Pulsar Audio「Pulsar 1178」伝説1178を忠実に再現！フル機能サイドチェーンEQ、Tape/Triode/Warm/Clipの4つのサチュレーション・モード、精密なメータリング、拡張されたアタック範囲を追加した、最も汎用性の高いFETコンプレッサー

1176 Rev Hをベースに設計：
初期型の1176に比べてトランスレスで、よりクリアでフラットな音質が特徴です。
色付けを抑えた音作りが可能なため、幅広いジャンルに対応します。

アナログ機と同じAll-buttons-inモード搭載：
全比率ボタンを同時に押すことで独特なサチュレーションと動作を実現します。
このモードは過激なコンプレッションとキャラクターのある音色が得られます。

左右チャンネル個別調整が可能：
ステレオでもチャンネルごとにアタックやリリースを細かく調整できます。
その結果、左右で異なるキャラクターづけも可能になります。

1176よりも汎用性の高い使い方ができる：
1176はパンチ感と色付けが強いのに対し、1178は透明感のある処理が得意です。
ドラムやボーカルだけでなく、バスコンプやマスタリングでも活用しやすくなっています。

プラグインならではの精密なコントロール性：
実機ではできなかったパラメータの自動化やプリセット管理に対応。
そのおかげで作業効率が大きく向上します。

開発元は実績あるPulsar Audio：
長年にわたり大手ブランド向けにDSP開発を行ってきた技術者たちが独立して設立したメーカーです。
音響的な正確さとユーザー体験を両立した製品開発に定評があります。

モデルにしたのは1176 Rev Hベースの実機1178：
オリジナル1176の初期モデルに比べ、Rev Hはよりフラットで現代的な音質を持っています。
この機種を基にすることで、アナログ的な個性と汎用性を両立しています。

完全なステレオ対応とデジタルならではの進化：
1176はモノラルでしたが、1178は当初からステレオ仕様で、左右のリンクや個別制御が可能です。
さらにPulsar版ではGUIやメーターなど、視覚的なフィードバックも強化されています。

プロも愛用する信頼のサウンド：
Chris Lord-AlgeやBob Clearmountainなど、名だたるエンジニアたちが実機1178を使用しています。
その再現度をプラグインで実現している点が、プロの現場でも高く評価されています。

回路構成の違い：
1176はクラスAのトランス入り回路で暖かみのあるサウンド。
1178はトランスレスで、クリーンかつ透明な音質を持っています。

ステレオ対応の違い：
1176はモノラル仕様のため、ステレオ処理には2台必要です。
1178はステレオ仕様で、左右チャンネルの個別制御やリンク設定が可能です。

音のキャラクターの違い：
1176は色付けが強く、ロックやファンクなどに適した太い音を演出します。
1178はよりナチュラルで、ボーカルやアコースティックにも馴染みやすい音質です。

All-buttons-inモードの挙動の違い：
両者ともこの特殊モードを持ちますが、1176の方が荒々しく破壊的です。
1178はややコントロールしやすく、音楽的な歪みとして扱いやすくなっています。

サイドチェーンやメーターなどの機能性：
1176にはないサイドチェーンEQやLookaheadなど、1178（Pulsar版）は機能が大幅に追加されています。
その結果、より柔軟で細やかなダイナミクス調整が可能になります。

サチュレーションの追加による音作りの幅：
実機にはない4種類のサチュレーションモード（Tape、Triode、Warm、Clip）を搭載。
音の彩度や質感を細かく調整できるようになっています。

サイドチェーンEQとLookahead機能：
アナログ機には存在しない内部検出信号へのEQ調整やトランジェント制御が可能。
そのため、コンプレッションの効き方を細かくコントロールできます。

操作性と視認性の向上：
視覚的に確認できるVUメーターやGRグラフが搭載されており、設定の影響を直感的に把握できます。
そのおかげで初心者でも扱いやすく、素早く目的の音に近づけられます。

音の「厚み」や「立体感」の再現性：
Pulsar Audioは、実機を複数台計測し、「生きた音」を忠実に再現するアルゴリズムを開発。
その結果、アナログ特有の倍音感や奥行きがしっかりと感じられる音質に仕上がっています。

Tape（テープサチュレーション）：
アナログテープ機材のような滑らかで自然な歪みを加えます。
高域がほんのり丸くなり、厚みのある温かいサウンドになります。

Triode（トライオード真空管）：
奇数次倍音が多く含まれる真空管アンプのような歪み方が特徴。
倍音によって中域が前に出て、ソロ楽器やボーカルに存在感を与えます。

Warm（高域に効果的なソフトディストーション）：
中高域を柔らかくまとめるサウンド傾向で、派手さよりも自然な艶感が特徴です。
高域が刺さりやすい音源に使うと、耳障りを抑えながら密度を加えられます。

Clip（デジタルクリッピング）：
あえて強い歪みを加えることで、ラウドでエッジの効いた音に仕上げます。
トラップやハードロックなど、インパクトを重視する場面に最適です。

トランジェントへの高い追従性：
非常に速いアタック設定が可能で、スネアやキックなどのアタック成分を的確に捉えます。
その結果、リズムの輪郭を際立たせつつ、全体のバランスを整えることができます。

クリーンなサウンド特性：
トランスを排した設計により、音の解像度やニュアンスを損なわずに処理が可能です。
そのおかげで、ジャンルを問わず幅広いソースに対応できます。

パラレルコンプレッションとの相性の良さ：
Mixノブを使って原音と圧縮音をブレンドすることで、音の厚みと自然さを両立できます。
ドラムやボーカルに「芯」を加える場面で特に効果を発揮します。

Tape（テープ）：
アナログテープのような滑らかさを加え、高域をわずかにロールオフして耳障りを抑えます。
ベースやドラムに使うと、まとまりと厚みを自然に加えることができます。

Triode（トライオード）：
真空管アンプ特有の奇数次倍音を生み出し、中域に豊かな密度を加えます。
ボーカルやエレキギターに使用すると、前に出るサウンドに仕上がります。

Warm（ウォーム）：
中高域を柔らかく整え、音全体に自然な艶を加えるモードです。
アコースティック楽器やストリングスなど、繊細な素材に適しています。

Clip（クリップ）：
強めの歪みを加えて、攻撃的でラウドなキャラクターを作り出します。
トラップやエレクトロなど、存在感を強調したい場面に効果的です。

ダイオードやトランジスタの非線形性を再現：
Pulsar独自のモデリング技術によって、信号に応じた微妙な歪みや倍音の変化を忠実に反映。
その結果、硬すぎず、有機的で音楽的な質感が得られます。

ゲインリダクション時の“動き”の再現度が高い：
コンプレッションがかかった際の音の沈み方や戻り方に、アナログらしい自然さがあります。
このように、数値では説明しきれない「耳で感じる違い」が明確に現れます。

デジタル特有の“無機質さ”を感じさせない音色：
高域が刺さらず、低域は膨らみすぎない、ちょうどよいバランス感。
実機ユーザーからも「驚くほど実機に近い」という声が多く見られます。

ボーカル：
アタックをやや遅め（4〜5）、リリースは速め（5〜6）で設定し、自然な抑揚を残しつつ安定した音量感を確保。
Triodeサチュレーションを軽く加えると、中域が前に出て抜けのよい声になります。

ドラムバス／オーバーヘッド：
アタックは速め（2〜3）でトランジェントを抑えつつ、リリースは素材に応じて調整。
All-buttons-inモード＋Clipサチュレーションを使えば、ロック感のある荒々しさを演出できます。

ベース：
入力を多めにしてしっかりとコンプレッションをかけ、アタックは速め（2〜3）、リリースは中程度（4〜5）に。
Tapeサチュレーションを加えると、低域に安定感と厚みが出て、小さいスピーカーでも音が埋もれにくくなります。

アコースティック／エレキギター：
アタックを遅め（5〜6）に設定することでピッキングのニュアンスを残しつつ、リリースは速めにして余韻を整える。
Warmサチュレーションを使うと、高域の刺さりを抑えつつ、自然な艶が加わります。

アタック：4〜5（中〜やや遅め）
子音やアタックのニュアンスを残しながら、急激なピークを穏やかに抑えます。
自然な発音の流れを損なわずに整えたいときに効果的です。

リリース：5〜6（やや速め）
語尾が不自然に潰れず、滑らかに余韻が残るようになります。
リリースを早くしすぎるとポンピングが目立つので注意が必要です。

Ratio：4:1 または 6:1
安定感を重視したいときは4:1、もっと強く前に出したいときは6:1が目安です。
All-buttons-inモードはキャラクターを出したいときに限定的に使います。

サチュレーション：Triode（トライオード）
真空管風の温かさが加わり、中域に密度が出て“声の芯”が前に出てきます。
エッジの効いた声質でも刺さりにくくなるのが特徴です。

Mixノブでのパラレル処理
原音とのバランスを取りながら、コンプ感を強く出しすぎない設定が可能になります。
適度なブレンドにより、透明感と力強さを両立できます。

アタック：2〜3（速め）
キックやスネアの鋭いアタックを抑え、まとまりを生み出します。
音を揃えつつ、抜け感を保つためにやや速めの設定が効果的です。

リリース：4〜5（中速）
リリースを短くしすぎると不自然なポンピングが出やすいため、適度な余韻を残す設定が推奨されます。
ドラムの“空気感”を損なわないように注意します。

Ratio：8:1〜All
強い圧縮で一体感を出したいときはAll-buttons-inモードが有効です。
派手でロック感のある音を目指す場合に特におすすめです。

サチュレーション：ClipまたはTape
Clipは歪み感が強く、パンチのあるラウドな音に仕上がります。
Tapeはアタックを少し柔らかくまとめ、まとまり感と太さを加えたいときに適しています。

Sidechain EQ：ハイパス（80Hz〜120Hz）
キックに引っ張られすぎないよう、低域をサイドチェーンから除去すると自然な動きになります。
その結果、シンバルやスネアのニュアンスが際立ちやすくなります。

アタック：2〜3（速め）
ベースのアタックが強すぎるときには速めに設定し、ミックス全体のバランスを取りやすくします。
輪郭をコントロールすることで、リズム感が引き締まります。

リリース：4〜6（中速〜やや速め）
リリースは素材に合わせて調整しますが、ベースの場合は弾き方によって揺れるため、やや速めが無難です。
アタックを抑えつつ、音の流れを滑らかにします。

Ratio：4:1〜6:1
しっかりと押さえたい場合は6:1、ナチュラルにまとめたいときは4:1程度が目安です。
素材によってはAll-buttons-inも面白い効果を出せます。

サチュレーション：TapeまたはWarm
Tapeはローエンドに厚みと粘りを加えるのに最適です。
Warmを使うと、フレットノイズや弦の高域がなじみやすくなります。

Lookahead／Lookbehindの活用
トランジェントを細かくコントロールしたいときに有効です。
突発的なピークをなめらかに処理できます。

サイドチェーンEQ：目的の帯域だけに反応させる
検出信号にフィルターをかけて、不要な帯域にコンプレッションが反応しないように設定可能。
たとえば、ボーカル処理ではリップノイズを避けるために低域をカットしたり、ドラムではキックの影響を軽減するためにハイパスを設定することができます。

Lookahead（先読み処理）でピークに素早く対応
オーディオ信号より先にコンプレッサーが動作することで、突然のピークにも滑らかに対応可能です。
パーカッシブな素材やダイナミクスの激しい演奏に対して、自然な音量コントロールが行えます。

Lookbehind（後読み）でよりアナログ的な挙動に
Lookaheadとは逆に、ピークの後からコンプレッションをかけることで、あえて遅めの反応を演出できます。
その結果、トランジェントを生かした柔らかい動作になり、音楽的な余韻が活かせます。

複雑な動作も視覚的にコントロールできる
Pulsar 1178では、ゲインリダクションの動きやフィルターのかかり具合がグラフ表示されます。
そのため、耳だけでなく目でも音の変化を確認でき、狙った設定を直感的に行えます。

Mid処理：センターの音にだけコンプレッションをかける
ボーカルやキック、ベースなどのセンターにある要素を的確に押さえることで、ミックスの芯を安定させます。
全体を潰すことなく、音の「中心」を整えることが可能です。

Side処理：広がりのある空間を自然にコントロール
リバーブ感や空気感が詰まったサイド成分だけに圧縮をかけることで、空間の広がりをタイトにできます。
そのおかげで、音がぼやけることなく、メリハリのあるステレオ感が生まれます。

M/Sのバランスを調整して奥行きの演出
Mid成分に強めのコンプレッション、Side成分は軽めの処理にすることで、前後感が生まれます。
このようにしてミックスに奥行きを与える手法は、マスタリングでもよく使われます。

左右の定位のばらつきを抑える
ステレオ録音された素材で左右のバランスが不安定なとき、M/S処理でMid成分を安定させると定位が明瞭になります。
特にオーバーヘッドやアンビエント録音の処理に有効です。

VUメーターとゲインリダクションメーター
コンプレッサーの基本である入力・出力レベルと、どのくらい音が圧縮されているかを明確に表示。
そのため、音が潰れすぎていないか、しっかりレベルを取れているかを常に確認できます。

GRカーブ（ゲインリダクションの動作グラフ）
リアルタイムでコンプレッションの挙動を波形で表示。
アタックやリリースの調整が視覚的に行えるため、音の動きがイメージしやすくなります。

サイドチェーンフィルターの視覚表示
設定したサイドチェーンEQがどの帯域に効いているのかが視覚化されます。
その結果、狙った帯域にだけ効果が出ているかどうかを目で確認でき、無駄な試行錯誤を減らせます。

M/Sモード時の左右とMid/Sideの切り替え表示
どのモードで処理しているかが視認できるため、誤操作を防ぎながら安心して作業できます。
モードに応じてメーターの挙動も変化するため、適切な設定に調整しやすくなります。

現代的なミックスに合わせた機能拡張
アナログにはなかったサイドチェーンEQ、Lookahead、M/S処理、4種類のサチュレーションなどを搭載。
従来のFETコンプでは難しかった細かい音作りが可能になります。

多様なジャンル・用途への対応力
1176はロック、1178は少しクリーンな用途に強い傾向がありましたが、Pulsar 1178はさらに広いジャンルに対応可能。
そのおかげで、ボーカル、ドラム、ギター、マスターバスなど用途を選ばず活躍します。

操作性と視認性の融合
パラメーターの調整がリアルタイムに視覚化され、アナログに慣れていないユーザーでも扱いやすい設計。
感覚での調整に加えて、数値と視覚の両面から音を作ることができます。

アナログ再現にとどまらない進化
1178の美点を残しながらも、デジタルならではの機能とワークフローを自然に取り入れている点が秀逸です。
“本物らしさ”と“現代的な利便性”を兼ね備えた唯一無二のFETコンプレッサーといえるでしょう。

アナログ機材の音が好きな人
1178実機に近い質感や倍音感を求めている人にぴったりです。
そのうえで、実機にはない便利な機能も活用できます。

FETコンプを初めて導入する人
1176や1178に興味はあるけれど、どれを選べばいいか迷っている方にもおすすめ。
視覚的な操作性と柔らかい音の反応で、扱いやすさが際立っています。

ジャンルを問わず音楽制作を行う人
ロック・ポップス・EDM・シネマティックなど、さまざまなジャンルで違和感なく使えます。
素材を選ばないナチュラルなコンプレッションが強みです。

柔軟なダイナミクスコントロールを求める人
サイドチェーンEQやLookahead、M/S処理など、デジタルならではの細かい調整が必要な制作にも対応可能。
その結果、音作りの自由度が高まります。

音作りに“キャラ”を加えたい人
サチュレーションによる音の色付けも可能なので、単なる整音以上の表現ができます。
“太さ”や“温かさ”を加えたいときにも有効です。

対応OS

• macOS 10.9以降（M1/M2チップ対応、Apple Siliconネイティブ対応）
• Windows 7以降（64bit）

対応プラグイン形式

• VST2 / VST3
• AU（Audio Units）
• AAX（Pro Tools対応）

その他要件

• 64bit環境専用（32bit非対応）
• iLokアカウントが必要（USBキー不要、マシン認証可能）
• インターネット接続（アクティベーション時に必要）