Plugin Alliance「SPL Vitalizer Mk3-T」ミックス・クラリティと空間的深度を実現する究極のトーンシェイピング・ツール！直感的コントロールで深い音響彫刻を可能にする現代ワークフロー対応マスタリング・プラグイン

De-Masking効果：
音が重なって聞こえづらくなっている周波数帯を時間軸で調整し、個々の音を明瞭に分離させます。
たとえば、ボーカルとシンセがぶつかる場面でも、それぞれの存在感がしっかり保たれます。

Mid-Hi TuneとLC-EQ：
中高域に自然な抜け感や艶を加え、音の立体感を高めます。
EQのように強調するのではなく、あくまで自然に「聴こえるようにする」アプローチです。

Split Bassモード：
低音を「SOFT（柔らかい）」と「TIGHT（引き締まった）」の2つに分けて個別に調整可能です。
これにより、ベースの太さと明瞭さを両立できます。

Stereo Expander：
左右の広がりを強化しながらも、音像の崩れを防ぎます。
特にミックス全体に奥行きを出したいときに効果的です。

Mk2-Tとの互換設計：
従来機種Mk2-Tのサウンドも選択可能なため、クラシックな質感を残したまま、現代的な処理も加えることができます。

心理音響ベースの処理設計：
人間の聴覚が感じる「心地よさ」や「聞き取りやすさ」を前提に設計されています。
単純な周波数ブーストとは違い、耳に優しく自然な音質補正が可能です。

一体化されたマルチモジュール処理：
低域処理・中高域調整・倍音付加・ステレオ拡張などの複数のエフェクトが内部で連携。
1つのノブを回すだけで複数の要素がバランス良く変化します。

補正ではなく「完成形」に近づける考え方：
ミックスの粗を修正するというより、音の魅力を引き出す方向にフォーカスされています。
仕上げの工程で使用することで、トラック全体に“完成された印象”を与えます。

EQのようでEQでない使用感：
使い方は直感的で、耳で聴いて判断するスタイルに最適化されています。
視覚的に周波数帯を操作するのではなく、「どんな音にしたいか」で決めることができます。

操作感の違い：
Vitalizerは視覚的な帯域操作がなく、つまみの動きと耳の感覚を頼りに調整します。
初心者でも「回すだけで音が良くなる」印象を持ちやすい設計です。

狙う音の方向性：
従来のEQは問題の修正が目的ですが、Vitalizerは「音をより魅力的に聴かせる」ための補強が目的です。
リニアではなく感覚的な音作りに向いています。

音の分離と明瞭感の処理方法：
VitalizerはDe-Masking機能で時間軸に干渉し、音の重なりを分解する独自の方式を採用しています。
EQだけでは埋もれてしまう音を引き出すことが可能です。

倍音・ステレオ感の強化：
EQでは得られにくい「温かみ」や「空気感」も自然に加えることができます。
Stereo ExpanderやMid-Hi Tuneなど、音の立体感を演出するための機能が充実しています。

他のプラグインとの併用効果：
EQやコンプの後段に挿すことで、Vitalizerの効果がより明確になります。
処理済みの音に仕上げの“空気感”を足す用途に最適です。

Drive：
入力ゲインを調整し、フィルター回路に入る信号の量をコントロールします。
適切な設定にすることで、処理の質感が大きく変わります。

Bass Sound：
低域のキャラクターを「SOFT（柔らかく広がる）」か「TIGHT（締まりのある）」方向に変化させます。
中立から左右に回すだけのシンプルな操作です。

Bass Comp：
低域専用のワンノブコンプレッサーです。強くかけても高域が潰れにくく、低音だけを自然に整えてくれます。

Mid-Hi Tune：
中高域の立ち上がりや艶をコントロールできます。
特にボーカルやアコースティック楽器の輪郭がくっきり出るようになります。

Process：
音全体のバランスを整える調整ノブで、Mid-HiとBass Soundの影響度を決めます。
中域の濁りを抑え、明瞭感をプラスします。

LC-EQ：
コイルとコンデンサで構成された高音質EQ。自然な高域の伸びと滑らかな中高域が特徴です。
EQ臭さがなく、耳に優しい仕上がりになります。

Intensity：
LC-EQのかかり具合を調整します。
上げるほど高域にきらびやかさが加わりますが、不自然にならないのがポイントです。

Stereo Expander：
ステレオの広がりを自然に強調します。
広がるだけでなく、音像の位置関係や空間の奥行きも明確になります。

知覚タイミングの調整：
Vitalizerは、音量が大きい音と小さい音の“聞こえるタイミング”をわずかにずらします。
これによって、埋もれていた細かい音がはっきりと浮かび上がります。

帯域の干渉を軽減：
似た周波数を持つ音同士のぶつかりを避けるため、EQではなく時間的な処理で調整します。
結果として、EQよりも自然な分離感を得られます。

ボーカルや楽器の明瞭感アップ：
コーラス、ギター、シンセなどが重なった場面でも、各トラックの位置やニュアンスがわかりやすくなります。
特にボーカルの聞き取りやすさが大きく向上します。

マスタリング時にも有効：
2ミックス全体に対しても有効に働き、音のダンゴ状態を解消します。
個々の音を持ち上げることなく、全体のバランスを整えることができます。

人間の聴覚特性に沿った処理：
低音や高音は音量が小さいと感じにくく、逆に中音域は強く感じやすいという特性があります。
Vitalizerはこれに基づいて、不足している帯域だけを適度に持ち上げます。

音量を上げずに“大きく聞こえる”音を作る：
ピークを上げなくても、音全体の厚みや明瞭さが増します。
これは聴覚にとって“気持ちいい”バランスを意識して調整しているからです。

耳に優しく、長時間聴いても疲れにくい音質：
周波数ごとの過剰なブーストやキツさがないため、ナチュラルで聴きやすい仕上がりになります。
特にリスニング環境が整っていない現場でも扱いやすいのが特徴です。

ミックス全体の「聞こえ方」が自然に整う：
単に音を太くするのではなく、「どう聞こえるか」にフォーカスしているため、どのジャンルでも違和感のない音に仕上がります。

音のきらびやかさを引き出す：
高域を強調しすぎると耳に痛くなりがちですが、Mid-Hi Tuneは倍音を美しく伸ばすような感覚で自然に調整されます。
高域に「空気感」を加えるイメージです。

ボーカルやアコースティック楽器に効果的：
息遣いや弦のきらめきなど、繊細な表現を際立たせたい場合に特に力を発揮します。
中域の濁りを抑え、輪郭をくっきりと浮かび上がらせます。

真空管の質感が加わる：
Mid-Hi TuneセクションにはSovtek製12AX7真空管が使用されており、これによって中高域に滑らかさと温かみが加わります。
デジタル処理だけでは出せない質感が得られます。

Processノブとの連携で効果が倍増：
Mid-Hi Tune単体での調整も可能ですが、Processノブと組み合わせることで、全体のトーンバランスがより立体的に整います。

LC-EQ（コイル式イコライザー）：
従来の抵抗＆コンデンサ式ではなく、ヴィンテージ機器にも用いられたコイルを使ったEQです。
中高域のきらめきや倍音の伸びが非常に自然で、ざらつかず滑らかな高域が得られます。

Intensityノブで効果をコントロール：
LC-EQの効き具合はIntensityで調整できます。
上げることで、高域と中高域のエネルギーが強まり、音の前後感がくっきりします。派手になりすぎず、上品な輝きが加わります。

Stereo Expanderによる空間拡張：
左右の広がりを強調しながらも、中央の音像を崩さずにキープできます。
自然な広がり方で、コーラスやシンセパッドなどが包み込むような空間になります。

真空管のサチュレーションを活用：
Stereo Expanderにも真空管が搭載されており、音に倍音と暖かみを加えます。
デジタル臭さを抑え、より“聴き心地の良い”質感に変化します。

SOFT BASS（柔らかく広がる低域）：
ベースやキックに厚みを加えたいときに使用。
腹に響くような低音が自然に強調され、音の下支えがしっかりします。ウールのような柔らかさが特徴です。

TIGHT BASS（締まりのある低域）：
アタック感やパンチを出したいときに使います。
特にドラムやベースの輪郭がぼやけている場合に、キレのある低域に整えることができます。

2系統のVitalizerが連携する構造：
Split BassをONにすると、SOFT BASSとTIGHT BASSが別々に処理されるようになります。
それぞれの役割がはっきりするため、意図した低域コントロールが可能になります。

他の帯域への影響が少ない：
通常のEQで低域を触ると中域にも影響しがちですが、この機能ではそれが起きにくく、他の楽器の存在感を壊さずに調整できます。

Soft Bass：
音に厚みと空気感を加えるためのパートです。リスナーの身体に“響く”ような柔らかい低音が生まれます。
ベースラインに芯を与えたり、キックの下支えを強化するのに最適です。

Tight Bass：
音の輪郭やアタック感を強調するためのパートです。
キックの打点や、ベースの立ち上がりがくっきり見えるようになります。
ファンクやロックなど、ノリを重視するジャンルで効果を発揮します。

感触の違い：
Soft Bassは「ふくよかで広がる」低音、Tight Bassは「締まっていて制御された」低音。
両者を組み合わせることで、低音に厚みとキレの両方を持たせることができます。

独立した調整が可能：
Split Bassモードを有効にすることで、それぞれの成分を個別に調整できます。
片方だけ使うことも可能で、ミックスの狙いに応じた使い分けが柔軟に行えます。

1. Bass Splitをオンにする
プラグイン右下の「Bass Split」ボタンをクリックすると、SOFTとTIGHTの2系統に分かれた状態になります。

2. Soft Bassノブで広がりを調整
まずはSOFT側を調整し、低域の厚みや体感的な豊かさをコントロールします。
キックやベースに「太さ」が欲しいときはここを先に設定します。

3. Tight Bassノブで輪郭を整える
次に、TIGHT側でアタック感やスピード感を調整します。
ベースがぼやけている場合や、リズム感を強調したいときに効果的です。

4. Mid-Hi TuneやProcessと組み合わせてバランス調整
低域を強調しすぎた場合は、中高域とのバランスが崩れることがあります。
Mid-Hi TuneやProcessノブで全体のまとまりを微調整しましょう。

5. プリセットからスタートするのもおすすめ
公式のプリセットに「Bass Split – Start Here」が用意されています。
初めて使う方は、ここから微調整していくと使いやすいです。

おすすめの活用例（ジャンル別）
・ヒップホップ／EDM：Soft Bassを強めにして迫力のある下支えを作り、Tight Bassでキックの抜けを出す
・ロック／ファンク：Tight Bassを中心に調整し、グルーヴ感をキープしながら厚みを加える
・ポップス：SoftとTightをバランスよく使い、ジャンルに応じた柔らかさと立ち上がりを調整する

内部電圧の向上（±18V）：
Mk3-Tでは内部動作電圧が上がり、ダイナミックレンジが広くなりました。
これにより、音の余裕感やクリアさが大幅に改善されています。

新しいブラックデザイン：
従来のゴールドからスタジオシリーズのブラックパネルに変更。
視認性やUIの洗練度が増し、現代的な制作環境にもマッチします。

Split Bass機能の追加：
Mk2-Tにはない、低域をSOFTとTIGHTに分けるSplit Bassが新たに搭載されました。
これにより、低域処理の自由度が飛躍的に向上しました。

ステレオ拡張のチューブ処理強化：
Stereo Expanderセクションに真空管回路が追加され、左右の広がりに柔らかい倍音が付加されます。
音場がより自然かつ高級感ある広がりになります。

UIのスケーラビリティ：
画面サイズを50%～150%に自由に変更できるようになりました。
モニター環境に合わせて見やすく操作しやすい画面設計が可能です。

Mk2-Tモードの互換搭載：
Mk3-Tの中に、あえて旧バージョンのサウンド特性を再現した「Mk2-Tモード」も搭載。
従来のトーンを活かしたいユーザーにも対応しています。

Bass Split（Split Bassモード）：
SOFTとTIGHTの2系統の低音処理が独立して調整可能になります。
音圧と輪郭を両立させたいときに非常に便利です。

Auto Bypass機能：
一定間隔で自動的に処理のON/OFFを切り替えてくれる機能です。
耳が慣れてしまう問題を防ぎ、処理の効果を客観的に判断できます。

Mono Maker：
設定した周波数以下の音をモノラルにする機能。
低域の位相の乱れを防ぎ、スピーカー再生やマスタリング時のトラブルを回避できます。

TMT（Tolerance Modeling Technology）：
左右チャンネルに微細な個体差をシミュレートし、アナログ機材特有の“揺らぎ”を再現します。
音の自然さや厚みをプラスできます。

UIスケーラビリティ：
画面サイズを50%〜150%の範囲で自由に変更できます。
大画面でも小型モニターでも快適に操作が可能です。

Mk2-Tモードの搭載：
音のキャラクターを旧モデル風に切り替えられるモード。
特定の音楽ジャンルや質感を狙いたいときに便利です。

ミックスバスへの挿入：
ミックス全体に透明感や広がりを加えるのに最適です。
特に「音が団子になる」「パート同士が埋もれる」と感じたときに使うと、各楽器の輪郭が浮き上がります。

ドラムバスでの使用：
KickとSnareの存在感が強まり、リズムが前に出ます。
Split Bass機能で低域をタイトに、Mid-Hi Tuneでアタック感を際立たせるのが効果的です。

ベーストラックへの応用：
SOFTで厚みを、TIGHTで輪郭を調整し、他の楽器に埋もれないベースラインを作ることができます。
コンプレッサーのような潰しすぎが起こらず、自然にまとまります。

ボーカルトラックへの適用：
中高域の抜けが悪いと感じたときに、Mid-Hi TuneとLC-EQで艶と明瞭さを加えることができます。
EQやディエッサーと組み合わせるとさらに効果的です。

マスタリングチェーンの一部として：
最終段に挿すことで、音圧を上げすぎずに音の密度感や奥行きが出せます。
Auto Bypassを活用すれば、効果の有無も確認しやすくなります。

音の分離感が向上する：
De-Masking効果によって、楽器同士の重なりが自然にほぐれます。
EQで強引に削らなくても、それぞれの音が前に出てくる感覚が得られます。

音量感が増すのにピークは抑えられる：
聴感上の音圧が上がっても、実際のピークはそれほど上がらないため、リミッターに余裕を持たせながら“迫力ある音”に整えられます。

高域に自然なツヤが出る：
Mid-Hi TuneやLC-EQを使えば、高域をキツくせずに「抜けの良い音」に調整可能です。
特にボーカルやシンバルの存在感が引き立ちます。

ステレオの広がりが自然に拡大：
Stereo Expanderで左右の広がりを調整しつつ、音像の中心が崩れないように保てます。
ミックス全体の空間表現が一段上がる印象です。

全体に“高級感”が加わる：
真空管による倍音や、微細な時間処理が加わることで、音に厚みや深みが出ます。
結果として、ミックスにプロらしさが加わります。

ボーカルトラックへの使用：
Mid-Hi Tuneで抜けを良くし、LC-EQとIntensityで高域に輝きを加えると、息遣いや滑舌がくっきりと聴こえるようになります。
ハイエンドを強調しすぎずに明瞭さを出せるのがポイントです。

アコースティックギターやストリングスに：
高域の倍音感と空気感を自然に加えることで、きらびやかな響きに仕上がります。
Stereo Expanderで空間的な広がりを足すと、奥行きも演出できます。

ドラム個別トラックに使う：
キックにはSplit BassのTIGHTを強めに設定し、アタック感と芯を調整。
スネアやハイハットにはMid-Hi TuneとProcessを活用することで、明瞭で抜けのあるサウンドに仕上がります。

シンセパッドやコーラスに：
Stereo ExpanderとLC-EQを組み合わせることで、包み込むような柔らかさと広がりが得られます。
奥に広がるパートに深みを加えるのに最適です。

過処理を避けたい場合にも有効：
コンプやEQでは不自然になるような処理も、Vitalizerなら“存在感を増す”という形で自然に補えるため、繊細なサウンドにも向いています。

ツマミはシンプルで効果が明確：
Drive、Bass Sound、Processなど、操作するツマミがそれぞれ具体的な効果を持っており、少しずつ回すだけで音の変化をすぐに感じ取れます。

OverloadやGain Reductionなど視覚的なフィードバックも安心：
操作による過入力や圧縮の状態はLEDで確認できます。
初心者でも無理な設定になっていないか判断しやすい構造です。

公式プリセットが豊富で使いやすい：
ジャンルや用途ごとに最適なプリセットが多数用意されており、そこから微調整していくだけでも十分に効果的なサウンドが得られます。

UIサイズやパネル表示のカスタマイズが可能：
プラグイン画面のサイズ変更や、詳細パネルの表示・非表示を選べるため、使いやすい環境を自分で整えることができます。

耳で聴いて使える“感覚的なツール”：
Vitalizer Mk3-Tは「この帯域を○Hz上げよう」といった細かい知識がなくても使えるのが強みです。
音の印象を変えたいときに、ツマミを少し動かして試すという感覚で問題ありません。

Drive：
入力ゲインを調整します。
信号をプラグイン内部にどれだけ強く送るかを決めるため、過剰に上げすぎると歪みが出ることもあります。

Bass Sound（Soft/Tight）：
低域のキャラクターを調整します。
Softはふくよかで広がる低音、Tightは引き締まった芯のある低音になります。
Split Bass使用時に個別調整可能です。

LC-EQ（Low Compression EQ）：
低域の圧縮的なコントロールを行うEQです。
音のもたつきやブーミーさを抑え、スッキリした低域に整えます。

Mid-Hi Tune：
中高域の“聴こえ方”を調整します。
音が抜けにくいと感じたときや、ボーカル・スネアなどを前に出したいときに効果的です。

Process：
Mid-Hi Tuneの効果量を調整するノブです。
上げると明瞭さやツヤが増し、全体が一段明るい印象に変化します。

Stereo Expander：
音の広がり感を調整します。
左右に空間を持たせたいときや、奥行きを演出したいときに有効です。
やりすぎると定位が崩れるので注意が必要です。

Output：
最終的な出力レベルを調整します。
全体のバランスや、プラグイン後段の機材に合わせて整えましょう。

効果の“聴きすぎ”に注意する：
処理後の音に慣れてしまうと、冷静な判断が難しくなります。
Auto Bypassを活用して、定期的にON/OFFを切り替えながら確認しましょう。

最小限の動きから調整を始める：
最初はツマミを少しずつ動かして、どんな効果が出るのかを確認しながら調整するのが安全です。
特にProcessやMid-Hi Tuneは効果が出やすいため、控えめから始めるのがコツです。

リファレンス音源と聴き比べる：
処理後の音が本当に良くなっているかを確認するには、リファレンスとなる他の楽曲と聴き比べるのが有効です。
EQやコンプでは得られない「Vitalizer的な質感」が出ていれば成功です。

帯域の重複に気を配る：
他のトラックでもEQやエキサイターを使っている場合、Vitalizerの処理が過剰になりやすいです。
全体のバランスを意識して調整することが重要です。

最終段に挿す場合はアウトプット調整を忘れずに：
処理によって音量が上がることがあるため、リミッター前に使う場合はOutputを適切に調整し、ピークを抑えましょう。

通常のEQとの違い：
Vitalizerは単に特定の周波数をブースト・カットするのではなく、帯域ごとに“時間的な処理”を加えて音の聞こえ方自体を調整します。
これにより、より自然に「抜け」や「立体感」が得られます。

サチュレーターやエキサイターとの違い：
倍音を加える処理ではなく、既存の音を活かしながら明瞭さを引き出します。
音が歪まず、クリーンなままハリを持たせたい場面に最適です。

マルチバンド系との違い：
細かい帯域分割ではなく、より大まかなエリアを感覚的に操作できる設計になっているため、難しい設定が不要で、直感的に音の印象を整えることができます。

コンプレッサーとの違い：
音量を潰すのではなく、バランスや空気感を補正するイメージです。
音圧を上げるというよりも「音が前に出る」「存在感が増す」ような効果を得られます。

ステレオイメージャーとの違い：
単に左右を広げるのではなく、音の奥行きや定位の安定性を保ちながら空間をコントロールできるため、広がるのに破綻しない自然なステレオ感を作れます。

ポップス／J-POP：
ボーカルの明瞭度やリズムの切れを強調しつつ、楽曲全体に統一感と艶を与えられます。
Mid-Hi TuneやProcessの調整が特に効果的です。

ロック／バンドサウンド：
ギターのエッジ感、ドラムのパンチ、ベースの存在感など、各パートが力強く前に出るサウンドを作るのに向いています。
Split BassやStereo Expanderの活用で空間表現が向上します。

EDM／ダンスミュージック：
低域のタイトさと迫力を両立させながら、高域にきらびやかさを足していくことで、クラブ仕様のパワフルなミックスに仕上げられます。

ヒップホップ／R&B：
ビートの太さとボーカルの抜けを両立させたいときに効果を発揮します。
サチュレーションなしで質感を出せるので、ローファイ志向のトラックにも馴染みます。

アコースティック／ジャズ／クラシック：
過度な処理を避けたいジャンルでも、Vitalizerなら自然な音質改善が可能です。
空間の奥行きや残響の質感を損なわずに整えられる点が強みです。

シネマティック／アンビエント：
広がりや空気感を重視するジャンルにも適しています。
Stereo ExpanderとMid-Hi Tuneを組み合わせれば、空間の深さを強調できます。

Waves Aphex Vintage Aural Exciter との違い：
Exciterは倍音を付加して音を前に出すタイプですが、Vitalizerは倍音ではなく“時間的処理”と帯域バランスで音の明瞭さを作ります。
そのため、よりナチュラルでクリーンな仕上がりになります。

iZotope Exciter（Ozone内）との違い：
マルチバンドで帯域ごとに飽和感を加えるタイプですが、Vitalizerは操作がシンプルで感覚的。
トーンバランス全体を整えることができ、EDMやロックだけでなくアコースティック系にも向いています。

Maag EQ4 との違い：
「AIR BAND」で高域の抜けを強調できるEQとして知られていますが、Vitalizerは高域だけでなく、低域や中域もバランスよく補正可能です。
Mid-Hi TuneとProcessの組み合わせでより立体的な効果が得られます。

SPL社の他製品との違い（PQやIRONなど）：
同社のマスタリング系はより精密かつ重厚な用途に適していますが、Vitalizerはその手前の段階で「音楽的な仕上がり」を整える役割です。
最終段に使うというよりも、“聴感上の補正”を行うのに適しています。

Soundtheory Gullfoss との違い：
AIベースでバランスを整える自動補正型に対し、Vitalizerは人の耳を基準にした感覚的な調整ツールです。
自動では得られない“ニュアンスのこだわり”を反映させやすいのが特徴です。

Q. 使い方が難しそうで不安です
A. ツマミは効果がわかりやすく設計されており、耳で聴きながら調整できる仕様です。難しい知識がなくても、「少しずつ動かして確かめる」だけで効果が出せます。

Q. 普段使っているEQやコンプと併用できますか？
A. もちろん可能です。EQやコンプと異なるアプローチで音を補正するため、むしろ一緒に使うことで相乗効果が得られます。

Q. プリセットだけでも十分に使いこなせますか？
A. はい。用途別のプリセットが豊富に用意されており、そこから微調整するだけでも十分高品質な音作りが可能です。

Q. ほかのSPL製品を持っていても買う意味はありますか？
A. Vitalizerは他のSPL製品と目的が異なるため、併用することでより深みのある音作りができます。特にIRONやPQとの組み合わせはおすすめです。

Q. CPU負荷は高いですか？
A. 処理内容に対して非常に軽量で、多くのトラックに挿しても安定して動作します。重たいマスタリングプラグインの代替としても優秀です。