Pitch Innovations「Sonic Atlas Bundle」プレイアブル・サンプラーエンジンが3オクターブキーボードにサウンドをマッピングし、リアルタイムパフォーマンスを実現！ワールドミュージック・サンプラー・プラットフォームの決定版

世界各国の民族音楽を収録：
インドを中心に、ボリウッドやパンジャビなどの音楽文化をもとにした音源を多数収録。
各地域ごとのリズム、メロディ、楽器の質感がリアルに再現されています。

3オクターブ鍵盤に最適化されたサンプラー：
鍵盤1オクターブごとに、リズム・メロディ・ワンショットがマッピングされており、
打ち込みだけでなく“演奏”として音源を操作できます。

拡張パックでサウンドを追加可能：
Bollywood Gold、Desi Dance、Punjabi Pulseなど、地域やジャンルに応じた拡張ライブラリが用意されており、必要に応じて音源の幅を広げられます。

映画や映像向けのサウンドに最適：
シネマティックな雰囲気を持つ音色やフレーズが豊富で、映像制作やトレーラー音楽にも活用しやすい設計です。

パフォーマンス性と直感操作を両立：
リアルタイムでの演奏に特化したUIと、FX（Reverse、Stutterなど）によって、即興性のある演出もスムーズに行えます。

収録されている音源の数と種類が違う：
単体版は15種類のプリセットに制限されており、試用目的に近い内容です。
Bundle版では3つのフルパックが含まれ、数百種類以上のループやメロディをすぐに使うことができます。

使用目的に合わせた柔軟な選択が可能：
Sonic Atlas単体は軽量で、動作確認やサウンドの雰囲気を試すのに適しています。
一方でBundleは、制作環境の即戦力としてそのまま使えるボリュームがあります。

価格とコストパフォーマンスに差がある：
単体は無料または低価格で提供されているのに対し、Bundle版は3つの拡張パック込みです。
複数購入するよりもまとめて買った方が割安になる設定です。

導入後すぐに作品作りに使える：
Bundleには実用的なプリセットが多数含まれており、ライブラリの追加購入をせずとも曲作りが始められます。
そのおかげで導入のハードルが低く、すぐに制作に移れるのも魅力です。

3オクターブに分けてサウンドをマッピング：
各オクターブに「リズム」「メロディ」「ワンショット」が割り当てられ、プレイヤーの演奏スタイルに合わせて音を操作できます。
単一ループ再生とは異なり、動きのある表現が可能になります。

鍵盤でサンプルを“弾く”感覚が得られる：
鍵盤を押すたびに別のフレーズや音が再生され、演奏のようなアプローチで楽曲にグルーヴを加えられます。
作り手の感性をそのまま反映できる操作性です。

ループに変化を加えられるプレイFX搭載：
Stutter（細かい刻み）やReverse（逆再生）などのエフェクトを、MIDIで演奏中にかけられるため、シンプルな素材も一瞬で化けます。
その結果、ループ素材にありがちな単調さを防ぐことができます。

楽器のような直感性と柔軟性を両立：
操作が簡単な一方で、奥深い表現も可能。
初心者でも扱いやすく、上級者にとっては即興や演出の幅を広げるツールになります。

低音域（C1〜B1）にはリズムパート：
主に打楽器やパーカッションのループが割り当てられています。
インドのタブラやドール、パンジャビ系のドラムなどが中心です。

中音域（C2〜B2）にはメロディパート：
シタール、フルート、ラバーブ、ドタラなどの旋律楽器が並びます。
フレーズはすぐに使える形で収録されており、ジャンルを問わず活用できます。

高音域（C3〜B3）にはワンショットやFX音：
単発で鳴らせる一撃系の効果音やアクセント音が中心です。
リズムやメロディに変化を加える際の“スパイス”として活躍します。

すべてのサウンドがテンポに同期：
ホストDAWのテンポと自動で同期するため、BPM調整の手間がかかりません。
ループ素材でもテンポずれの心配なく使えます。

マッピングは視認性が高く使いやすい：
色分けや表示が工夫されており、どのキーが何のパートかひと目で分かります。
音探しに時間を取られず、すぐに演奏に集中できます。

FX操作を鍵盤やMIDIでリアルタイム適用：
Stutter（刻み）やReverse（逆再生）などのエフェクトを、演奏中にトリガーできます。
場面ごとに印象を変えられるため、ライブでも飽きの来ない演出が可能です。

音色やループを即座に切り替え可能：
鍵盤を押すだけで、次のフレーズやワンショットにスムーズに移行できます。
そのため、セットリストに沿った動きだけでなく、その場の空気に合わせた演奏も実現できます。

打ち込み不要でグルーヴ感を出せる：
手で弾くことで、打ち込みとは異なる“人間味あるノリ”が自然に加わります。
細かな調整なしでも、聴き手に伝わるリアルな音楽表現が可能になります。

機材が少なくても即戦力になる設計：
PCとMIDIキーボードさえあれば、本格的な演奏ができます。
他の機材を使わなくても、印象的なパフォーマンスを実現できる点が魅力です。

即興にも対応できる柔軟な構造：
メロディ、リズム、効果音が1つのサンプラーにまとまっているため、その場のアイデアを即座に音にできます。
ライブ中のアドリブにもスムーズに対応できます。

Bollywood Gold：
インド映画音楽に特化したサウンドパック。
ドール、タブラ、バンジョー、ドタラなど、エネルギッシュで華やかな音色が特徴です。

Desi Dance：
インドの伝統楽器とEDMスタイルを融合させた拡張パック。
シタールやフルートなどの民族楽器が、クラブミュージックに合うリズムと一緒に使えるようになっています。

Punjabi Pulse：
パンジャビ地方のフォークミュージックにインスパイアされたパック。
メロディックなタンビやフォークフルートに加え、強烈なドール系リズムが収録されています。

すべて100％ロイヤリティフリー：
商用利用も可能なため、映像作品や配信楽曲への使用も安心です。
追加ライセンス費用の心配がなく、すぐにプロジェクトに取り入れられます。

現地ミュージシャンとの共同制作による高品質：
各パックは、現地のトップアーティストとの共同開発によりリアルな音色と演奏感が確保されています。
そのおかげで、単なるデジタル化された音ではなく、文化的背景まで感じられる深みがあります。

打楽器の迫力が魅力：
ドールやタブラなど、インド特有の太鼓を中心としたリズムパートが充実しています。
低音の圧と躍動感があり、曲全体に力強さを与えます。

印象的なメロディフレーズが多数収録：
ラバーブ、バンジョー、ドタラなど、弦楽器によるメロディが豊富です。
どれも印象に残る旋律で、トラックの主役としても十分に使えます。

映画音楽風のサウンド設計：
スケール感のある展開や構成を意識したフレーズが多く、ドラマチックな演出がしやすいです。
そのため、映像作品やゲームBGMとの相性も抜群です。

テンポ同期とスケール調整が簡単：
DAWのテンポに自動で追従し、キー変更も違和感なく行えます。
音楽理論に詳しくなくても、直感で扱える設計です。

インパクトのある導入や転換に最適：
サビ前の盛り上げやイントロ部分に使うと、印象的な世界観を一気に演出できます。
サウンドの存在感が強く、楽曲の中でしっかり映えます。

クラブ対応のリズム素材が充実：
打ち込み系のドラムビートに馴染むパーカッションやループが多く収録されています。
そのため、民族楽器を取り入れても全体のグルーヴを崩しません。

シタールやフルートの装飾的な音が効果的：
主張しすぎないが、存在感のあるメロディループが多く、イントロやブレイクでの使用に適しています。
トラックに彩りや展開を与えるアクセントになります。

EDM向けにテンポとキーが調整済み：
ループは128BPM前後を基準に作られており、4つ打ちや2ステップとの相性が良好です。
キーも汎用性の高い設定で、扱いやすさが際立ちます。

グローバルな雰囲気を簡単に演出可能：
インド音楽特有のグルーヴや音階感を、手軽に取り入れることができます。
海外リスナー向けのサウンドにも適しています。

モダンとトラディショナルの絶妙なバランス：
民族楽器の素材感を活かしつつも、トラック全体を現代的に仕上げられるため、個性とトレンドの両立が可能です。

跳ねるビート感が楽曲に活気を与える：
パンジャビ特有のスイング感あるリズムパターンが豊富で、自然と体が動くようなビートを作り出します。
EDMやポップスへの応用にも適しています。

トゥンビやフォーク系フルートが特徴的：
他のパックにはない、パンジャブ地方独特のメロディック要素が揃っています。
曲の中に「民族らしさ」を印象的に取り入れることができます。

現代的な音作りに最適化されたプリセット：
録音音源は加工済みで、音圧やミックスの馴染みもよく、エフェクトなしでも使えるクオリティです。
そのまま楽曲に組み込める即戦力仕様です。

バングラ、フュージョン、グローバルポップに最適：
インドの伝統音楽に限らず、アジアンフュージョンや欧米向けのポップスにもフィットします。
多国籍な音作りを目指すプロデューサーにおすすめです。

ライブ演奏でも映える音の強さ：
ダイナミックで抜けの良い音色が多く、ステージでもしっかりと存在感を発揮できます。
パフォーマンス用素材としても信頼性があります。

世界観のあるサウンドが手軽に手に入る：
独自性の強い民族楽器や旋律をプリセットで用意しており、数クリックでトラックに深みを加えられます。
サウンドデザインに時間をかけずに個性を出せるのが魅力です。

演奏ベースの直感的な操作ができる：
3オクターブに整理されたマッピングにより、サンプルを鍵盤で自在に操る感覚が得られます。
ループ再生だけでなく、表現としての使い方が可能です。

ジャンルを問わず応用が利く：
映画音楽、EDM、ポップス、アンビエントなど幅広いジャンルに対応。
エスニックな音をアクセントとして使いたい場面にぴったりです。

パフォーマンス機能が充実している：
リアルタイムFX（Stutter、Reverseなど）により、即興演奏やライブでも活躍できます。
音の変化をその場で演出できる柔軟性があります。

音源はすべてロイヤリティフリー：
商用利用も追加費用なしで可能。
YouTube、映画、ゲーム、配信などにも安心して使えます。

民族音楽に興味がない人には刺さらない：
音のキャラクターが明確なため、汎用的なポップサウンドやJ-POP系に寄せたい場合はやや使いづらいかもしれません。

音源数は多いが、特定の文化圏に偏っている：
現時点ではインド・南アジア圏が中心。
アフリカや中東、東南アジアの音源は含まれていないため、多様性には限りがあります。

音色の加工自由度はやや制限される：
プリセットの完成度は高い反面、ゼロから音作りをしたいクリエイターにとっては自由度が物足りないと感じる場合もあります。

音の個性が強く、楽曲との相性を選ぶ：
トラック全体のバランスやミックスに注意しないと、サウンドが浮いてしまうことがあります。
扱いにはある程度の慣れも必要です。

鍵盤で演奏することを前提に設計されている：
ループ再生型の音源ではなく、サンプルを鍵盤で「弾く」ことに特化しています。
リアルタイムで音の変化を加えたいプレイヤー志向のクリエイターに向いています。

プリセットが現代的で即戦力になる：
音作りやミックスに手を加えなくても、そのまま楽曲に使えるプリセットが多く揃っています。
映画音楽やEDMにもすぐに適応できるクオリティです。

操作が直感的で導入しやすい：
複雑な設定が不要で、DAWに読み込むだけですぐに演奏が始められます。
初心者でも扱いやすく、即日使えるレベル感です。

エフェクト処理がリアルタイムにできる：
StutterやReverse、Half-timeといったライブ感のある効果を、演奏しながら自由に追加できます。
表現の幅を広げたい人にとって大きな武器になります。

民族色を“素材”ではなく“表現手段”として使える：
他の音源が「民族らしい音色の再現」を目的とするのに対し、Sonic Atlasはその音色を演奏で活かすための仕組みを持っています。
音楽に溶け込ませながら、文化的な深みを演出することができます。

プリセットと操作方法がシンプル：
複雑な音作りやパッチ設定が不要で、読み込んですぐに使える設計です。
画面表示も直感的で、DAW初心者でも迷いにくい構成です。

鍵盤に機能ごとにマッピングされていて迷わない：
3オクターブに分けてリズム、メロディ、ワンショットが割り当てられており、どこを押せば何が出るかがすぐに把握できます。
鍵盤操作が初めての人でも試しながら覚えやすいです。

エフェクトはワンタッチ操作で即反映：
ReverseやStutterなどの効果も、パラメーター調整不要で即時反映。
気になった音に試すだけで楽しく、操作そのものが制作のヒントになります。

音の質感はプロレベル：
収録されている音はプロの現場でも十分に通用するクオリティです。
そのため、初心者が使っても音そのもののクオリティで曲の完成度が上がります。

サポートや学習リソースも整っている：
公式サイトには使い方ガイドやチュートリアル動画も用意されており、導入直後でも安心して使い始められます。
分からないことがあっても解決までの道筋が明確です。

Reverb（リバーブ）：
音に奥行きや空間の広がりを加えるエフェクト。
民族楽器特有の響きを際立たせ、幻想的な雰囲気を演出できます。

Delay（ディレイ）：
音を繰り返して残響のように響かせる処理。
フレーズに動きを加えたり、広がりを感じさせたい場面で活躍します。

Drive（ドライブ）：
音に歪みや厚みを与える効果。
存在感を強めたいパートに使用することで、ミックス内での抜けが良くなります。

Compressor（コンプレッサー）：
音量のバラつきを整え、聴きやすく引き締める処理。
全体の音をまとめる時や、ダイナミクスを調整したい時に便利です。

Reverse（リバース）：
音を逆再生にして、印象的な展開や切り替えを演出。
ブレイクやフィルとして使うと効果的です。

Stutter（スタッター）：
細かく刻むような繰り返し処理。
即興性の高い演出や、ビートのアクセントに向いています。

Half-Time／Double-Time：
再生速度を半分や倍速に変更するエフェクト。
テンポ感を一気に変えることで、展開にメリハリを加えることができます。

リバーブ：
音に“残響”を加え、空間の広がりを演出します。
シンプルなループでも、広がりと深みを加えることで一気にプロっぽい質感になります。

ディレイ：
入力された音を繰り返して、余韻やリズムの重なりを生み出します。
メロディやワンショットに使うと、リズムに立体感を持たせられます。

ドライブ：
音に軽い歪みを加え、輪郭やエネルギー感を強調します。
力強さを出したいリズムパートや、中音域のメロディに特に効果的です。

コンプレッサー：
音のダイナミクスを整えて、全体のバランスを安定させます。
細かく調整しなくてもワンタッチでまとまりのある音像を作れます。

操作はすべてマクロノブで直感的に：
それぞれのエフェクトは専用ノブでコントロールでき、数値入力や複雑な設定は不要です。
そのおかげで、作業中の流れを止めずに音作りができます。

Stutter（スタッター）：
音を細かく刻んで繰り返すエフェクト。
リズムに勢いをつけたり、展開のアクセントとして瞬間的に使うと効果的です。

Reverse（リバース）：
音を逆再生にすることで、印象的で不思議な雰囲気を演出できます。
ブレイク前のつなぎや、静かなセクションの導入に向いています。

Half-Time／Double-Time：
フレーズの再生速度を半分または倍速に切り替える機能。
同じループでもスピードを変えるだけで、全く違う展開を作り出せます。

Transpose（トランスポーズ）：
リアルタイムでキーを変更でき、他のトラックやコードに柔軟に合わせられます。
異なるループ同士の融合にも役立ちます。

演奏しながらFXを切り替えられる操作性：
マクロやMIDIコントローラーに割り当てて、演奏の中で自由にエフェクトを切り替え可能です。
そのため、手元の操作で曲に“ライブ感”を加えることができます。

映像音楽やゲームBGMの制作者：
世界観のあるサウンドを短時間で構築できるため、映画・アニメ・ゲームのBGM制作において大きな武器になります。
文化的な背景を感じさせる音が豊富に揃っています。

エスニック・ワールド系の楽曲を作りたい人：
インドや中東系の音を使った楽曲を制作したい人には理想的な音源です。
民族楽器に詳しくなくても直感的に扱える設計です。

クラブ・EDM・Lo-fi系のプロデューサー：
既存のクラブトラックにスパイスを加える素材として優秀です。
Desi DanceのようなハイブリッドパックはEDMとの相性が抜群です。

ライブパフォーマンスを重視するアーティスト：
リアルタイムでのループ操作やFXによって、演奏中の表現の幅が広がります。
MIDIキーボードと組み合わせるだけで、すぐに使える機動力も魅力です。

制作環境をシンプルに保ちたい人：
1つのパッケージでループ、メロディ、ワンショットが揃っているため、複数の音源を切り替えなくても制作が完結します。
システム負荷も軽めで、環境を問わず導入しやすいです。

シネマティックな響きのあるサウンドが豊富：
リバーブ感やダイナミクスを意識して設計されたプリセットが多く、情景に合う音をすぐに選べます。
セリフや映像の邪魔をしない、絶妙な空気感を作り出せます。

文化的・民族的な雰囲気を自然に演出できる：
音だけで特定の地域や民族の背景を想起させられるため、舞台設定の伝達にも役立ちます。
ナレーションや環境音との組み合わせも容易です。

展開に合わせた柔軟な変化がつけやすい：
リアルタイムFXやテンポ同期機能により、シーンの流れに合わせた音の変化を細かく調整できます。
動きのあるBGMや効果音づくりにも最適です。

音色が印象的で記憶に残りやすい：
他の音源にはない独特な響きが多く、作品全体の個性づけに貢献します。
ゲームのタイトル画面や映画のメインテーマなど、記憶に残るサウンドが作れます。

少ない素材でも空間を埋められる厚みがある：
メロディやリズムだけでも空間を満たす力があり、トラックの数が少なくても完成度の高い音作りが可能です。
短納期の案件や少人数の制作現場でも活躍します。

EDMに民族的なフレーズを取り入れられる：
ループ素材がクラブビートとの相性を意識して作られており、4つ打ちやトラップにもすぐに使えます。
普通のEDMでは出せない“深み”を簡単に演出できます。

Lo-fiとの相性も良い柔らかい音質：
生楽器のアタック感や有機的なニュアンスが、Lo-fiの持つチル感とよく合います。
フルートや弦楽器のサンプルが心地よく馴染みます。

アンビエントにも使える空間系素材が豊富：
リバーブの深いサウンドや、持続音に近いフレーズが多く、空間を意識した音作りに最適です。
特にパンジャビ系のゆったりしたメロディは、雰囲気作りに重宝します。

ジャンルを問わず“異国感”を簡単に加えられる：
民族的なテイストは、ジャンルの枠を越えてアクセントとして使うことができます。
差別化されたトラックを作りたいときに非常に有効です。

素材の加工がしやすく、音の印象を調整できる：
エフェクトやテンポ同期が簡単にできるため、ジャンルに合うように音を変化させやすいです。
細かく作り込まなくても雰囲気が整います。

演奏ベースでアイデアを形にする：
マッピングされた3オクターブの鍵盤を活用し、音を“鳴らす”のではなく“弾く”ことで、グルーヴや表現の幅が自然と広がります。
打ち込みでは得られないニュアンスが曲に表情を加えます。

パフォーマンスFXで展開を演出する：
ReverseやStutterを楽曲の要所で活用することで、展開に緩急や変化を持たせられます。
手癖でできあがるトラックにも新しい流れを生み出せます。

ジャンル別にパックを使い分ける：
Bollywood Goldは映画系、Desi DanceはEDM、Punjabi Pulseはグルーヴ感のあるポップ系など、作品の方向性に合わせて最適な音源を選ぶことで、狙った印象に仕上げやすくなります。

イントロ・ブレイクで印象的な雰囲気をつくる：
民族楽器のメロディやリズムは、曲の冒頭や静かなパートで使うと一気に雰囲気を作れます。
一度聴いたら忘れられないような印象づけが可能です。

プリセットをあえて加工して個性を出す：
収録されたサウンドにエフェクトやピッチ変更を加えることで、さらにユニークな音作りができます。
オリジナル素材として使いたい方に特におすすめです。

ランダムにループを鳴らしてインスピレーションを得る：
拡張パックを開き、気になったフレーズをいくつか再生するだけでも「こういう雰囲気で作ろう」とイメージが湧いてきます。
曲作りの入り口として手軽に使えます。

メロディパートを中心にコードを組み立てる：
エスニックな旋律をもとにコード進行を考えることで、普段とは違う構成やスケールに自然と導かれます。
コード先ではなく“音先”の発想ができるのもポイントです。

パーカッションを土台に展開を構築する：
打楽器のループを軸にして、メロディやベースを重ねていくスタイルも効果的です。
リズムが強く印象的なので、曲の骨格を作りやすくなります。

鍵盤を弾きながら自由に構想を広げる：
3オクターブに分かれたサウンドを弾いていくだけで、自然と展開やアレンジの流れが思い浮かびます。
“考える前に手を動かす”ことで作業が止まりません。

複数ジャンルを横断して新しいスタイルを見つける：
Desi DanceとBollywood Goldを組み合わせるなど、異なるパックをミックスして使うと、オリジナル性の高い新しいスタイルを生み出すきっかけになります。

3オクターブのマッピングで即興的に展開できる：
リズム・メロディ・ワンショットが分かれて配置されているので、場面に応じて素早くフレーズを切り替えながら演奏できます。
構成を決めずに“その場の雰囲気”で音楽を展開することが可能です。

FX操作でリアルタイムに音を変化させられる：
ReverseやStutterなどのエフェクトをその場で加えることで、演奏中でも曲に緩急や意外性を生み出せます。
手元のコントローラーで操作できるのも強みです。

マウス不要で直感的に演奏できる：
鍵盤とコントローラーさえあれば、視覚的な操作を最小限に抑えて演奏に集中できます。
音作りとパフォーマンスを同時に行いたい人にとって理想的な設計です。

ジャンルを超えた即興演奏に対応可能：
民族音楽・EDM・アンビエントなど、あらゆるスタイルに合わせた音源が揃っているため、その場の流れでジャンルミックスした演奏も楽しめます。
セッションやジャムにも対応しやすい音源構成です。

ソロでもバンドでも活躍できる柔軟性：
ひとりでのソロパフォーマンスでも曲が成立するほど音源の完成度が高く、他の楽器との共演でも役割をしっかり持てます。
演奏スタイルに合わせて自由に活用できます。

対応プラグイン形式：
VST、VST3、AU形式に対応しています。
AAX（Pro Tools）は非対応のため、別のDAW環境をおすすめします。

対応OS：
Windows（10以降）およびmacOS（10.13 High Sierra以降）に対応。
Apple Silicon（M1/M2）搭載Macにもネイティブ対応しています。

対応DAWソフトの一例：
Ableton Live、Logic Pro、Cubase、FL Studio、Studio One、Bitwig Studioなど。
上記以外のVST/AU対応DAWでも基本的に使用可能です。

必要なシステムスペック（目安）：
RAMは最低4GB以上、推奨8GB以上。
ストレージは約2GB〜3GB程度の空き容量が必要です。