Aberrant DSP「SketchCassette II」4トラック・カセットレコーダーから着想を得た究極のローファイ変換器！安価なテープサウンドの全領域を解放し、さらなるローファイ・ウィアードネスへと押し上げる柔軟性とコントロールを提供する、カセット・インスパイアード・デグラデーションの決定版

カセット風のアナログ質感：
ピッチの揺れやノイズなど、昔のテープ再生機器に特有の“クセ”をリアルに再現できます。

12種類のテープタイプと4段階の品質設定：
Ferric（Type I）やChrome（Type II）など、実在のテープ特性を細かく切り替えて音質を調整可能です。

Ageコントロール：
古いテープほど高音域が減衰する特徴を再現。
スライダーで“時間の経過”を音で表現できます。

サチュレーションの2モード切替：
自然なアナログ風歪み（Type A）から、激しめの荒れた歪み（Type B）まで、質感の幅が広がります。

ピッチモジュレーションの柔軟性：
WowとFlutterを個別に設定可能。
さらにテンポ同期やFMモードにも対応しています。

ノイズリダクション風コンプ：
昔のデッキで起こる“録音と再生の設定ミス”を再現し、音に独特の明るさと圧縮感を加えられます。

DAWとの高い互換性：
WindowsとMac両方に対応し、主要なDAWで安定して動作します。
導入のハードルが低いのも魅力です。

アナログ再現を主目的に設計：
4トラックカセットデッキの質感と挙動を再現するため、実在のテープや機材を参考に開発されています。

“綺麗にする”のではなく“劣化させる”方向性：
音質を磨くのではなく、あえて不安定さや歪みを加える思想に基づいています。

偶然性や個性を重視したコントロール設計：
音の変化が予測不能になるような機能も盛り込み、マニュアルでは出せない質感が得られます。

アーティスティックな用途にも対応：
単なる再現を超えた“ローファイ・ウィアードネス”を生み出す創造性重視の設計が特徴です。

ヒスノイズの再現：
アナログテープ特有のサーッというバックノイズを、実際のカセットを分析して再現しています。

ピッチの揺れ（Wow / Flutter）：
テープ再生時の不安定な回転によるピッチ変動を、低周波・高周波それぞれの成分で細かく設定可能です。

ドロップアウト：
テープの劣化によって発生する信号の断続的な欠落をランダム性込みで再現できます。

高域のロールオフ（Ageコントロール）：
テープが古くなるにつれて高音が失われる現象を、滑らかに再現するローパスフィルターとして導入。

ノイズリダクション誤使用の再現：
NR機能を録音時だけONにして再生時にOFFにすることで起きる、独特なコンプレッション感を再現できます。

テープに特化した精密モデリング：
Type I〜IVの実在するテープ特性を、周波数帯域ごとの挙動まで忠実に再現しています。

劣化要素の個別制御が可能：
ヒス、揺れ、歪み、ドロップアウトなど、要素ごとに深さや速さを調整できるため自由度が高いです。

FMモードの搭載：
Wow信号でFlutterの速度を変調するという独自機能により、複雑なピッチ揺れを生み出せます。

ローファイ以外の使い方にも対応：
ごく微細にかけることで、レトロ感だけでなく“空気感”や“奥行き”を足すことも可能です。

ユーザーの意図を活かせるUI設計：
ノブやスライダーの配置が直感的で、設定値による変化が音でわかりやすい設計です。

Type I（Ferric）：
ローが太く、高域は控えめ。
最も一般的な安価テープで、ザラっとした粗さがローファイ向きです。

Type II（Chrome）：
高域の伸びが良く、抜けのある明るい音が特徴。
Lo-fi HipHopやシティポップなどに好まれます。

Type IV（Metal）：
フラットな周波数特性でレンジが広く、CDに近い解像感。
加工度が低くクリアな印象に仕上がります。

Bypass（無効化）：
テープのEQ特性をオフにする設定。
サチュレーションやWow/Flutterなど他の効果のみを使いたいときに便利です。

Cheap（低品質）：
高域の減衰が大きく、ノイズ成分が強め。
意図的に“くすんだ音”にしたいときに適しています。

Value（中品質）：
高域がやや控えめで、低域に厚みがあるサウンド。
シンプルなローファイ処理に向いています。

Standard（標準品質）：
高域と低域のバランスが取れたプロファイル。
自然なカセット感を演出できます。

Master（高品質）：
クリアで明瞭な音像。
テープ感を少し残しつつ、音の輪郭を失わない仕上がりになります。

Age（エイジング）：
スライダーを上げると高域が徐々に減衰し、こもった質感に変化。
ドロップアウトと組み合わせると劣化感がより自然になります。

Hiss（ヒスノイズ）：
-96dBから-30dBの範囲で調整可能。
実機からサンプリングしたノイズなので、安っぽくならずリアルに仕上がります。

AgeとHissの併用の効果：
Ageで「過去の音」を再現しつつ、Hissで「録音機材の存在感」を加えることで、より立体的なローファイサウンドになります。

使いどころの例：
Lo-fi HipHopのバックグラウンドノイズや、アンビエントの質感補正などに有効。
静かな曲ほど違いが際立ちます。

Depth（深さ）：
音がどの程度欠落するかを調整。
深く設定するほど“音が抜ける”印象が強くなります。

Intensity（強さ）：
ドロップアウトの頻度と持続時間をコントロール。
高くすると大きな“途切れ”が起きやすくなります。

Width（ステレオ幅）：
左右チャンネル間のずれを設定可能。
モノラルに近い設定から、左右で揺れ方が違うワイドな演出もできます。

リアルな演出に向いている場面：
昔録音したインタビュー音声のような雰囲気を出したいときや、BGMに“懐かしさ”を加えたいときに効果的です。

Wow（ワウ）：
低速のピッチモジュレーション。
ゆったりとした波のような揺れが得られ、演奏にやわらかい印象を与えます。

Flutter（フラッター）：
高速のピッチ変動。
ビブラートのような細かい震えを加え、古い機材の“クセ”を強調できます。

波形選択とFMモード：
揺れ方の波形を選べるほか、WowでFlutterのスピードを揺らすFMモードも搭載。
不規則なモジュレーションが可能です。

テンポ同期とオフセット機能：
DAWのBPMに合わせて揺れを同期できるため、リズムに沿ったピッチ演出ができます。
オフセットで揺れの開始タイミングも調整可能です。

Flangingミックス：
揺れた音と原音を混ぜることで、フランジャーのような“水中感”のある効果も付加できます。

NR Compとは何か：
ノイズリダクションのエンコードのみがかかった状態をシミュレート。
高音が強調され、音が圧縮されたような質感になります。

Brightness（明るさ）：
コンプレッションによってブーストされる高域の量を調整可能。
上げすぎるとキラついた派手な音になります。

Amount（強さ）：
全体の圧縮具合をコントロール。
強めに設定すればするほど、音の密度が高まり、ローファイ感が際立ちます。

Comp Mix（ミックスバランス）：
NR Compをドライ音とブレンドして使うことで、派手すぎない自然なかけ方ができます。
パラレルコンプ的な使い方が可能です。

使いどころの例：
イントロやブレイクなど、音に“わざとらしさ”を出したいときに効果的。
ボーカルやシンセに使うと特に映えます。

Saturation（サチュレーション）とは：
音に倍音を加え、軽く歪ませることでアナログ感を演出。
デジタル音源に温かみと存在感を加えます。

Type AとType Bの違い：
Type Aはソフトで滑らかな歪み、Type Bはハードでザラつきのある歪み。
ジャンルや用途に応じて使い分けが可能です。

ゲイン補正機能：
サチュレーションを強くかけても音量が不自然に変わらないよう自動調整されるため、ミックスが崩れにくいです。

Tape Mix（テープミックス）：
テープEQの効果をドライ音とブレンドする機能。
音質変化の強さを微調整でき、軽く雰囲気を出したいときに便利です。

Comp Mix（コンプミックス）：
NR Compとの併用時に使用。
効果をかけすぎずに自然な音の圧縮感を加えられるため、汎用性が高いです。

Lo-fi HipHop：
高いAge値＋軽めのDropouts＋中程度のHissで、昔のラジカセで聴いたような雰囲気を再現。

シティポップ・レトロポップ：
Type IIテープ＋Type B Saturation＋Wow/Flutterで、1980年代のカセット音源のような質感に。

アンビエント・エクスペリメンタル：
DropoutsとFlutterを大胆に使い、空間的な揺らぎと不安定さを演出。
FMモードもおすすめ。

ポップス・ロックの質感調整：
Tape Mixを10～30%に抑え、微細な劣化感で音に奥行きを追加。
NR Compはごく弱めに使用。

ナレーションや効果音：
強めのHissとAgeを加えて“昔の録音テープ”感を出す。
ラジオ風の演出に効果的。

テープ設定：Type I + Cheap
高域が削れたモコモコ感が特徴。
ザラついた質感がLo-fi HipHopにぴったりです。

Age：70〜90%
しっかり高域を落とすことで、全体的に丸みのある音像になります。

Hiss：-45〜-35dB
わずかに聴こえるテープノイズが、雰囲気を一気に引き立てます。

Dropouts：Depth中程度 + Widthを広く
自然な揺れが出て、サンプルが“古いテープで再生されている”ように聴こえます。

Wow + Flutter：Rateは遅め、Depthは浅め
わずかなピッチ変動が心地よいグルーヴ感を生みます。

Saturation：Type A、50〜60%程度
全体を少しだけ歪ませて、温かみをプラスします。
Type Bだと攻撃的になりすぎるため控えめに。

Mix：Tape Mixは60〜70%、Comp Mixは30%程度
エフェクトを効かせすぎないことで、Lo-fi感と聴きやすさのバランスが取れます。

テープ設定：Type II + Standard
Chromeテープらしい高域の伸びがありつつも、過剰にならないバランスが取れています。

Age：40〜60%
高域を軽く抑える程度にとどめ、少しだけ“昔っぽさ”を感じさせます。

Hiss：-50〜-40dB
自然な範囲でノイズを足すと、カセットで録音されたようなリアリティが加わります。

Dropouts：Depthは弱め + Widthはやや広め
控えめな設定で、揺れ感だけをうっすら演出します。

Wow + Flutter：Flutter多め、Wowは少なめ
微細なピッチ揺れが、コーラスのような広がりを生み出します。

Saturation：Type B、30〜50%
80s風のキラキラした高域を強調するために、少しだけ派手めな歪みを加えるのが効果的です。

Mix：Tape Mix 50%、Comp Mix 20%程度
全体に雰囲気を足しながらも、過剰に濁らないクリアさを保ちます。

テープ設定：Bypass + Cheap or Value
テープのEQはオフにして、他のパラメーターのみで音の崩壊感を演出します。
あえて品質を落とした設定がおすすめです。

Dropouts：DepthとIntensityを最大付近に
音が頻繁に途切れたり、極端に揺れる“音の崩壊”が得られます。
Widthも最大で左右に大きく揺れさせます。

Wow + Flutter：FMモード + ランダム波形
不規則なピッチ揺れで、“壊れたデバイス”感や不安定さを生み出せます。
特にシンセやパッド素材との相性が良いです。

Hiss：-30dB付近（最大寄り）
あえてノイズを目立たせ、楽曲全体を“ノイズの中に埋もれた音”のように演出します。

NR Comp：AmountとBrightnessを高めに
高域がシャリついた独特のコンプ感を得ることで、印象的な“潰れ感”が作れます。

Mix：Comp MixとTape Mixともに100%
すべての処理をフルで適用することで、音を完全に加工された素材に変えることができます。

RC-20との比較と使い分け：
RC-20は多機能なマルチエフェクトで、特定の“音のジャンル感”を一発で作りやすい。
SketchCassette IIはテープ特化で、より繊細かつ深い質感調整ができる。

Super VHSとの違い：
Super VHSは“80sサウンド”向けで、より派手で誇張された効果が特徴。
SketchCassette IIは微細な劣化も調整できるため、リアル志向に向いている。

Mellow-Fiとの併用テクニック：
Mellow-Fiはソフトで暖かい音質が魅力。
SketchCassette IIのNR CompとMellow-Fiのウォーム感を組み合わせると、繊細かつ深みのあるローファイが完成。

チェーン構築のコツ：
先にRC-20やMellow-Fiで全体のトーンを作り、後段にSketchCassette IIを挿すことで“味付け感”が増す。
逆に前段にSketchCassette IIを入れると、ベースの音質からLo-fi寄りに加工できる。

Super VHSとの併用ポイント：
Super VHSの「Heat」や「Magic」など派手な効果は、SketchCassette IIの自然なテープ感を補完。
先にSketchCassette IIでベースを作り、Super VHSで仕上げるとバランスが取れます。

Mellow-Fiとの重ね方：
Mellow-Fiはソフトでウォームな質感が特徴。
SaturationやTone機能を軽くかけた上に、SketchCassette IIのHissやWowで細かく揺らぎを足すと、音に深みが出ます。

順序による変化の違い：
先にSketchCassette IIを使うと“録音されたテープ感”、後に使うと“再生中のノイズ演出”のような効果になります。
どちらが良いかはジャンルと目的次第です。

ロールと役割を分けることが重要：
音の芯や質感はSketchCassette II、空間の演出や色味付けは他のプラグイン、といったように役割を明確にすることで、音のごちゃつきを防げます。

組み合わせのコツ：
SketchCassette IIは“音の基礎質感”を作る立ち位置にするのが基本です。
空間系やEQは後段、質感を作るための変調系は前段に置くと、コントロールしやすくなります。

オートメーションでの応用：
曲の展開ごとにWowやNR Compの値を変化させると、動きのあるサウンドになります。静かなセクションではDropoutsを強めにするなど、場面に応じた設定が効果的です。

プリセットはすべて無料で付属：
プラグインをインストールすれば最初から使えるため、購入後すぐに音作りが始められます。

おすすめの用途別プリセット：
ドラム、コード、メロディ、エレピなど、素材ごとに最適化されたプリセットが用意されており、選ぶだけで印象がガラッと変わります。

調整の第一歩は“Mix”と“Age”：
プリセットが少し強すぎると感じたら、Tape MixやAgeスライダーを下げるだけで自然に馴染みやすくなります。

自作プリセットの保存方法：
設定を調整したあと、メニューから「Save Preset As」で自分の名前を付けて保存可能。
作った音は他プロジェクトでも再利用できます。

おすすめ活用法：
同じ素材に複数のプリセットを順に適用して聴き比べると、音の変化の理解が深まり、自分の好みも見つかりやすくなります。

Lo-fi Drum Grit：
Type I + Valueベース。ドラムやパーカッションにザラついた質感を加えるプリセットで、ビートの輪郭が立体的になります。

Worn Out Tape：
AgeとDropoutsが強めに設定されており、まるで押し入れから出てきた古いカセットのような空気感が特徴。
サンプル素材との相性が抜群です。

Flutter Echo Sync：
WowとFlutterがテンポ同期され、揺れがリズムと連動するユニークなプリセット。
アンビエントやエレクトロニカ向けです。

NR Comp Pop Boost：
NR CompのBrightnessが強めで、音にシャリっとした明るさと圧縮感が加わります。
ボーカルやシンセに合う派手めな仕上がりです。

Vintage Cassette Stereo：
WidthとFlutterをうまく使い、左右の揺れを強調したプリセット。
ヘッドフォンで聴くと臨場感が増し、レトロな広がりを演出できます。

音のジャンルと目的を明確にする：
まずは自分の作っている楽曲が「柔らかくしたい」のか「壊したい」のかをはっきりさせると、設定の方向性がブレません。

テープタイプと品質を使い分ける：
Type IならLo-fi、Type IIならレトロポップ、Type IVなら控えめな変化など、ベースを選ぶことで仕上がりが大きく変わります。

Age + Hissで空気を演出する：
楽曲に“隙間”がある場合は、あえて高めのAgeとHissで空気感を補うと、寂しさが温かみに変わります。

Dropouts + Wowで揺らぎを作る：
音が単調に感じるときは、Dropoutsで意図的な不安定さを加えると、奥行きと人間味が出てきます。

Mixノブで“やりすぎ”を防ぐ：
設定が決まったら、Tape MixやComp Mixを少しだけ下げて調整すると、他のトラックとの馴染みが良くなります。

対応OSとプラグイン形式：
Windows 10以降（VST3、AAX）、macOS 10.13以降（AU、VST3、AAX）に対応。
Apple Silicon（M1/M2）にも最適化済みです。

インストール手順：
公式サイトからインストーラーをダウンロードし、OSに合わせて実行するだけ。
複雑な設定は不要です。

DAW再起動が必要なケース：
インストール後、一部のDAWでは再起動が必要です。
macOSではシステムの再起動が必要な場合もあります。

プリセットの保存と読込：
カスタムプリセットを保存しておけば、同じ設定を他のプロジェクトでも再利用できます。
ファクトリープリセットも61種類と豊富です。

処理の軽さと安定性：
エフェクトを複数かけてもCPU負荷が比較的軽く、リアルタイム再生時でも安定して動作します。

インストールと認識：
VST3またはAUフォーマットを使用。
Liveを再起動すれば自動で認識され、Audio Effects内に表示されます。

基本的な挿入方法：
任意のオーディオトラックまたはインストゥルメントトラックにドラッグ＆ドロップするだけで簡単に適用できます。

おすすめの使用ポイント：
ドラムループやエレピ、サンプル素材などに挿して質感を加えると、Lo-fiな雰囲気が一気に増します。

エフェクトラックでの応用：
複数のSketchCassette IIをレイヤーし、それぞれに違った設定を加えることで、音に複雑な深みを持たせられます。

マクロによるリアルタイム操作：
WowやDropoutsをマクロに割り当ててオートメーションすれば、曲中で表情の変化をつけることが可能です。

プラグインの認識方法：
AUフォーマットをインストール後、Logicを再起動すればAudio FXリスト内の「Aberrant DSP」に表示されます。

トラックへの適用方法：
オーディオまたはソフト音源トラックの「Audio FX」スロットから呼び出すだけで簡単に適用可能です。

バストラックへの挿入：
複数トラックに共通のローファイ処理を施したい場合は、AUX（バス）に挿入してまとめて効果をかけるのが便利です。

オートメーションとの連携：
各パラメーターはLogicのオートメーションに対応。
WowのRateやFlutterのDepthなど、楽曲中に変化をつけることができます。

プリセット保存と呼び出し：
ユーザー設定を「User Channel Strip Setting」として保存しておけば、他のプロジェクトでもすぐ再現可能です。

プラグインの読み込み方法：
「Plugin Manager」でスキャンを実行し、VST3フォルダにSketchCassette IIが追加されていることを確認します。

トラックへの適用方法：
任意のミキサートラックにインサートとして追加すれば、すぐにエフェクトが反映されます。

Channel Rackとの併用：
サンプルごとに違う設定のSketchCassette IIを挿して、ループに変化を加えるとLo-fiらしい立体感が出ます。

Patcherでのクリエイティブな使い方：
複数のエフェクトを組み合わせたモジュラー的ルーティングも可能。
サチュレーションとNR Compを並列で動かすなど、自由度が高いです。

オートメーションの操作：
各ノブを右クリックして「Create Automation Clip」を選べば、曲の進行に合わせてエフェクトを変化させることができます。