NUGEN Audio「Stereoizer」リバーブやディレイに頼らず音質劣化なしで実現する立体的な広がり！モノ互換性を保った次世代ステレオワイドニングツール

ミックスやマスタリングで

もっと音に広がりを持たせたい

と思ったことはありませんか？

リバーブやディレイを使うと奥行きは出せますが、余計な残響や位相の問題が発生することもあります。

特にモノラル再生時にステレオ効果が失われるのは大きな課題です。

そこで注目されているのが、NUGEN Audioの「Stereoizer」です。

このプラグインは、音の明瞭さを保ちながらステレオ感を強調でき、Mono互換性を損なわずに使用できるのが特徴です。

この記事では、Stereoizerの機能や使い方、他のステレオワイドニングツールとの違いを解説し、プロのエンジニアによる活用例も紹介します。

音質を劣化させずにステレオ幅を広げたい
自然な空間表現を手に入れたい

と考えているなら、Stereoizerは最適な選択肢です。

この記事を読めば、あなたのミックスに立体感を加えるヒントが見つかるはずです。

NUGEN Audio「Stereoizer」とは？音質劣化なしで広がりを作る次世代ステレオワイドニングツール

ステレオワイドニングツールとは、音の広がりを調整し、立体的なサウンドを作るためのプラグインです。

NUGEN Audioの「Stereoizer」は、その中でも特に自然なステレオ感を実現できるツールとして評価されています。

リバーブやディレイを使用せず、元の音質を保ったままステレオ幅を拡張できるのが大きな特徴です。

一般的なワイドニングツールでは、位相のずれやモノラル再生時の不安定さが問題になることがあります。

しかし、StereoizerはMono互換性を考慮した設計になっているため、どの環境でも安定したサウンドを提供できます。

• リバーブやディレイ不要：
  残響を加えずにステレオ感を調整可能
• 音質劣化なし：
  元のサウンドの明瞭さをキープ
• Mono互換性あり：
  モノラル再生でも違和感なく聞こえる設計
• 直感的な操作：
  複雑な設定なしで自然な広がりを実現
• ミキシング・マスタリング両方に対応：
  楽曲のバランス調整にも有効

NUGEN Audio「Stereoizer」の価格

Stereoizerの主な特徴と機能

Stereoizerは、独自のアルゴリズムを使用してステレオイメージを拡張するプラグインです。

ただ単に音を左右に広げるのではなく、音源の奥行きや立体感を調整できるのが大きな特徴です。

ミックスの段階で幅を持たせたいときや、マスタリングで微調整をしたいときに活躍します。

• IID（Inter-aural Intensity Difference）で音の広がりをコントロール
  左右のチャンネルの音量差を調整することで、音がどの方向から聞こえてくるかをコントロールします。
  例えば、パッドやシンセの広がりを強調したり、ボーカルの存在感を調整したりするのに効果的です。
• ITD（Inter-aural Time Difference）で奥行きを演出
  左右のチャンネルの時間差を変化させることで、音の距離感を調整できます。
  単なるディレイとは異なり、自然なステレオ効果を生み出せるのが特徴です。
  特に、ドラムのアンビエンスやギターの空間表現に適しています。
• 周波数帯ごとのステレオイメージを調整
  すべての帯域に一律でワイドニングを適用するのではなく、特定の周波数だけに効果をかけることが可能です。
  例えば、低音は中央にしっかりと残しつつ、中高音だけを広げるといった細かい調整ができます。
• 視覚的なフィードバックで直感的に操作可能
  Stereoizerには、ステレオスペクトラム解析機能が搭載されており、どの周波数帯がどのくらい広がっているのかをリアルタイムで確認できます。
  視覚的に操作できるため、耳だけで判断するよりも正確な調整が可能です。
• ミックスにもマスタリングにも活用できる柔軟な設計
  ミックス段階では楽器ごとにステレオイメージを調整し、マスタリングでは楽曲全体のステレオバランスを微調整できます。
  こうして、制作のどの工程でも柔軟に活用できるのがStereoizerの強みです。

リバーブやディレイに頼らず自然なステレオ感を実現

ステレオの広がりを作る方法として、リバーブやディレイを使うのが一般的です。

しかし、これらのエフェクトを多用すると、音がぼやけてしまったり、ミックス全体の明瞭さが失われたりすることがあります。

特に、ボーカルやリード楽器などは、過度なリバーブによって輪郭が曖昧になってしまうことも少なくありません。

Stereoizerは、リバーブやディレイを一切使用せずに、音の広がりを作れるのが大きな特徴です。

自然なステレオ感を作りながら、音の明瞭さを維持し、ミックスのバランスを崩さない設計になっています。

• 原音の特性を活かしたステレオ拡張
  Stereoizerは、元の音源に含まれる空間情報を解析し、それを拡張することで広がりを生み出す仕組みになっています。
  そのため、新たな残響を加えるのではなく、既存の音の持つ質感をそのままにステレオ感を強調できます。
• 濁りのないクリアなステレオイメージ
  リバーブやディレイを使うと、音同士が重なり合ってしまい、ミックス全体が不明瞭になることがあります。
  しかし、Stereoizerは帯域ごとにステレオ幅を調整できるため、必要な部分だけを広げることが可能です。
  これにより、ボーカルやリード楽器の存在感を損なわずに奥行きをプラスできます。
• ミックス内での定位をしっかり保てる
  リバーブやディレイを使うと、音が空間に広がることで本来の定位がぼやけてしまうことがあります。
  一方、Stereoizerでは左右の音量差や時間差を細かく調整できるため、定位を維持しながら自然な広がりを作ることが可能です。
• エフェクトを最小限に抑えたナチュラルな空間演出
  ミックスの中で余計なエフェクトを加えすぎると、音が過剰に加工された印象になりがちです。
  しかし、Stereoizerを使えば、楽器やボーカルの生々しさをそのままに、立体感を付与できるため、よりナチュラルなミックスを実現できます。

Mono互換性を保つ仕組みとは

ステレオワイドニングプラグインを使用する際、多くのエンジニアが気にするのがモノラル環境での互換性です。

特に、クラブやラジオ放送、スマートフォンのスピーカーなど、モノラル再生環境ではステレオ効果が失われたり、位相がずれて特定の音が消えてしまったりすることがあります。

Stereoizerは、このような問題を回避するためにMono互換性を考慮した設計になっています。

どの環境で再生しても、バランスの取れたサウンドを維持できるのが大きな特徴です。

• 位相のズレを最小限に抑えるアルゴリズム
  一般的なステレオ拡張ツールは、左右のチャンネルに極端な位相のズレを加えることが多く、モノラルで再生すると音が薄くなったり消えてしまったりする問題が発生しがちです。
  しかし、StereoizerはIID（音量差）とITD（時間差）のバランスを調整することで、極端な位相ズレを防ぐ仕様になっています。
• 周波数帯域ごとのワイドニング調整
  低音は定位の安定性に関わるため、通常はモノラルで処理するのが理想的です。
  Stereoizerでは、低音は中央にしっかりと残しつつ、中高音だけを広げるといった調整が可能なため、モノラル再生時でもバランスの崩れが発生しません。
• モノラル再生時の事前チェックが可能
  Stereoizerには、Monoスイッチを使ってモノラル再生時のバランスをリアルタイムで確認できる機能があります。
  これにより、実際のリスニング環境でどのように聞こえるかを事前にチェックしながら、最適なステレオ拡張を行えます。
• 左右のバランスを維持した自然な広がり
  ただ単にステレオ幅を広げるだけでなく、左右のバランスを保ったまま音を拡張するため、モノラル再生時にも不自然な偏りが発生しません。
  特に、ボーカルや主要な楽器の定位を維持したまま、背景の要素だけを広げるといった調整が容易です。

IIDとITDの違いと役割

Stereoizerでは、IID（Inter-aural Intensity Difference：両耳間強度差）とITD（Inter-aural Time Difference：両耳間時間差）という2つのアルゴリズムを活用して、自然なステレオ感を作り出します。

これらは、人間が音の方向を判断する仕組みに基づいており、音の広がりを調整する際に重要な役割を果たします。

• IID（両耳間強度差）：音量差によるステレオ感の調整
  人間の耳は、左右で音の大きさが異なると、音が大きい方向に音源があると認識します。
  この特性を利用し、Stereoizerでは左右の音量バランスを変化させることで、ステレオ幅を広げることが可能です。
  • 音の明瞭さを維持しながら広がりを作れる
  • ボーカルや楽器の存在感を調整しやすい
  • モノラル互換性を保ちつつ、自然な広がりを実現
• ITD（両耳間時間差）：到達時間の違いによる奥行き表現
  音が左右の耳に届く時間差も、音の定位を決定する要素になります。
  ITDは、この時間差をコントロールすることで、音の奥行きや立体感を強調する役割を果たします。
  • ステレオフィールドの奥行きを強調できる
  • ドラムやパーカッションの広がりを自然に演出できる
  • 単なるディレイではなく、定位感を崩さずに空間を広げられる
• IIDとITDの組み合わせによる効果的なワイドニング
  一般的なステレオ拡張では、左右のチャンネルを単純に広げるだけの処理が多いですが、
  StereoizerではIIDとITDを組み合わせることで、より自然なステレオ感を作り出せるのが特徴です。
  • 音の奥行きと広がりをバランスよく調整できる
  • 楽曲のジャンルや楽器ごとに適切なワイドニングが可能
  • ミックス全体の空間表現を豊かにしつつ、モノ互換性を維持できる

Stereoizerの使い方とおすすめ設定

Stereoizerは、直感的な操作で自然なステレオ感を作れるプラグインですが、楽曲のジャンルや目的に応じた適切な設定を行うことで、より効果的に活用できます。

ここでは、基本的な使い方と、シチュエーションごとのおすすめ設定を紹介します。

• 基本的な操作方法
  Stereoizerは、主に3つのパラメーターを調整することで、ステレオイメージをコントロールできます。
  • IID（両耳間強度差）：左右の音量バランスを調整して広がりを作る
  • ITD（両耳間時間差）：到達時間のズレを利用して奥行きを演出する
  • Linear Width：全体のステレオ幅を広げたり狭めたりする
  これらのパラメーターを調整することで、ボーカルの定位を保ちながら背景の楽器を広げる、ドラムの立体感を強調するなど、細かいコントロールが可能です。
• おすすめの設定（用途別）
  目的に応じたおすすめ設定を紹介します。
  • ボーカルを自然に広げる（ポップス・ロック向け）
    • IIDを軽く調整（10～20%）して左右に広がりを加える
    • ITDを最小限に設定し、定位が崩れないようにする
    • Linear Widthは100～120%に抑え、過度な広がりを防ぐ
  • シンセやパッドを立体的にする（EDM・アンビエント向け）
    • IIDを50%以上に設定し、ステレオ感を強調
    • ITDも適度に調整（30～40%）し、奥行きを加える
    • 低音域はMonoに留め、中高音域のみを広げる
  • ドラムやパーカッションに奥行きを出す（ダンスミュージック向け）
    • キックやスネアはモノラルのまま、ハイハットやシンバルのみを広げる
    • ITDを活用し、左右の時間差を調整することでナチュラルな広がりを作る
    • Linear Widthを調整し、必要以上に広がりすぎないようにする
  • マスタリング時に微調整する（全ジャンル向け）
    • Linear Widthを110～115%程度に設定し、全体の広がりをわずかに強調
    • IIDやITDの調整は最小限にし、既存のミックスバランスを崩さないようにする
    • モノ互換性をチェックしながら、バランスを調整する

他のステレオワイドニングプラグインとの比較

ステレオワイドニングプラグインにはさまざまな種類がありますが、それぞれ特徴や用途が異なります。

Stereoizerは、音質を劣化させずに自然な広がりを作れる点で優れていますが、他のプラグインと比較するとどのような違いがあるのでしょうか。

ここでは、代表的なワイドニングプラグインとStereoizerの違いを比較します。

• Waves S1 Stereo Imagerとの違い
  Waves S1は、位相操作によってステレオ感を拡張するプラグインです。
  広がりを調整するのが簡単ですが、モノ互換性に注意が必要です。
  • Stereoizerはモノ互換性を維持しつつ自然なワイドニングが可能
  • Waves S1は即座に効果を感じやすいが、位相のズレに注意が必要
  • Stereoizerは帯域ごとのステレオ幅調整ができ、より細かいコントロールが可能
• iZotope Ozone Imagerとの違い
  Ozone Imagerは、スペクトル解析を活用して周波数帯ごとのステレオ幅を調整できるプラグインです。
  Stereoizerと同じく、帯域ごとに広がりをコントロールできますが、細かい設定はStereoizerの方が柔軟です。
  • Stereoizerはより自然な拡張が可能で、元の音質を損なわない
  • Ozone Imagerはプリセットベースでの調整がしやすく、シンプルな操作が特徴
  • StereoizerはIIDとITDを活用して定位感を維持できる
• MeldaProduction MStereoProcessorとの違い
  MStereoProcessorは、多機能なワイドニングツールであり、ステレオイメージの詳細な調整が可能です。
  ただし、機能が多いため、操作が難しく感じることがあります。
  • Stereoizerは直感的なインターフェースで簡単に調整できる
  • MStereoProcessorは細かい設定が可能だが、学習コストが高い
  • Stereoizerはシンプルながらプロユースのサウンドを作れる

プラグイン	音質劣化の少なさ	モノ互換性	操作のしやすさ	詳細な設定の自由度
Stereoizer	★★★★★	★★★★★	★★★★☆	★★★★☆
Waves S1	★★★☆☆	★★☆☆☆	★★★★★	★★★☆☆
Ozone Imager	★★★★☆	★★★★☆	★★★★★	★★★☆☆
MStereoProcessor	★★★★★	★★★★☆	★★☆☆☆	★★★★★

Stereoizerを選ぶべき理由とは

ステレオワイドニングプラグインにはさまざまな選択肢がありますが、Stereoizerは特にプロのエンジニアや音楽制作者から高く評価されています。

その理由は、単にステレオ感を強調するだけでなく、音質を維持しながら自然な広がりを作れる点にあります。

• 音質を劣化させずにステレオ幅を調整できる
  一般的なワイドニングプラグインでは、音の輪郭がぼやけたり、位相のズレによって不自然な広がりになったりすることがあります。
  しかし、Stereoizerは音のディテールを保ちながらステレオイメージを拡張できるため、楽曲のクオリティを損なわずに使用できます。
• モノ互換性を維持できるため、どんな環境でも安心
  多くのステレオワイドニングプラグインは、モノラル再生時に音が細くなったり、一部の音が消えてしまうリスクがあります。
  しかし、StereoizerはMono互換性を考慮した設計になっているため、どの再生環境でもバランスの取れたサウンドを保つことが可能です。
• IIDとITDの組み合わせで、より自然なステレオ感を実現
  Stereoizerは、IID（音量差）とITD（時間差）を調整することで、音の広がりをナチュラルにコントロールできます。
  これにより、位相のズレを最小限に抑えつつ、立体感を加えることができます。
• シンプルな操作で、細かい調整も可能
  プリセットを選ぶだけで即座に効果を得られるのはもちろん、帯域ごとにステレオ幅を調整できる機能を備えているため、低音をモノラルのままキープしつつ、中高音だけを広げるといった細かい設定も可能です。
• ミックスにもマスタリングにも使える柔軟性
  Stereoizerは、楽器ごとのステレオイメージを調整するのはもちろん、マスタリング時の微調整にも適しているため、制作のどの工程でも活用できます。

プロのエンジニアが語るStereoizer活用事例

Stereoizerは、プロのエンジニアの間でも高く評価されており、ミックスやマスタリングの現場で幅広く活用されています。

特に、音の明瞭さを損なわずにステレオ感を強調できる点が、多くのエンジニアに支持されている理由です。

ここでは、実際の活用事例を紹介します。

• ボーカルミックスで空間を広げる
  ボーカルは楽曲の中心となる要素ですが、リバーブやディレイを使いすぎると音がこもってしまい、前に出にくくなることがあります。
  Stereoizerを使うことで、音の明瞭さを維持しながら、ボーカルの広がりを自然に強調できます。
  • ITD（時間差）を軽く調整し、奥行きを加える
  • Linear Widthを110～120%程度に設定し、過度な広がりを防ぐ
  • コーラスパートのみを広げ、メインボーカルの定位を維持
• ドラムミックスで立体感を演出
  ドラムは楽曲のグルーヴを支える重要な要素ですが、ステレオ感を適切にコントロールしないと、音が団子状になってしまうことがあります。
  Stereoizerを使うことで、スネアやハイハットを自然に広げ、リズムの立体感を強調できます。
  • スネアに軽くITDを適用し、奥行きをプラス
  • ハイハットやシンバルのステレオ幅を広げ、空間の余裕を作る
  • キックとベースはモノラルに固定し、バランスを維持
• シンセやパッドを幻想的に広げる
  シンセやパッドは、楽曲の雰囲気を決定づける要素の一つです。
  特に、アンビエントやEDMの制作では、サウンドの広がりが重要なポイントとなります。
  Stereoizerを使うことで、幻想的な広がりを加えながら、ミックスのバランスを維持できます。
  • 高音域のシンセだけを広げ、低音域は中央に残す
  • IIDを活用し、音の分離感を強調する
  • パッドの左右の広がりを調整し、より立体的なサウンドを作る
• マスタリング時のステレオ調整
  マスタリングでは、楽曲全体のバランスを整えつつ、必要に応じてステレオ感を微調整することが求められます。
  Stereoizerは、ミックスのバランスを崩さずに、ステレオイメージをわずかに広げる用途にも最適です。
  • Linear Widthを105～110%に調整し、さりげなく広がりを加える
  • ITDやIIDの影響を最小限にし、ミックスの原音を保つ
  • モノ互換性をチェックしながら、全体のバランスを調整

ボーカルミックスでの活用

ボーカルは楽曲の中心となるパートであり、明瞭さを維持しながら空間の広がりを演出することが重要です。

しかし、リバーブやディレイを多用すると、音像がぼやけてしまい、ボーカルが埋もれる原因になります。

そこで、Stereoizerを活用することで、ボーカルの存在感を維持しつつ、自然なステレオ感を加えることができます。

• メインボーカルの定位を保ちながら空間を広げる
  メインボーカルは中央にしっかりと配置しつつ、空間の広がりを演出することが理想的です。
  Stereoizerを使用することで、ボーカルの芯を保ちつつ、音場を拡張することが可能です。
  • ITD（時間差）の設定を控えめ（5～10%）にし、わずかな奥行きを加える
  • IID（音量差）は最小限に抑え、定位を崩さないようにする
  • Linear Widthを110～115%に設定し、過度な広がりを防ぐ
• コーラスやハーモニーに広がりを持たせる
  コーラスやハーモニーパートは、楽曲に厚みを加える役割を持っていますが、ステレオ感が不足すると音が団子状になりやすくなります。
  Stereoizerを使うことで、コーラスを自然に左右へ広げ、楽曲全体のバランスを整えることができます。
  • IIDを適度に調整し、左右に広がるように設定
  • ITDを活用し、時間差を加えることで奥行きを強調
  • Linear Widthを120～130%に設定し、メインボーカルとの住み分けを明確にする
• ボーカルエフェクトのステレオ感を強化
  ボーカルトラックにかかるエフェクト（リバーブやディレイ）のステレオ感をコントロールすることで、楽曲全体の空間演出をより細かく調整できます。
  Stereoizerを活用することで、エフェクトの広がりを自在にコントロールし、不要な濁りを防ぐことが可能です。
  • リバーブの残響部分だけを広げ、余韻を自然に拡張
  • ディレイの返りをステレオで広げ、奥行きを加える
  • Mono互換性をチェックしながら、過剰な広がりを防ぐ

ドラムやパーカッションに広がりを持たせる方法

ドラムやパーカッションは、楽曲のリズムやグルーヴを支える重要な要素です。

しかし、定位が狭すぎると平面的なサウンドになり、広げすぎるとミックス全体のまとまりが失われることがあります。

Stereoizerを活用することで、ドラムの存在感を保ちつつ、立体的なステレオイメージを作ることが可能です。

• キックとスネアはモノラルのまま安定させる
  低音域の要素であるキックや、リズムの軸となるスネアは、中央にしっかりと定位させることが基本です。
  これにより、ミックス全体のまとまりを維持しながら、他のパーツの広がりをコントロールしやすくなります。
  • キックにはStereoizerを適用せず、モノラルを維持
  • スネアは軽くITDを加えて奥行きを持たせる（5～10%）
  • 低音域はモノラルに固定し、不要な広がりを防ぐ
• ハイハットやシンバルで空間を演出
  高音域のパーカッション類は、ミックスの空間を広げるのに適した要素です。
  Stereoizerを使うことで、ハイハットやシンバルを自然に左右へ広げ、奥行きと立体感を強調できます。
  • Linear Widthを120～130%に設定し、広がりを持たせる
  • ITDを活用し、左右の時間差を調整して自然な空間を演出
  • 高音域のみをワイドにし、低音域の定位は維持
• ルームマイクやアンビエンスを強調
  ドラム録音時のルームマイクやアンビエンストラックを調整することで、ライブ感のある立体的なサウンドを作ることができます。
  Stereoizerを適用することで、余計なリバーブを加えることなく、自然な広がりを演出できます。
  • IIDを適度に調整し、ルーム感をよりワイドにする
  • ITDを活用し、左右の奥行きを微調整
  • モノ互換性を確認しながら、適度な広がりを維持

EDM・ポップス・ロックでの使用例

Stereoizerは、さまざまなジャンルの楽曲で活用できますが、特にEDM・ポップス・ロックなど、広がりのあるサウンドが求められる音楽に最適です。

それぞれのジャンルでの具体的な使用例を紹介します。

• EDM：迫力のあるステレオイメージを作る
  EDMでは、シンセパッドやリード、ドラムのステレオ感が楽曲のエネルギーを決定づけることが多いです。
  Stereoizerを使うことで、トラック全体にダイナミックな広がりを持たせ、クラブサウンドに適した迫力のあるステレオイメージを作ることができます。
  • シンセパッドのLinear Widthを120～140%に設定し、空間を広げる
  • ドラムのハイハットやシンバルにITDを適用し、左右の奥行きを強調
  • ベースとキックはモノラルに固定し、ローエンドのまとまりを維持
• ポップス：ボーカルと楽器のバランスを整える
  ポップスでは、ボーカルがクリアに前に出つつ、楽器が適度に広がるミックスが理想的です。
  Stereoizerを活用すれば、ボーカルの明瞭さを損なわずに、バッキングの広がりをコントロールできます。
  • メインボーカルはLinear Widthを110～115%に調整し、軽く広げる
  • コーラスパートをStereoizerで拡張し、楽曲全体の厚みを増す
  • ギターやピアノは低音域をモノラルにしつつ、中高音のみをワイドにする
• ロック：ギターとドラムの立体感を演出
  ロックでは、ギターの厚みやドラムの立体感がサウンドの迫力を決めるため、Stereoizerを使うことで、バンド全体のステレオバランスを調整し、よりプロフェッショナルなサウンドを作ることが可能です。
  • エレキギターのステレオ感を調整し、片側に寄りすぎないようにする
  • ドラムのオーバーヘッドマイクをStereoizerで拡張し、より広がりのあるサウンドにする
  • ボーカルとギターのバランスを調整し、どちらも埋もれないミックスを作る

システム要件

Stereoizerを使用するには、対応するOSやDAWの環境を満たしている必要があります。

以下に、NUGEN Audio Stereoizerの公式なシステム要件をまとめました。

• 対応OS
  • Windows：Windows 7 以降（64bit）
  • macOS：macOS 10.9 以降（Apple SiliconおよびIntel両対応）
• 対応プラグインフォーマット
  • VST / VST3（Windows & macOS）
  • AU（macOSのみ）
  • AAX（Windows & macOS）
• 必要なハードウェア
  • CPU：Intel / AMD 64bit プロセッサ、またはApple Silicon
  • RAM：最低2GB（4GB以上推奨）
  • ディスプレイ：1280×800以上の解像度
  • インターネット接続（ライセンス認証時に必要）
• 対応DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）
  • Pro Tools（AAX）
  • Ableton Live（VST/VST3）
  • FL Studio（VST/VST3）
  • Logic Pro（AU）
  • Cubase（VST/VST3）
  • Studio One（VST/VST3）
  • その他VST/AU/AAX対応のDAW

まとめ：NUGEN Audio「Stereoizer」リバーブやディレイに頼らず音質劣化なしで実現する立体的な広がり！モノ互換性を保った次世代ステレオワイドニングツール｜DTMプラグインセール

この記事では、NUGEN Audio Stereoizerの特徴や活用方法について詳しく解説しました。

Stereoizerを使用することで、音質を劣化させずにステレオ幅を拡張し、モノ互換性を維持しながら自然な広がりを作ることができます。

• リバーブやディレイを使わずに、自然なステレオ感を演出できる
• IID（音量差）とITD（時間差）を活用し、位相のズレを抑えながらワイドニングが可能
• モノラル再生時の互換性を考慮した設計で、どの環境でもバランスを維持できる
• ボーカルやドラム、シンセなど、さまざまな楽器の広がりを調整できる
• EDM・ポップス・ロックなど、幅広いジャンルで活用できる

こうして、Stereoizerは音楽制作において理想的なステレオイメージを作るための強力なツールとなります。

「もっと音に立体感を加えたいけれど、位相の問題や音質劣化が気になる…」という方にとって、Stereoizerは最適な選択肢です。

ぜひ、実際に試してみて、あなたのミックスに新たな広がりをプラスしてみてください。