FabFilter「FabFilter Pro-C 2」最も要求の厳しいエンジニア向け高品質コンプレッサー！微妙なマスタリング・コンプレッションから前面に出るリード・ボーカル、魔法のようなドラム・グルー、深いEDMパンピングまで、あらゆる圧縮ニーズをスタイリッシュに解決するプロフェッショナル・コンプレッション

8種類のコンプレッションスタイル：
「ボーカル」「パンチ」「マスタリング」など、用途ごとに最適化された8種類の音色モードを搭載。
音源に合わせて切り替えることで、スムーズな音作りが可能です。

視覚的に優れたメーター表示：
アタックやリリースの動作、ゲインリダクションの量をリアルタイムに確認できるビジュアルメーターを装備。
耳だけに頼らず、視覚的な操作で直感的に圧縮具合をコントロールできます。

サイドチェインEQの装備：
3バンドのフィルターで、サイドチェイン信号に特定の周波数だけ反応させることができます。
不要な圧縮を避け、狙った帯域だけに正確に作用させることが可能です。

ミッド/サイド処理とステレオリンク：
左右のバランス調整だけでなく、センターとサイドを別々に処理するM/Sモードを搭載。
定位感のあるミックスや空間処理を細かく行えます。

柔軟な操作インターフェース：
画面サイズを3段階で変更でき、高解像度ディスプレイにも対応。
長時間の作業でも視認性が保たれ、集中力を維持しやすい設計です。

リアルタイムアニメーション表示：
ゲインリダクションやニーの挙動などをアニメーションで確認できるインターフェース。
視覚的な理解が深まり、設定変更の効果を即座に確認できます。

豊富な設定と直感的な操作性：
アタック、リリース、ルックアヘッド、ミックス、ニーなど詳細な調整が可能。
そのうえでUIがシンプルに整っており、使いやすさを損なっていません。

M/S処理が標準搭載：
ミッド/サイド処理を標準で利用でき、センターとサイドで別々の圧縮設定が可能。
立体感のあるサウンドメイクが手軽に実現できます。

音質と安定性の両立：
高品質なアルゴリズムで音を透明に保ちつつ、低いCPU負荷で動作。
大規模プロジェクトでも安定して使えます。

視覚性と教育性の高さ：
視覚的なガイドが豊富なため、初心者でもコンプレッサーの動作原理を理解しやすい。
学びながら実践できる、まさに成長を助けてくれるツールです。

Clean（クリーン）：
最も透明度が高く、自然な圧縮が可能。
マスタリングや繊細なボーカル処理に最適で、原音に忠実な仕上がりになります。

Classic（クラシック）：
Pro-C 1のサウンドを再現したスタイル。
少し硬めのアタックで、パンチのある処理が得意です。

Opto（オプト）：
光学式コンプレッサー風の動作。
スムーズで音楽的な動きが特徴で、アコースティック系の楽器に向いています。

Vocal（ボーカル）：
中域にフォーカスされた設定で、声の輪郭をはっきり出すことができます。
歌声を前に出したいときに効果的です。

Mastering（マスタリング）：
非常に緩やかで自然な圧縮を行う設計。
音像を壊さずにダイナミクスを整えたい場面に最適です。

Bus（バス）：
ドラムやインストゥルメントのバストラック向け。
まとまり感を出しながら、全体のグルーヴを維持します。

Punch（パンチ）：
アタック感を際立たせる目的で設計されたスタイル。
キックやスネアなど、打撃系の素材に効果的です。

Pumping（パンピング）：
EDMなどで多用される、意図的な音の揺らぎを作る圧縮。
4つ打ちのビートに合わせた派手なサイドチェイン効果が作れます。

Clean：
原音をなるべく変えたくないときや、自然な仕上がりを目指すときにおすすめ。
マスタリングやバランス重視のミックスで役立ちます。

Vocal：
ボーカルトラックを扱う場合の最初の選択肢。
明瞭さと前に出る力強さを簡単に加えられます。

Bus：
ドラムや楽器全体をまとめるときに便利。
適度にまとまりと厚みを加えてくれます。

Punch：
キックやスネアに迫力を出したいときに使いやすい。
短いアタックが求められる場面に最適です。

Mastering：
曲の仕上げ段階で全体の音圧を整えたいときに。
控えめながらもしっかり働いてくれるスタイルです。

Threshold（スレッショルド）：
圧縮が始まる音量の基準値を設定します。
この値よりも大きな音が出たときだけ、コンプレッサーが働きます。

Ratio（レシオ）：
どれくらい強く圧縮するかを決める比率です。
たとえば「4:1」なら、基準より4dB超えた音は1dBにまで圧縮されます。

Knee（ニー）：
圧縮のかかり始めをどれだけ滑らかにするかを調整します。
「ハードニー」は急激に、「ソフトニー」は自然に圧縮が始まります。

Attack（アタック）：
音がしきい値を超えてから、圧縮がかかり始めるまでのスピードを調整します。
速くすると音の立ち上がりが抑えられ、遅くするとアタック感が残ります。

Release（リリース）：
圧縮が終わってから、元の音量に戻るまでの時間を設定します。
短いと自然に戻り、長いと圧縮が持続するような印象になります。

Hold（ホールド）：
圧縮を一定時間キープするための設定です。
一時的な音量変化に左右されず、安定した動作が欲しいときに役立ちます。

Auto Gain（オートゲイン）：
圧縮後に下がった音量を自動で補正してくれる機能です。
音圧の変化を一定に保ちたいときに便利ですが、圧縮量によっては無理に持ち上げられることがあるため注意が必要です。

Mix（ミックス）：
圧縮後の音と圧縮前の音をブレンドするためのパラメータです。
100％で完全に圧縮された音、50％で原音と圧縮音が半分ずつミックスされます。
パラレルコンプレッション的な使い方をしたいときに非常に便利です。

スタイル：
Vocalを選択。中域に自然なハリが生まれ、声が前に出やすくなります。

Threshold：
やや深め（-20dB前後）に設定し、一定以上の強さで安定して圧縮がかかるようにします。

Ratio：
2:1〜3:1が目安。自然な表現を保ちつつ、ダイナミクスの暴れを抑えます。

Attack / Release：
Attackはやや遅め（10〜30ms）で立ち上がりのニュアンスを残し、Releaseは速めに（50〜100ms）してスムーズに戻します。

Mix：
80〜90%程度で軽く原音を残すと、よりナチュラルな印象になります。

スタイル：
BusまたはPunchを選択。Busはまとまり、Punchはアタック強調に向いています。

Threshold：
深め（-25dB〜）に設定し、ダイナミックな動きをしっかりとコントロールします。

Ratio：
4:1〜6:1とやや強めに。タイトな音作りが可能になります。

Attack / Release：
Attackは速め（1〜5ms）で瞬発力を活かし、Releaseは音の余韻に合わせて調整（100〜300ms）が理想です。

Mix：
50%程度でパラレル的に使うと、原音の迫力を保ちながらまとまりを出せます。

スタイル：
Masteringを選択。圧縮のかかり方が穏やかで、音の質感を壊しにくい設計です。

Threshold：
浅め（-10〜-15dB程度）で軽くかけるのがポイントです。

Ratio：
1.5:1〜2:1程度で十分です。音の質感を保ちつつ微調整が可能です。

Attack / Release：
Attackは遅め（30〜50ms）で音のアタックを残し、Releaseは自然な戻り（200〜400ms）が目安です。

Mix：
100%で使用し、他に処理を重ねる場合はバス全体でバランスを取りましょう。

外部サイドチェイン対応：
別トラックの信号をトリガーとして使用できます。
例として、キックのタイミングでベースの音量を下げるといったEDM的な使い方が可能です。

内蔵サイドチェインEQ：
3バンドのフィルター（HPF/Peak/LPF）で、圧縮に反応させる周波数帯を制限できます。
ボーカルのみに反応させたり、低域のキックにだけ働かせるといった精密な制御が可能です。

リアルタイム視覚表示：
どの周波数がトリガーになっているかを画面上で確認可能。
感覚的に設定できるので、初心者でも扱いやすい設計になっています。

Mid/Side選択の柔軟性：
Mid（中央）とSide（左右）のどちらを圧縮するか選択できます。
たとえば、センターのベースをしっかり抑えて、左右の広がりはそのまま活かすといった調整が可能です。

左右独立のリンク設定：
L/Rチャンネルごとに圧縮の強さを変えたり、完全に連動させたりと柔軟な設定ができます。
ステレオイメージを維持したまま、特定の方向だけを狙った処理が行えます。

定位コントロールの精密化：
広がりのあるパッドやシンセを圧縮しすぎず、中央のボーカルやベースだけをコントロールできます。
その結果、奥行きのある立体的なミックスが実現できます。

圧縮しすぎて音が不自然になる：
Thresholdを深くしすぎたり、Ratioを高く設定すると、音のニュアンスが消えてしまいます。
まずは軽めの設定から試し、必要に応じて徐々に深くするのが安全です。

アタックが速すぎて音が潰れる：
特にドラムやボーカルでは、アタックを速くしすぎると立ち上がりが失われます。
Punch感を活かしたい素材では、10〜30msの余裕を持たせるのがポイントです。

オートゲインで音が大きくなりすぎる：
圧縮量が多いときにAuto Gainを使うと、不自然に音量が上がることがあります。
特にマスタリングでは手動でレベル調整する方が安全です。

視覚情報だけで判断してしまう：
メーターの動きや波形ばかりに頼ると、本質的な「音の変化」を見逃すことがあります。
必ず耳で確認しながら調整するクセをつけましょう。

目的別にスタイルから選ぶ：
まずは「何のために圧縮するのか？」を考え、Clean・Vocal・Punchなどのスタイルから選択します。
これにより、初期段階で方向性が明確になります。

設定は「軽め」から始める：
いきなり強い圧縮にせず、まずは浅いThresholdと低いRatioで様子を見ましょう。
その結果を聞いてから徐々に調整することで、音を壊さずに済みます。

使わない機能はオフにする：
Auto GainやLookaheadなど、便利な機能でも不要な場合はオフにしておく方が安定します。
シンプルな設定が最終的には一番「効く」ケースも多いです。

プリセットは参考程度に：
Pro-C 2には多くのプリセットがありますが、完全に頼るのではなく出発点として使いましょう。
素材に応じて微調整を加えるのがプロの使い方です。

音を壊さない透明な圧縮：
「Clean」や「Mastering」スタイルでは、圧縮しても音の質感を損なわない。
特にボーカルやピアノなど繊細な素材でその効果が実感されやすい。

視認性の高さによる時短効果：
アタックやリリースの挙動を視覚的に確認できるため、感覚的に調整が可能。
複雑なセッションでも作業効率が大幅に向上する。

ドラムやキックに最適なパンチ感の表現：
「Punch」スタイルを使うと、打撃音にしっかりとしたアタック感を加えられる。
ミックスの中でも埋もれにくいサウンドを作り出せる。

サイドチェインEQによる音の整理：
中低域のぶつかりを避けながら、必要な帯域だけに反応させる調整が可能。
とくにボーカルとキックがかぶる場面で効果を発揮する。

ジャンルを問わず使える汎用性：
ポップス、EDM、ヒップホップ、映画音楽など、ジャンルを選ばず活用されている。
目的別のスタイル切り替えにより、即戦力として活用できる。

事前に目標を決めてスタイルを選ぶ
たとえば「パンチを出したい」ならPunch、「自然に整えたい」ならCleanというように、最初に目的を明確にしてスタイルを決めることで迷いが減ります。

設定を“足す”のではなく“引く”意識を持つ
あれこれ調整する前に、「本当に必要な処理か？」を見極めることが、プロっぽい音の秘訣です。

プリセットはあくまで出発点に
そのまま使うのではなく、自分の素材やミックスに合わせて微調整するクセをつけましょう。

耳を最優先に、視覚は補助として使う
見えるからこそ頼りがちですが、「聴いて判断する」習慣がもっとも重要です。

他のプラグインとの兼ね合いを意識する
EQやリバーブ、リミッターとの連携を考えることで、Pro-C 2の圧縮がより効果的に働きます。

Mac

• macOS 10.12以降（Intel / M1・M2などのApple Silicon対応）
• 対応フォーマット：VST2、VST3、AU、AAX Native（64bitのみ）

Windows

• Windows Vista / 7 / 8 / 10 / 11（32bit・64bit対応）
• 対応フォーマット：VST2、VST3、AAX Native

共通フォーマット
FabFilterの全プラグインは、VST、VST3、Audio Units、AAX Native、AudioSuite形式で提供されています。