Leapwing Audio「StageOne 2」3バンド構成と5つの新アルゴリズムでステレオの幅・奥行き・定位を完全コントロールするステレオイメージャーの完成形

ステレオイメージャーは、音を広げるほどバランスやモノラル互換性が不安になるものです。

Leapwing Audio「StageOne 2」は、そうした不安を感じさせずに、ステレオの幅・奥行き・定位を立体的にコントロールできるプラグインとして設計されています。

3バンド構成と5つのアルゴリズムにより、必要な帯域だけを自然に処理できるのが大きな特徴。
派手さよりも「音像を整える」方向にフォーカスしており、ミックスからマスタリングまで安心して使える完成度を備えています。

この記事では、StageOne 2の仕組みと実践的な使いどころを整理しながら、その完成度の理由を解説します。

StageOne 2とは何か

Leapwing Audioが開発したStageOne 2は、ステレオ音源の広がりを単純に強調するのではなく、音像の位置や奥行きを整理しながら調整できるステレオイメージャーです。

左右成分だけを操作する処理とは異なり、センターの芯を保ったまま周囲の空間を整えられる設計でした。

そのため、ミックスでは各パートの見通しが良くなり、マスタリングでも音圧やバランスを崩しにくくなります。

ステレオ処理にありがちな違和感を抑えつつ、自然な立体感を加えたい場面で使いやすいプラグインです。

Leapwing Audioが手がけるステレオイメージャー

Leapwing Audioは、派手な音作りよりも「判断しやすい音」を重視する開発姿勢で知られるメーカーです。

StageOne 2も例外ではなく、音を誇張するのではなく、ミックス全体の見通しを整える方向にフォーカスしています。

そのため、操作量を増やしても音像が破綻しにくく、冷静な判断が求められる制作環境でも使いやすい設計です。

耳に頼り切らず、意図をもって空間をコントロールできる点が印象に残ります。

ミックスからマスタリングまで対応する設計思想

StageOne 2は、特定の工程に特化せず、制作のさまざまな段階で使えることを前提に設計されています。

トラック単位の処理からマスター全体の調整まで、同じ操作感で扱える点が特徴です。

このように、用途ごとに使い分けを考えなくてよい点が、作業効率の向上にもつながります。

ステレオ処理に慎重になりがちな場面でも、選択肢として自然に組み込みやすいプラグインです。

Leapwing Audio「StageOne 2」の価格

StageOne 2の最大の特徴｜3バンド構成×5つのアルゴリズム

**StageOne 2**の中核を成しているのが、3バンド構成と5つのアルゴリズムを組み合わせた空間処理です。
ステレオイメージャーにありがちな「全体を一括で広げる」考え方ではなく、帯域ごとに役割を分けて音像を調整します。
低域・中域・高域を独立して扱えるため、広がり方を細かく設計できる構造です。
そのため、狙った部分だけに変化を与え、不要な副作用を避けやすくなっています。

低域・中域・高域を個別にコントロールできる3バンド処理

StageOne 2の3バンド処理は、音域ごとに役割の違いを意識しながらステレオ操作を行える点に特徴があります。
全帯域を一括で広げるのではなく、低域・中域・高域を分けて考えることで、音像の安定感と立体感を両立しやすくなります。
そのため、低音の芯を保ったまま空間表現を加えるといった調整が可能です。
帯域ごとの性格に合わせて処理を選べるため、ミックス全体の整理にもつながります。

単なる「広がり」では終わらない立体的な音像操作

StageOne 2が目指しているのは、左右に広がる派手なステレオ効果ではありません。
音がどこにあり、どの距離で鳴っているのかを整理することに重点が置かれています。
このように、横方向だけでなく前後方向も含めて音像を扱える点が大きな違いです。
結果として、ミックス全体が整理され、聴き取りやすさが向上します。

5つのアルゴリズムをわかりやすく解説

StageOne 2には、音像操作の方向性が異なる5つのアルゴリズムが用意されています。
重要なのは、それぞれが独立した効果として存在している点です。
単一のノブで複数の処理をまとめてかけるのではなく、「何をどう変えたいのか」を意識しながら使い分けられます。
このように、音の幅・奥行き・定位・フェイズといった要素を分解して扱える設計が、StageOne 2の扱いやすさにつながっています。

WIDTH｜センターを保ったままステレオ幅を拡張

WIDTHは、ステレオイメージャーの中でも特に使用頻度が高い機能ですが、StageOne 2では考え方が少し異なります。
センター成分を動かさず、左右に配置された要素だけを外側へ広げる設計です。
そのため、ボーカルやキックの芯を保ったまま、背景に広がりを加えられます。
単純な左右拡張とは違い、ミックス全体のバランスを崩しにくい点が特徴です。

DEPTH｜反射成分で奥行きを自然に付加

DEPTHは、音を左右に広げるのではなく、前後方向の距離感を整えるためのアルゴリズムです。
直接音に対して反射成分を加えることで、音がどの位置に存在しているかを立体的に表現します。
リバーブとは異なり、空間演出が主張しすぎない点が特徴です。
そのため、ミックス全体の奥行きを整理したい場面で使いやすくなっています。

PHASE RECOVERY｜モノラル互換性を守るフェイズ補正

PHASE RECOVERYは、左右の位相差によって失われやすい成分を補正するためのアルゴリズムです。
ステレオ処理を行うほど、モノラル再生時の変化が気になる場面が増えてきます。
この機能は、そうした不安を軽減するための安全装置のような役割を担います。
目立つ効果ではありませんが、仕上がりの信頼性を支える重要な要素です。

MONO SPREAD｜モノラル音源を自然なステレオへ変換

MONO SPREADは、モノラル音源に対して広がりを与えるためのアルゴリズムです。
単純に左右へコピーするのではなく、フィルター処理を使ってステレオ感を作ります。
その結果、センターの存在感を保ったまま、自然な広がりを感じさせます。
モノ素材をステレオミックスに馴染ませたい場面で役立ちます。

CENTER GRAVITY｜音像全体の重心を左右にコントロール

CENTER GRAVITYは、音像全体の重さを左右どちらに寄せるかを調整する機能です。
個別のトラックをパンニングするのとは異なり、処理後の信号全体に影響します。
このように、ミックスの微妙な偏りを補正する用途に向いています。
最終段でのバランス調整にも使いやすい機能です。

視覚的に判断できるビジュアライザーの役割

StageOne 2に搭載されているビジュアライザーは、演出用ではなく、音像判断を補助するための表示として設計されています。
左右の広がりだけでなく、周波数帯と音量の分布を同時に確認できる点が特徴です。
処理前と処理後が色分けされて表示されるため、変化の方向性を視覚的に把握できます。
そのため、耳だけに頼らず、冷静に調整を進めやすくなっています。

ミックスでのStageOne 2の使い方

**StageOne 2**は、ミックス作業の中で「音を目立たせる」ためというより、「音の配置を整理する」目的で力を発揮します。
広げる、奥に下げるといった操作を個別に考えられるため、パート同士の干渉を減らしやすくなります。
このように、EQや音量調整だけでは解決しにくい混雑感を、空間の使い方で整理できる点が特徴です。
ミックス全体の見通しを良くしたい場面で、自然に組み込めます。

パッド・ストリングス・シンセでの広がり演出

パッドやストリングス、シンセ系の音は、ミックスの中で空間を支える役割を担います。
一方で、広げすぎると輪郭がぼやけやすく、他のパートとぶつかりやすい素材でもあります。
StageOne 2では、帯域や方向性を意識しながら広がりを作れるため、背景としての存在感を保ちやすくなります。
音量を上げずに広がりを感じさせたい場面で、特に扱いやすい処理です。

ボーカルやリードを埋もれさせずに立体化する方法

ボーカルやリード音は、ミックスの中で最も注目される存在です。
そのため、広がりを加える際には、存在感を失わないことが重要になります。
StageOne 2では、主役の音を直接動かさず、周囲の空間を整えるアプローチが取りやすくなっています。
結果として、無理に音量を上げなくても、立体的に前へ出た印象を作れます。

マスタリングで使う場合の考え方

マスタリング工程でのステレオ処理は、ミックス以上に慎重さが求められます。
わずかな変化でも全体の印象が変わり、再生環境による差も出やすくなるためです。
StageOne 2は、そうした条件を前提に設計されており、空間の整理を最小限の操作で行えます。
音を「足す」意識よりも、「整える」感覚で使うことが重要になります。

やりすぎを防ぐための基本的な使い方

マスタリングでは、処理量を控えめに保つことが基本になります。
StageOne 2は動作が穏やかなため、少量でも変化を感じ取りやすい点が特徴です。
このように、微調整を前提にした設計が、マスター段での扱いやすさにつながっています。

3バンド処理がマスタリングで活きる理由

3バンド構成は、マスタリングにおいて特に効果を発揮します。
帯域ごとに影響範囲を限定できるため、全体のバランスを崩しにくくなります。
そのため、「もう少しだけ広げたい」といった繊細な要望にも対応しやすくなります。

他のステレオイメージャーと何が違うのか

ステレオイメージャーは数多く存在しますが、設計思想には大きな違いがあります。
広がりを強調することを主目的にしたものもあれば、キャラクター変化を前提にしたものもあります。
StageOne 2は、その中でも「音像を壊さず整理する」方向に軸を置いています。
このスタンスの違いが、使いどころや安心感に直結します。

音像が崩れにくい理由

StageOne 2は、センターを基準に空間を組み立てる設計を徹底しています。
左右を無理に引き延ばす処理を避け、周辺成分だけを段階的に動かします。
このように、音の土台を固定したまま変化を加える考え方が、崩れにくさにつながっています。

モノラル互換性を前提にした設計の強み

ステレオ処理を行う以上、モノラル再生への配慮は避けて通れません。
StageOne 2では、フェイズの乱れを抑える仕組みが処理の中に組み込まれています。
そのため、広げたあとでも安心して仕上げまで進められます。

StageOne 2が向いている人・向いていない人

ステレオイメージャーは、誰にとっても万能というわけではありません。
求めている効果や作業スタイルによって、合う・合わないがはっきり分かれます。
StageOne 2は、派手な演出よりも音像整理を重視する人に向いた設計です。
その特徴を理解したうえで選ぶことが、満足度につながります。

StageOne 2が特におすすめなケース

StageOne 2は、音を広げること自体よりも、ミックス全体を整えたい場面で力を発揮します。
判断を邪魔しない処理方向のため、繊細な作業を求められる環境と相性が良好です。
このように、冷静さが求められる制作スタイルに向いています。

別のアプローチを検討したほうがいいケース

一方で、即座に派手な効果を得たい場合には、StageOne 2は少し物足りなく感じるかもしれません。
操作に対する変化が穏やかなため、強いキャラクターを求める用途には向きません。
目的によっては、別タイプのプラグインが適している場面もあります。

なぜStageOne 2は「完成形」と言えるのか

StageOne 2が高く評価されている理由は、単に多機能だからではありません。
幅・奥行き・定位といった空間要素を分解し、それぞれを安全にコントロールできる設計にあります。
派手な効果に頼らず、音像を整理した結果として立体感が生まれる点が、他のステレオイメージャーとの大きな違いです。
ミックスからマスタリングまで同じ感覚で使える点も、完成度の高さを感じさせます。

StageOne 2は、ステレオを「広げるための道具」ではありません。
音をどう配置し、どう聴かせるかを考えるためのツールです。
その考え方まで含めて、ステレオイメージャーの完成形と呼べる存在といえるでしょう。

動作環境（System Requirements）

Mac

• macOS 10.13 High Sierra 以降
• Intel / Apple Silicon（M1）対応
• 64bit専用
• 対応フォーマット：VST2 / VST3 / AU / AAX（Native）

Windows

• Windows 8 ～ Windows 10
• 64bit専用
• 対応フォーマット：VST2 / VST3 / AAX（Native）

まとめ：Leapwing Audio「StageOne 2」3バンド構成と5つの新アルゴリズムでステレオの幅・奥行き・定位を完全コントロールするステレオイメージャーの完成形｜DTMプラグインセール

本記事で紹介したステレオイメージャーは、派手な効果よりも「音像を整えること」に重きを置いた設計が特徴です。
空間処理を細かく分解して扱えるため、ミックスからマスタリングまで一貫した感覚で使えます。
ステレオ処理に慎重さが求められる制作環境でも、選択肢として安心して組み込める存在です。

• 帯域ごとに広がりや奥行きを調整できる構造
• センターを保ったまま空間をコントロールできる設計
• 横方向だけでなく前後の距離感も整理できる
• モノラル再生を想定した安全性の高い処理
• ミックスとマスタリングで同じ思想のまま使える操作感

ステレオを「広げるかどうか」ではなく、「どう配置するか」という視点で考えたい人に向いたツールといえるでしょう。