけでなく、各セクションやソロ楽器も細かく収録されているため、シンプルなアレンジから本格的なオーケストレーションまで対応可能です。

• フルオーケストラと個別セクションの両方を収録
  ストリングス、ブラス、ウッドウィンズ、パーカッション、クワイアのすべてを含むオーケストラ全体を一括で演奏可能。
  また、各セクションを個別に演奏することもできるため、アレンジの自由度が高まります。
• ソロ楽器の追加で表現力アップ
  新たにソロヴァイオリン、ソロチェロ、ソロバスーンが収録され、リアルなソロ演奏が可能に。
  特にレガート演奏の滑らかさが向上し、オーケストラの中で自然にメロディを際立たせられます。
• 豊富なアーティキュレーションを収録
  スタッカート、スフォルツァート、レガート、ピチカートなど、様々な奏法に対応。
  特に新しく追加された「リリカルレガート」は、表情豊かなメロディラインを作るのに最適です。
• パーカッションとクワイアで壮大な演出が可能
  ティンパニ、スネア、バスドラム、シンバルなどのパーカッションに加え、壮大な響きを持つクワイアも収録。
  これにより、映画音楽のような迫力あるスコアを簡単に作成できます。

Cubase・Logic・FL Studio での使用感

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、主要なDAWソフトウェアとスムーズに連携できるよう設計されています。

特にCubase、Logic Pro、FL Studioなどの人気DAWとの相性が良く、MIDIコントローラーを活用することで、リアルタイム演奏や効率的なオーケストレーションが可能です。

DAWごとに操作感や最適な設定が異なるため、それぞれの使用感を詳しく見ていきましょう。

• Cubaseでの使用感：スコアリング機能と相性抜群
  Cubaseには、オーケストレーション向けのスコアエディターやエクスプレッションマップ機能があり、「Synchron Smart Orchestra 2.0」のアーティキュレーション変更をスムーズに操作可能。
  特に、キーエディターでのMIDIコントロールや、ダイナミクス調整が簡単なため、細かい表現が求められる映画音楽やクラシック楽曲の制作に最適です。
• Logic Proでの使用感：直感的な操作が可能
  Logic Proでは、「Smart Controls」や「オートメーション機能」を活用することで、オーケストラの表現を簡単に調整可能。
  また、デフォルトで搭載されている「Step Sequencer」を使えば、リアルタイム演奏が苦手な人でも手軽にオーケストレーションを作成できます。
• FL Studioでの使用感：パターンベースのオーケストレーション
  FL Studioでは、パターンベースの作曲スタイルを活かし、オーケストラのリズムやハーモニーを細かく構築できるのが特徴。
  ピアノロールでのノート編集が直感的にできるため、ストリングスのレイヤーや金管楽器のダイナミクス調整がしやすいのもメリットです。
• どのDAWでも快適に動作する軽量設計
  「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、大規模なオーケストラ音源でありながら、CPU負荷が比較的軽め。
  SSDストレージを活用すれば、スムーズな動作と短いロード時間を実現できます。

他のVSL製品やオーケストラ音源との併用は可能か

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、単体でも完成度の高いオーケストレーションが可能ですが、他のVSL製品や他社のオーケストラ音源と組み合わせることで、さらに表現の幅を広げることができます。

特に、SynchronシリーズやBig Bang Orchestraと組み合わせると、サウンドの統一感を保ちつつ、より細かなアレンジが可能になります。

また、Spitfire AudioやEastWestなどのオーケストラ音源と併用することで、異なるキャラクターのサウンドを融合させ、多彩な音楽表現を実現できます。

• Synchronシリーズとの併用
  • Synchron Duality Strings：
    より細かいストリングスの表現を追加し、リアルな弦楽アレンジが可能。
  • Synchron Brass & Woodwinds：
    個別のブラスや木管楽器を強化し、オーケストラ全体のバランスを向上。
  • Synchron Percussion：
    パーカッションの種類が増え、映画音楽やトレーラー音楽での迫力がアップ。
• Big Bang Orchestraとの組み合わせ
  • Big Bang Orchestra Altair（金管セクション強化）やNeptune（木管楽器強化）と併用することで、
    オーケストラのアンサンブルをより精密にコントロールできる。
  • Big Bang Orchestra Ganymede（クワイア）を追加すれば、壮大な合唱を加えられる。
• 他社製品との併用
  • Spitfire Audio BBC Symphony Orchestraと組み合わせることで、
    よりナチュラルで繊細なサウンドが得られる。
  • EastWest Hollywood Orchestraと併用すれば、
    よりシネマティックで迫力のあるオーケストラを構築可能。
  • Output Analog StringsやHeavyocity NOVOと組み合わせると、
    モダンで実験的なストリングスサウンドを追加できる。
• 併用する際のポイント
  • 同じリバーブ環境を設定し、空間の統一感を持たせると、
    違う音源を組み合わせても違和感がなくなる。
  • DAW上で各音源のダイナミクスを調整し、
    過度なレイヤーによる音の濁りを防ぐことが重要。
  • Synchron Playerのミキサーを活用して、
    異なる音源とのバランスを最適化すると、よりスムーズなミックスが可能。

ゲーム・映画・アニメ音楽での使い方

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、映画音楽やゲーム音楽、アニメ劇伴などのシネマティックな作曲に最適な設計になっています。

特に、壮大なオーケストラサウンドとハイブリッドスコアリングの融合により、幅広いジャンルの劇伴音楽をカバーできるのが大きな特徴です。

実際の制作現場では、リアルなオーケストラサウンドが求められる場面と、電子的なサウンドデザインを活用する場面の両方が存在します。

本作は、その両方に対応しているため、あらゆる映像作品やゲームにマッチします。

• 映画音楽に最適なポイント
  • 大規模なシンフォニックサウンドをリアルに再現可能。
  • 「Smart Spheres」機能で、神秘的・幻想的なアンビエントサウンドを作成でき、SFやファンタジー作品に適している。
  • ダイナミクスの幅が広いため、壮大なオープニングから静かな感動シーンまで対応可能。
• ゲーム音楽に最適なポイント
  • 左手でオーケストラ、右手でソロ楽器を演奏することで、即興的にバトル曲や探索BGMを作成できる。
  • 「Smart Hits」機能を使って、アクションゲームやホラーゲーム向けのインパクトの強いサウンドを即座に追加可能。
  • 低負荷で動作するため、ゲーム内でリアルタイム生成されるBGM（インタラクティブミュージック）にも適用しやすい。
• アニメ音楽に最適なポイント
  • 明るく軽快なストリングスや、ドラマティックなブラスが表現しやすいため、日常系アニメからバトル系まで幅広く対応可能。
  • レガート奏法の滑らかさが向上しており、繊細なメロディラインを際立たせられる。
  • クワイアやパーカッションを活用すれば、壮大なファンタジーアニメの劇伴にも対応できる。
• 劇伴音楽での活用ポイント
  • プリセットを活用すれば、短時間で高品質なオーケストレーションを構築可能。
  • MIDIコントローラーを使えば、リアルタイムでダイナミクスや表現を調整できるため、作曲家が即興的にスコアを作りやすい。
  • サウンドのバランスがとれた状態で収録されているため、ミックス作業の手間が少なく、即戦力として活用可能。

オーケストレーション初心者でも扱えるか

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、オーケストレーションの知識が少ない人でも扱いやすい設計になっています。

通常、フルオーケストラの打ち込みには、各楽器の配置や奏法の知識が必要ですが、本作は直感的な操作でリアルなオーケストラサウンドを再現できるため、初心者でもスムーズに作曲を始められます。

また、オーケストレーションを学びながら作業できる環境が整っているので、初心者でも使いこなすことで自然と編曲スキルが向上していきます。

• ワンキーでオーケストラ全体を演奏可能
  • 左手でコードを押さえるだけで、ストリングス、ブラス、ウッドウィンズ、パーカッションが自動的に鳴る仕組みになっており、音の配置や楽器編成を意識せずにオーケストレーションができる。
  • これにより、作曲に集中しながら自然とオーケストラの響きを学べる。
• ダイナミクスやアーティキュレーションが自動制御
  • レガート、スタッカート、ピチカートなど、奏法の切り替えを手動で行わなくても、演奏のニュアンスによって適切なアーティキュレーションが適用される。
  • 初心者がつまずきやすい「楽器ごとの奏法設定」を考えなくても、リアルな演奏が可能。
• プリセットの活用で簡単に本格的なサウンドを作成
  • オーケストラ全体のバランスが整ったプリセットが用意されているため、特に調整しなくても、すぐに映画音楽のようなサウンドが得られる。
  • 既存のプリセットをベースにカスタマイズすることで、少しずつオーケストレーションの知識を深められる。
• DAWとの相性が良く、直感的な操作が可能
  • MIDIキーボードを使えば、ピアノ感覚で演奏しながらオーケストラのフレーズを作れるため、コードやメロディを弾くだけで簡単にオーケストラアレンジが可能。
  • DAWのピアノロールに打ち込むだけで、自動でリアルなダイナミクスや奏法が適用されるため、初心者でも高品質なオーケストレーションを作成できる。
• 学びながら使える設計
  • 演奏するだけで「このコードではブラスが強調される」「このメロディにはストリングスが合う」といった感覚が身につくため、作曲しながらオーケストレーションの知識が自然と習得できる。
  • 他のVSL製品やオーケストラ音源にステップアップしたいときにも、基礎ができているのでスムーズに移行可能。

Synchron Smart Orchestra 2.0 のメリット・デメリット

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、直感的な演奏と高品質なオーケストラサウンドを兼ね備えた音源ですが、得意な分野と苦手な分野があるのも事実です。

強みを活かせば、短時間でプロレベルのオーケストレーションを実現できますが、細かい調整を求めるユーザーには物足りない部分もあるかもしれません。ここでは、本作のメリットとデメリットを整理していきます。

Synchron Smart Orchestra 2.0 のメリット

• 直感的な操作でリアルなオーケストレーションが可能
  • 左手でオーケストラを鳴らし、右手でソロ楽器を演奏できる設計により、リアルタイムで楽曲を組み立てられる。
  • 複雑な設定をしなくても、すぐに映画やゲーム音楽のようなクオリティのサウンドを出せる。
• 高品質なサウンドと自然なリバーブ
  • Vienna Synchron Stageで録音されたサウンドにより、自然な奥行きと広がりを持つオーケストラ音を提供。
  • リバーブを追加しなくても十分な空間表現が得られ、ミックスの手間を省ける。
• Smart Spheres & Smart Hits でハイブリッドスコアリング対応
  • オーケストラ音源としてだけでなく、電子音やFXと組み合わせた現代的なスコアリングが可能。
  • SF・ファンタジー作品やアクション映画の劇伴に適した独特の音作りができる。
• 初心者にも扱いやすい設計
  • プリセットを活用すれば、オーケストラの知識がなくても、それらしいアレンジが簡単に作れる。
  • ダイナミクスやアーティキュレーションが自動で適用されるため、細かい設定なしでリアルな演奏が可能。

Synchron Smart Orchestra 2.0 のデメリット

• 細かいアレンジには不向き
  • オーケストラ全体をワンキーで鳴らす仕様のため、個別の楽器を細かくコントロールしたい場合は、Synchronシリーズの個別音源が必要になる。
  • 例えば、ストリングスのボウイング（弓の動き）や金管楽器のブレスコントロールを細かく調整したい場合には、追加のライブラリが必要になる。
• レイヤーによる負荷増大の可能性
  • 左手オーケストラ＋右手ソロ楽器という仕様のため、複数のレイヤーを重ねるとCPU負荷が高くなる可能性がある。
  • 大規模なプロジェクトでは、負荷を軽減するためにミキサーで不要なセクションをオフにする必要がある。
• 他のSynchronライブラリとの統合には追加費用がかかる
  • Smart Orchestra 2.0 だけでは十分な表現ができない場合、Synchron Duality Strings や Synchron Percussion などを追加購入する必要がある。
  • その結果、最終的なコストが高くなる可能性がある。
• ジャンルによっては向かない場合も
  • クラシックや純粋なシンフォニック音楽を作る場合、オーケストラの細かい表現が求められるため、Smart Orchestra 2.0 だけでは限界がある。
  • 一方で、ゲーム音楽や映画音楽のようなモダンなスコアリングには強い。

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、直感的にオーケストラを操れることが最大の魅力ですが、より精密なオーケストレーションを求める場合は、追加のライブラリが必要になることもあります。

特に、映画音楽やゲーム音楽の作曲をスピーディーに行いたい人には、強い味方となるでしょう。

システム要件

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、高品質なオーケストラサウンドを提供しながらも、比較的軽量な設計になっています。

しかし、リアルタイム演奏や大規模なプロジェクトで使用する場合は、十分なCPU性能やメモリ、SSDの活用が推奨されます。

ここでは、公式のシステム要件と、快適に使用するためのポイントを詳しく解説します。

• 最小システム要件（動作可能なスペック）
  • OS：Windows 10（64bit）/ macOS 11 Big Sur 以降
  • CPU：Intel Core i3 / AMD Athlon 64 X2
  • メモリ：16GB RAM
  • ストレージ：15GB以上の空き容量（SSD推奨）
  • オーディオ：ASIO/Core Audio 対応のオーディオインターフェース
  • iLok：iLokアカウントおよびiLok License Manager（クラウド認証または物理iLokキー使用）
• 推奨システム要件（快適に使用するためのスペック）
  • OS：Windows 11 / macOS 13 Ventura 以降
  • CPU：Intel Core i5/i7/i9、またはApple M1/M2チップ搭載Mac
  • メモリ：32GB以上（大規模プロジェクト向け）
  • ストレージ：M.2 SSD推奨（高速な読み込みを実現）
  • オーディオ：低レイテンシーのASIO/Core Audio対応オーディオインターフェース
• システム負荷を軽減するためのポイント
  • SSDにインストールすると、サンプルの読み込み時間が大幅に短縮される。
  • バッファサイズを適切に設定し、CPU負荷を調整することでスムーズな動作を実現。
  • DAWのサンプルレートを44.1kHzや48kHzに設定することで、負荷を軽減できる。
  • 未使用の楽器をミキサーでオフにすることで、メモリ使用量を抑えられる。
• DAWとの互換性
  • VST / VST3 / AU / AAX に対応し、Cubase、Logic Pro、FL Studio、Ableton Live、Pro Tools など主要なDAWで使用可能。
  • Native InstrumentsのNKS対応により、Komplete KontrolやMaschineとの連携もスムーズ。

まとめ：Vienna Symphonic Library「Synchron Smart Orchestra 2.0」左手でオケ、右手でソロ！ 直感的な演奏が可能でソロ楽器から電子音まで網羅したプロ仕様の次世代ハイブリッドオーケストラ音源｜DTMプラグインセール

「Synchron Smart Orchestra 2.0」は、左手でオーケストラ、右手でソロ楽器を演奏できる革新的な設計により、直感的に本格的なオーケストレーションを実現できる音源です。

Vienna Synchron Stageで収録された高品質なサウンドと、Smart Spheres & Smart Hitsによるハイブリッドスコアリングで、映画・ゲーム・アニメ音楽まで幅広く対応します。

初心者でも簡単にプロ並みのサウンドを作れ、経験者にとっても即戦力となるクオリティを持つこの音源。

オーケストラ音楽をもっと自由に、もっと手軽に作りたいなら、これ以上の選択肢はありません。

今すぐ導入して、あなたの音楽制作を次のレベルへ進化させましょう！