
高品質なストリングス音源を探しているけれど、何を選べばいいのか迷っていませんか?
この記事では、他のストリングス音源との違いや実際の使用感、音の特徴をわかりやすく解説します。
購入を迷っている方は、ぜひ参考にしてください。
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Spitfire Studio Strings Professionalとは何か?

Spitfire Studio Strings Professionalは、ロンドンのAIR Studio Oneで録音された、ドライで明瞭なサウンドが特徴のストリングス音源です。
残響の少ない環境で収録されているため、ユーザー自身がリバーブや音場を自由に設計できます。
これにより、映画・ドラマ・ポップス・ゲームなど幅広い制作に対応可能で、音のコントロール性に優れたライブラリとして多くの作曲家に支持されています。
ドライな収録環境:
AIR Studio Oneの中でも特に残響の少ないセッティングで収録。
ミックス時に音が飽和しづらく、自由な音場設計ができる。
柔軟なミキシングが可能:
録音時のリバーブがほぼ含まれないため、好みの空間演出を後から加えることができる。
音楽ジャンルを問わない設計:
情熱的な劇伴から繊細なノワール、モダンなゲーム音楽まで幅広い用途に適している。
プロ仕様の精細な音質:
ロンドンの第一線で活躍する演奏家による収録で、繊細かつ生々しい演奏ニュアンスを忠実に再現。
Spitfire Audioが目指した“究極のドライステージ”とは

Studio Stringsシリーズは、既存のストリングス音源では実現が難しかった“自分の理想の音場を自分で作る”という目的のもとで設計されています。
従来のライブラリは、すでにホールリバーブを含んでいるため、複数の音源を組み合わせたときに音が混濁してしまうことも少なくありません。
一方、このライブラリは反響成分を極力抑えた「ドライ収録」によって、ミックスの自由度と明瞭な定位を両立します。
その結果、映像作品や楽曲制作の現場で重宝される設計となっています。
ホール残響を排した設計:
録音時のルームエコーを最小限に抑えることで、原音に近い状態のサンプルが得られる。
定位がクリアで混ざりやすい:
複数のパートを重ねても、各楽器の位置関係が崩れず、空間設計がしやすい。
外部エフェクトとの相性が良い:
IRリバーブやモジュラー系の空間処理エフェクトとの組み合わせがしやすく、サウンドデザインの幅が広がる。
録音から仕上げまでのコントロールが可能:
音場の方向性をすべて自分で決定できるため、作曲家の意図が反映しやすい。
Spitfire Studio Strings Professionalの開発背景とコンセプト

Spitfire Studio Strings Professionalは、既存のオーケストラ音源では満たせなかった「制作者主導の音作り」を目指して開発されました。
開発チームは、映画やテレビ業界で求められる「音のクリアさ」「編集のしやすさ」「幅広いジャンルへの対応力」に焦点を当て、余計な音響効果を排したピュアなサウンド収録を徹底。
特定のサウンドキャラクターに縛られず、作り手の意図で自在に色付けできる柔軟性こそが、この製品の核となっています。
現場のニーズから生まれた設計:
映像音楽の作曲家やポストプロダクションの現場から「もっと自由に音を扱いたい」という声を元に開発がスタート。
汎用性のある“ニュートラルな音”:
音色に過剰な個性を持たせず、ジャンルに応じて変化させられる中立的な設計を採用。
Spitfireの他製品との差別化:
SymphonicやChamber Stringsがリッチな空間系であるのに対し、Studio Stringsはドライでモダンなミックスを前提としている。
レコーディングエンジニアのこだわり:
名エンジニアSimon Rhodesによるマイキングと収録技術が、音の明瞭さと存在感を高めている。
Spitfire Audio「Spitfire Studio Strings Professional」の価格

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Spitfire Studio Strings Professionalの収録内容と特徴

この音源は、細部まで作り込まれたプロフェッショナル仕様のストリングスサンプルが多数収録されており、特に編成やマイキングの自由度が高く評価されています。
通常版と異なり、Professional版では複数のマイクポジションが使用でき、音場の設計を細かく調整できます。
また、1st ViolinからBassesまで5セクション構成となっており、アンサンブルやDivisi、さらにはソロ的なパート作りまでカバーできる柔軟性があります。
5つの弦楽器セクションを収録:
1st Violin、2nd Violin、Viola、Celli、Bassesのフル構成で、オーケストラ全体の弦アンサンブルを再現可能。
複数のマイクポジション:
Close、Tree、Ambient、Outriggersなどが用意されており、好みに応じた空間設計が可能。
距離感や空気感の調整が自在。
各セクションのDivisi対応:
アンサンブルサイズを柔軟に変化させられるため、繊細な室内楽風の編成から力強い大規模スコアまで対応。
奏法(アーティキュレーション)の豊富さ:
Spiccato、Pizzicato、Tremolo、Sul Pontなど、映画・ゲーム音楽制作で頻繁に使われる奏法を多数収録。
通常版との違いは?Professional版でしか使えない機能

Spitfire Studio Stringsには通常版とProfessional版があり、最も大きな違いはマイクポジションの数と収録の深さです。
通常版は即戦力として使いやすい反面、音場の調整や細かい演奏表現のコントロールに限界があります。
一方Professional版では、複数のマイクポジションと豊富な奏法により、ミックスやジャンルに応じた“音の作り込み”が可能になります。
プロフェッショナルな制作環境を想定して設計されているため、精度の高い作品作りが求められる現場に適しています。
マイクポジションの拡張:
通常版は2つ(Close、Tree)のみ。
Professional版ではさらにAmbient、Outriggers、Stereo Mixなどを加えた合計6種類以上を収録。
奏法(アーティキュレーション)の数が多い:
Professional版にはFlautando、Sul Tasto、Col Legnoなどの特殊奏法が追加されており、繊細なニュアンスや独自の雰囲気が表現可能。
ミキシングの自由度が高い:
各マイクのバランスを個別に調整できるため、ホール感の調整や、音の芯と広がりのバランスを細かくコントロールできる。
音のディテールと解像度が高い:
より多くのサンプルが使われているため、演奏のリアルさや抑揚の表現において、より自然で立体感のある音像を実現している。
マイクポジションとミックスの自由度
Spitfire Studio Strings Professionalの大きな魅力のひとつが、複数のマイクポジションを使った柔軟な音場設計です。
録音時にさまざまな距離と配置でマイクがセッティングされており、それぞれの信号を自由にブレンドすることで、立体感や奥行きを自在に調整できます。
近接した音でタイトにまとめることも、空間的な広がりを強調することも可能です。
ミックスの段階で音の質感を細かく作り込めるため、プロの現場でも十分に通用する自由度を備えています。
Close Mic:
楽器に近い位置で録音された音で、アタック感が強く、ディテールがはっきりしている。
ポップスやタイトな劇伴に向く。
Tree Mic:
3本のマイクをステレオ配置して自然な広がりを収録。
音の芯を保ちつつ、程よい空間を演出できる。
Ambient Mic:
スタジオ全体の残響を収めた遠距離マイク。
広がりや空気感を加える用途で活躍する。
Outriggers Mic:
ステレオ感を広げるためにサイドに設置されたマイク。
左右の広がりを強調したいときに有効。
Stereo Mix:
あらかじめバランス調整されたステレオミックス。
手軽に高品質な音作りをしたいときに便利。
豊富なアーティキュレーションの種類と使い分け
Spitfire Studio Strings Professionalは、現代の音楽制作で求められる多様な奏法(アーティキュレーション)を網羅しており、細かな表情付けが必要なシーンでも自然な演奏感を保つことができます。
短い音、長い音、特殊奏法まで豊富に収録されているため、作曲の幅が大きく広がります。
各アーティキュレーションはキースイッチで簡単に切り替えられるので、作業効率の面でも優れています。
映画、ゲーム、テレビのスコアリングにおいて、実際に使える表現力がしっかり備わっています。
Legato:
滑らかな音のつながりを実現する基本的な奏法。
旋律を美しく表現する際に欠かせない。
Spiccato:
短く跳ねるようなアタック感のある奏法。
リズミカルなフレーズや緊張感のあるシーンに適している。
Pizzicato:
弦を指ではじく奏法。
軽快でかわいらしい印象を与えたいときや、コミカルな演出に向いている。
Tremolo:
細かく震えるような連続音。
緊張感、不安定さ、情緒の揺れなどを演出するのに効果的。
Sul Ponticello / Sul Tasto:
駒寄りや指板寄りを指定する特殊奏法。
音色の質感を変えたいときや、幻想的な雰囲気を加えたいときに有効。
Flautando:
フルートのような柔らかくぼやけた音色。
静かで繊細な場面にぴったり。
Col Legno:
弓の木の部分で弦を叩く奏法。
現代的な演出や不気味な雰囲気を出すときに活躍する。
AIR Studio Oneで録音された音がもたらすもの
Spitfire Studio Strings Professionalは、世界的に有名なAIR Studio Oneで収録されています。
このスタジオは、アビー・ロードに並ぶロンドンの名門スタジオのひとつであり、クラシックから映画音楽まで数々の名作に使用されてきた空間です。
Studio Oneはその音響特性から、楽器の細部まで繊細に拾い上げながら、濁りのない音像を保つことで知られています。
その結果、サンプルは解像度が高く、細かな表現もクリアに再現されます。
世界的スタジオで収録:
AIR Studio OneはHans ZimmerやJames Newton Howardなども使用する、映画音楽の録音で実績豊富な一流スタジオ。
反響がコントロールされた空間:
吸音と拡散のバランスが取れた設計により、楽器本来の音色を損なわずに収録できる。
音の定位と分離が明確:
各楽器の音が混ざり合わず、ミックス時に自然な奥行きと広がりを持たせやすい。
繊細なニュアンスの再現力:
微細なボウイングやアタックの違いもしっかりと捉え、リアルな演奏感を実現。
AIR Studio Oneの環境と音響特性
AIR Studio Oneは、ロンドン北部に位置する由緒ある教会を改装して作られたレコーディングスタジオで、天井の高い広い空間と、緻密に設計された音響が最大の魅力です。
反響が程よくコントロールされており、音が濁らずに空間的な広がりを感じさせてくれます。
Studio Strings Professionalでは、この空間を最大限に活かしたマイキング設計がされており、自然で開放感のある音を収録。
特に弦楽器の繊細な倍音や空気感がクリアに記録されており、ミックスにおいてもその特性が大きなアドバンテージになります。
歴史ある建築を活かした設計:
教会の構造を活かしつつ、スタジオとして理想的な音響設計が施されている。
響きは豊かだが音が濁りにくい。
高い天井と広い床面積:
弦楽器の音が自然に広がる空間で、ステレオ感と深みのある音場が得られる。
緻密な吸音と反射のバランス:
壁面や天井に施された処理により、反響音が楽器の音色を邪魔せず自然に溶け込むようになっている。
収録された音の純度が高い:
余計な色付けがなく、素材として扱いやすいクリアな音像を実現。後処理の自由度が広がる。
他スタジオ収録音源との違いと聴き比べのポイント
Studio Strings Professionalは、他のSpitfire製品や競合他社のライブラリとは明確に異なる“ドライかつ透明な音像”が特徴です。
Symphonic StringsやChamber Stringsはホールや教会のような残響豊かな空間で録音されており、単体で聴いても完成度が高く、壮大なサウンドになります。
一方Studio Stringsは、ミックスや演出意図に合わせて「自分で音場をデザインする」ためのベースとなる音源です。
聴き比べると、各音源の“空間の広がり方”や“音の芯の立ち方”に明確な違いがあります。
Studio Stringsの特徴:
ドライで明瞭な録音により、空間処理を後から自由にコントロールできる。
定位がクリアで、音が濁りにくい。
Symphonic Stringsとの違い:
壮大で豊かな残響を持ち、映画音楽などにそのまま使いやすい。
反面、細かな空間設計には向かないこともある。
Chamber Stringsとの違い:
小編成で繊細な表現が得意。
ホール収録による温かみのある響きがあるが、音場の自由度は限定的。
他社製品との違い:
EastWestやVSLなどはそれぞれ固有のサウンドキャラクターを持つが、Studio Stringsは“中立的な音”で汎用性が高い。
どんなジャンルに合う?作曲シーン別の活用例
Spitfire Studio Strings Professionalは、ジャンルを問わずさまざまな作曲シーンで活躍できる柔軟性を持っています。
ドライで明瞭な音質と、多彩なアーティキュレーションの組み合わせにより、壮大なオーケストラから静謐な室内楽、現代的なエレクトロ・スコアまで、幅広い表現が可能です。
リバーブや空間処理を自由に加えられる設計なので、制作する楽曲の世界観に合わせて、音場や質感を細かく作り込めます。
映画・ドラマの劇伴に最適:
感情の起伏を描く長尺のシーンでも、繊細な表現から力強い響きまで対応できる。
特にストリングス主導の構成で活躍。
現代的なゲーム音楽にも強い:
動きのあるアクションシーンや、環境音に溶け込む静かなパートなど、シーンごとに音を作り分けやすい。
インディー・現代音楽との相性も良い:
不規則なリズムや独特の和声感にも柔軟に対応できる。
FlautandoやSul Tastoなどで個性的な質感が出せる。
テレビCMや短尺映像にも使いやすい:
短時間で印象を与える音づくりが可能。
マイクポジションの選択で空間の印象も自在に変えられる。
映画・ドラマ・時代劇:情緒と深みのある弦表現
Studio Strings Professionalは、物語性の強い映像作品において、情緒や時代感を豊かに演出できる音源です。
ドライで繊細な収録のおかげで、弦楽器の微細なニュアンスまで表現でき、感情の機微を描くようなスコアリングに最適です。
特に、伝統的な時代劇や人間ドラマにおいて、音が主張しすぎず、映像に自然に溶け込む点が大きな魅力です。
使用する奏法やマイクポジションを工夫することで、和の情景からシリアスな現代劇まで幅広く対応できます。
情緒の演出に適した表現力:
滑らかなレガートや弱音のサステインを活かせば、人物の内面や余韻を繊細に描写できる。
時代感を意識した音づくり:
Sul TastoやFlautandoなどを使えば、古風で柔らかい音色が作れ、和風・歴史物にも自然にマッチする。
映像との一体感が高い:
ドライな音場が視覚とぶつからず、ナレーションやセリフとの共存もしやすい。
間の美学を活かせる音像:
音を詰め込みすぎず、余白や沈黙の中に響きを活かせるため、余韻が重要な映像作品に適している。
北欧ノワールやミニマル作品:冷たさと緊張感の表現力
Studio Strings Professionalは、静かで冷たい空気感を持つ北欧ノワールや、音数を絞ったミニマルな作品においても高い表現力を発揮します。
ドライな音像は、湿度を抑えた無機質な響きを必要とするシーンと相性がよく、少ない音数でも緊張感や不穏さを強く演出できます。
特殊奏法の活用や近接マイクの使い分けにより、心のざわめきや孤独感のような抽象的な感情にも音でアプローチできます。
冷たい空気感を再現できる:
Closeマイクを中心に使えば、無機質で硬質な音色に仕上がり、現代的なクライムサスペンスと好相性。
音数を絞っても成立する存在感:
少ないフレーズでも、音に芯があり、静かな場面でも存在感が保たれる。
特殊奏法で緊張感を演出:
TremoloやSul Ponticelloを使えば、不安定さや不穏な空気を生み出せる。
静と動のコントラストが描ける:
ピアニッシモからフォルテシモまで幅広いダイナミクスで、突然の感情変化も印象的に表現可能。
ポップスやインディー系音楽:軽やかさと親しみのある質感
Studio Strings Professionalは、オーケストラ音源でありながら、ポップスやインディー系の楽曲にも自然に溶け込む柔らかさと親しみやすさを備えています。
重厚になりがちなストリングスのサウンドを、適度に抑えた音圧とドライな質感でまとめられるため、シンセやアコースティック楽器とも違和感なく共存できます。
弦の存在感を保ちながらも、ボーカルやリズムを邪魔しないサウンドメイクが可能です。
柔らかく控えめな音像:
空間を作り込みすぎず、楽曲の中心ではなく“支える役”として自然に馴染む。
他の楽器と混ざりやすい音質:
ドライな収録のおかげでEQやリバーブ処理の自由度が高く、シンセやギターとの共存がしやすい。
耳に優しいニュアンス表現:
強すぎないスピッカートや穏やかなレガートを使えば、温かみと繊細さのあるアレンジができる。
楽曲の雰囲気に合わせたカスタマイズ:
小編成的なアンサンブルサイズやマイクポジション調整で、曲調に合わせた柔軟な響きに仕上げられる。
作曲家やアレンジャーからの評価と導入事例
Studio Strings Professionalは、その音質の透明感と扱いやすさから、多くのプロ作曲家やアレンジャーに高く評価されています。
特に、音場設計を自分でコントロールしたいというクリエイターにとっては、ドライな収録と豊富なマイクポジションが大きな魅力となっています。
実際の導入事例としては、テレビドラマの劇伴、Netflix配信作品のサウンドトラック、ゲーム音楽、さらにはポップスアレンジまで幅広く使用されています。
テレビドラマや映画の劇伴:
セリフとのバランスが取りやすく、感情を邪魔せずに寄り添うサウンドが求められる場面で活用されている。
ゲーム音楽の劇的な展開に対応:
音のコントロール性が高いため、環境音やエフェクトとの整合性を保ちつつ、臨場感を演出できる。
ポップスやバラードのアレンジ:
主張しすぎないストリングスが、ボーカルの邪魔をせず、曲の世界観を豊かにしてくれる。
教育機関や制作会社での導入:
作曲教育やデモ制作においても活用されており、プロとアマチュアの両方に親しまれている。
Studio Stringsの活用で得られる3つの制作メリット
Spitfire Studio Strings Professionalを使うことで、作曲や編曲の現場で得られるメリットは非常に大きく、特に「自由度・効率・音質」の3つの要素で強みを発揮します。既に残響が含まれている音源とは違い、作り手の意図に沿った音場設計や細やかな調整が可能です。また、柔軟な操作性により制作スピードが上がり、結果としてクオリティと効率の両立が実現できます。
空間設計の自由度が高い:
ドライな収録と複数のマイクポジションにより、リバーブやステレオ感を自分好みに調整できる。
制作スピードの向上:
明瞭で扱いやすい音が最初から得られるため、EQや不要な処理に時間を取られず、即戦力として使える。
高品位な音質が得られる:
AIR Studio Oneでの収録と優れた奏者による演奏により、自然でリアルなストリングスが再現できる。
こんな人におすすめ!Studio Stringsが合う人・合わない人
Studio Strings Professionalは多機能で柔軟性に優れている一方、すべての人にとって最適とは限りません。
この製品の特性を活かせるかどうかは、作曲スタイルや求める音質、作業環境によって変わってきます。
ここでは「合う人」と「合わないかもしれない人」の特徴を整理し、自分に適しているかどうかの判断材料として参考にしてください。
Studio Stringsが合う人:
自由なミックスや音場設計を重視し、音作りにこだわりたい人。
ジャンルを問わず対応できる汎用性を求める人。ドライな音源をベースに、自分で空間処理や演出を加えたい人。
Studio Stringsが合わない人:
最初から完成された音(リバーブ付き)で簡単に仕上げたい人。
細かいミキシングよりも即戦力で派手な音を求める人。プリセット主体での制作を好む人。
選ぶ際のポイント:
購入前に自分の制作スタイルを振り返り、「音をどう作りたいか」「どの程度の手間を許容できるか」を明確にしておくと失敗が少ない。
他製品との使い分けも有効:
Symphonic Stringsなどのホール収録系と併用することで、曲やプロジェクトごとに最適なサウンドを選べる。
他社音源との比較:選ぶ理由はここにある
Studio Strings Professionalは、他の有名ストリングス音源と比べて「ドライで明瞭な収録」と「高いミキシング自由度」が最大の強みです。
派手さよりも音の扱いやすさを重視した設計により、さまざまなジャンルや演出意図に柔軟に対応できる点が評価されています。
音場を自分で組み立てたいクリエイターにとって、唯一無二の選択肢といえるでしょう。
Spitfire Chamber/Symphonic Stringsとの違い
同じSpitfire Audio製品であるChamber StringsやSymphonic Stringsと比較すると、Studio Strings Professionalは「音場の自由度」と「汎用性」に優れています。
Chamberは室内楽向けの少人数編成、Symphonicは壮大なホール録音が特徴ですが、どちらもリバーブ成分を多く含み、音作りの自由度はやや制限されます。
一方、Studio Stringsはドライな収録によって、より精密な音像設計が可能で、ミックス作業に強い柔軟性をもたらします。
Chamber Stringsとの違い:
小編成の繊細なサウンドに特化しているが、ホールの響きが加わっており音の抜けや近接感に制限がある。
Symphonic Stringsとの違い:
大編成で壮麗な響きが特徴だが、最初から強いリバーブが加わっており、音場調整には向かない場面もある。
Studio Stringsの優位性:
自分で空間設計をしたい人にとって、録り音の透明度とマイクのコントロール性が大きなアドバンテージになる。
共通する強み:
どの製品も演奏品質が非常に高く、ジャンルに応じて使い分ければ理想的なストリングスアレンジが可能。
EastWest, VSL, Cinematic Studio Stringsとの比較ポイント
Studio Strings Professionalは、EastWest、VSL(Vienna Symphonic Library)、Cinematic Studio Stringsなどの他社製品と比べても独自の立ち位置を持っています。
特に「ニュートラルな音質」と「収録空間の明瞭さ」において差別化されています。
他社製品はあらかじめ空間処理が施された音作りが主流で、即戦力としては強い反面、自由なミキシングには制限があります。
EastWestとの違い:
Hollywood Stringsなどは重厚なシネマティック系に特化しており、リバーブ込みの音像が特徴。
Studio Stringsはその逆で、自分で音場を組み立てたい人向け。
VSLとの違い:
非常にクリアで科学的な収録が特徴だが、音にやや無機質さがある。
Studio Stringsはその点で温かみや演奏感が感じられる。
Cinematic Studio Stringsとの違い:
ナチュラルな響きを重視しているが、マイクポジションの自由度や収録環境の透明感ではStudio Stringsに分がある。
Studio Stringsが選ばれる理由:
高品質かつ中立的な収録により、音場をゼロから構築したいプロのニーズに応える数少ない音源。
動作環境(システム要件)
- 対応ソフト:Kontakt Player 5.6.8以上 または Kontakt Full 5.6.8以上
- 対応OS:macOS 11 Big Sur以降、Windows 10以降(64bit)
- CPU:Intel / AMD / Apple Silicon
- メモリ:4GB以上(6GB以上推奨)
- ストレージ空き容量:211GB以上
- ライセンス:1ライセンスにつき2台までアクティベート可能
まとめ:Spitfire Studio Strings Professionalが選ばれる理由|DTMプラグインセール
今回の記事では、Spitfire Studio Strings Professionalの魅力と使いどころを詳しくご紹介しました。
以下にポイントを整理します。
- AIR Studio One収録による高解像度で透明な音質
- マイクポジションの自由な調整が可能で、音場設計がしやすい
- 豊富なアーティキュレーションで多彩な表現に対応
- 映画・ドラマ・ゲーム・ポップスなどジャンルを問わず使える
- 他社音源と比べてニュートラルで扱いやすく、ミックスに最適
Studio Strings Professionalは、「自分で音をデザインしたい」というこだわり派のクリエイターにとって、まさに頼れる一本です。
もしあなたが、「ストリングス音源にもっと自由と精度が欲しい」と感じているなら、次に手にすべき音源はこれかもしれません。
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