UJAM「Virtual Pianist GRIT」Wurlitzer 120が生み出す、荒々しく、大音量で、磨かれていない完璧なサウンド！ギターライクなリファーからドリーミーなインディー・コードベッドまで、望むサウンドのダイヤルインがかつてないほど簡単なエレピ音源

カスタムWurlitzerサウンド：
実機Wurlitzer 120の個体をベースにチューニング。
独特のノイズ感やキークリックがそのまま生きており、生々しさが段違い。

5つのキャラクター選択：
Gentle・Cozy・Solid・Gritty・Hypedの5種を搭載。
演奏スタイルやミックスの前後関係に応じて音の質感を柔軟に切り替えられる。

プレイヤーモード搭載：
コードを押さえるだけで自動的にグルーヴ感のある演奏を生成。
リアルな抑揚やリズムの揺らぎも含まれており、生演奏感が強い。

多彩なエフェクト群：
45種類のFinisherモードとAmbienceが内蔵されており、Lo-Fi加工や空間演出までプラグイン内で完結可能。

DAW連携とMIDI書き出し：
生成したフレーズはMIDIで出力できるため、他のシンセやピアノ音源に差し替えることも容易。
アレンジの幅が広がる。

フレーズ演奏型の音源：
単なるサンプル再生ではなく、指定したコードに合わせてリアルタイムで演奏フレーズを自動生成。
録音済み素材のような一体感が得られる。

エレピらしからぬ“前に出る”音：
Wurlitzer 120の荒々しい質感を活かし、ギターのようにリフを刻めるほど強い存在感。
コードベッドだけでなくメロディにも対応可能。

実用的なプリセット構成：
30のスタイル（演奏パターン）と45のFinisherモード、45のAmbienceプリセットを搭載。組み合わせだけで膨大なバリエーションが作れる。

演奏と音作りが同時にできる設計：
パラメータはシンプルにまとめられており、操作に迷うことなく音を変えながら演奏を試せる。
作曲スピードを落とさずに音作りが進む。

ファンク・ソウル：
GRITの荒々しく歯切れの良い音は、70年代ファンクやソウルのバッキングに最適。
リズムのノリとパーカッシブな質感が魅力。

インディーロック・ローファイ：
ほんのりくすんだ音質と自然なゆらぎが、ドリーミーでノスタルジックな雰囲気にぴったり。
コードベッドや空間演出に向いている。

ポップス・シティポップ：
中域のしっかりしたサウンドがポップミックスに馴染みやすく、キラキラしすぎない質感がトレンド感のある音作りに活きる。

シネマティック・アンビエント：
音に広がりと深みがあるため、映画音楽やBGM的な用途にも活用可能。
特にFinisherやAmbienceと組み合わせると空気感が出しやすい。

エレクトロ・ビートメイク：
トラックの中にアナログ的な揺らぎを加えたいときに効果的。
無機質になりがちなループに人間味を加えられる。

音の質感：
GRIT：エッジが強く、やや暴れる傾向。アタック感があり“前に出る”音。
VIBE：滑らかでクリーン。丸みがあり“後ろで支える”音。

想定ジャンル：
GRIT：ファンク、ロック、ローファイ、インディー系など“ざらついた質感”が活きるジャンル。
VIBE：ジャズ、R&B、ネオソウル、シネマティックなど“洗練された空気感”が求められる楽曲。

プレイヤースタイル：
GRIT：フレーズにクセがあり、荒めのベロシティ感やランダムさも表現される。
VIBE：より丁寧で音楽的な表現。コードワーク中心の安定した演奏スタイル。

収録された音源の違い：
GRIT：カスタムされたWurlitzer 120を使用。独特のビンテージサウンドが強調されている。
VIBE：ヴィンテージのエレクトリックピアノをベースに、より一般的で広く使える音質にチューニング。

キャラクター設定の方向性：
GRIT：“Gentle〜Hyped”まで音の荒さや勢いで調整可能。
VIBE：“Soft〜Hype”までサチュレーションや明るさをベースに調整。

Wurlitzer 120の特徴：
リードとアンプを内蔵した設計により、歪みやすく、独特のエッジが生まれる。
Rhodesよりもアタック感が強く、コンパクトな音像が特徴。

GRITに収録された個体の個性：
一般的なWurlitzerよりも「ギラつき」「粗さ」「歪み」を強く感じるチューニングがされており、既存音源にはないパンチが得られる。

音の忠実さと加工のバランス：
キャラクターを選ぶことで、原音に近い“Solid”から劇的に加工された“Hyped”まで段階的にコントロール可能。
実機感と現代的な扱いやすさが共存している。

他音源との違い：
Rhodes系が中心の他製品に比べ、Wurlitzer由来の荒々しさが際立っており、ギター的な使い方も可能。

リード方式の構造：
Rhodesがトーンバーを叩く構造に対し、Wurlitzerは金属製のリードを叩いて音を出す。
これがエッジのある音質を生み出す鍵となっている。

小型アンプ内蔵によるサチュレーション：
当時のWurlitzer 120には真空管アンプが内蔵されており、自然な歪みやノイズが得られた。
この音の“汚さ”が今なお評価されている理由でもある。

使用されてきた音楽ジャンル：
レイ・チャールズやスティーリー・ダン、Supertrampなどが代表的なユーザー。
ファンク、ロック、ブルースなどで多用され、今日のインディーやLo-Fiでも再評価が進んでいる。

現代での価値：
状態の良いWurlitzer 120は市場でも希少で、録音現場ではソフト音源よりも“生の雑味”を求めて実機が選ばれることも多い。

収録された個体のキャラクター：
GRITに使われているWurlitzerは、通常よりもエッジが立ち、キーアタックのノイズやピッチの揺らぎが強い。
整音されすぎていないことで“生の空気感”が残っている。

キャラクター設定によるサウンドコントロール：
Hypedモードでは、元の音にさらに加工を加え、まるでエレキギターのような迫力を実現。
逆にGentleモードでは抑えめで落ち着いた表現も可能。

演奏スタイルの荒さ：
プレイヤーモードでは、ノリのあるタイミングのズレや、強弱のばらつきがあえて取り入れられており、無機質さがない。
これによりループっぽさが出にくい。

エフェクトによる味付け：
Finisherには歪み系やメカニカルな処理も多く含まれており、ただのエレピ音源とは違う“ガレージ感”“ライブ感”のある音作りができる。

PlayerモードとInstrumentモード：
Playerモードではコードを弾くだけでリアルなフレーズを生成。
Instrumentモードでは普通のエレピ音源として自由に演奏が可能。状況に応じて切り替えられる。

スタイルとフレーズの自動演奏：
30のスタイル（演奏パターン）が用意されており、キーを押すだけでリズミカルなバッキングが自動で演奏される。
音楽理論に詳しくなくても曲が作れる。

キーとスケールの設定：
任意のキーを設定すると、演奏がそのキーに制限され、間違った音が鳴りにくくなる。
非ピアノ奏者にとって安心して演奏できる補助機能。

BusynessとVelocityの調整：
モジュレーションホイールで“Busyness”（音の密度）、ピッチベンドで“Velocity”（強弱）をリアルタイムに操作可能。
演奏の抑揚を自由につけられる。

MIDI書き出しとDAW連携：
生成された演奏はMIDIとしてDAWへドラッグ＆ドロップで書き出せる。
他音源で再生したり、細かく編集することもできる。

Playerモード：
コードやキーを押すだけで、内蔵されたスタイル（フレーズ）に従って自動的に演奏される。
演奏の強弱やノリも調整可能で、楽器経験がない人でも即戦力になる。

Instrumentモード：
一般的なエレピ音源のように、ユーザーが弾いた内容そのままの音を出す。
ベロシティや演奏のタイミングもそのまま反映され、より表現力重視の制作に適している。

使い分けのポイント：
アイデア出しやスケッチ段階ではPlayerモード、仕上げや人力感を加えたい場面ではInstrumentモード。
両者を併用することで、作業効率と完成度を両立できる。

録音・編集との相性：
Playerモードでは演奏をMIDIに変換して書き出せるため、その後の編集や差し替えも自由。
InstrumentモードはDAWでの細かなMIDI編集と相性が良い。

Gentle：
柔らかくて暗めの音色。音の立ち上がりが穏やかで、ダイナミクスも控えめ。
バラードやアンビエント、空間系のコードベッドに適している。

Cozy：
少しだけ明るさが加わった音色。中域が持ち上がっており、歌の後ろで支える用途や、控えめな存在感を出したいときに向いている。

Solid：
加工がほとんど入っていない、収録されたままの“素の音”。
他の音源からの差し替えや、エフェクト処理を自分で行いたい場合に最適。

Gritty：
高域のザラつきが強くなり、音が前に出る。ファンクやロックなど、エネルギー感のある楽曲の中でリフやバッキングとして目立たせたいときに効果的。

Hyped：
さらに音が加工され、きらびやかさや強調されたアタックが加わる。
ギターの代わりになるような強い主張をしたいときや、ソロ的に使いたい場合に活躍する。

Finisher（フィニッシャー）：
45種類のモジュレーション・エフェクトを内蔵し、歪み、ローファイ、フィルター、ディレイ、変調系など幅広い処理が可能。
パラメータ操作なしで、ノブひとつで大胆な変化を付けられる。

Ambience（アンビエンス）：
リバーブや空間系エフェクトが中心で、残響感や広がりを調整できる。
ミックスの奥行きを出したいときや、アンビエント系の音作りに効果的。

FinisherとAmbienceの組み合わせ：
Finisherで音にキャラを加えたあとにAmbienceで空間的な処理を加えることで、存在感のある音色が完成。
組み合わせ次第で同じフレーズでも印象が一変する。

操作のシンプルさと即戦力性：
両機能ともメインノブとプリセット選択のみで直感的に扱えるため、細かい知識がなくても即戦力の音を作ることができる。

楽曲のキーに合わせてスケールを設定：
正しいスケールを設定することで、不協和音を防ぎ、演奏パターンが自然に馴染む。
とくにPlayerモードでの安定感が増す。

BusynessとVelocityの活用：
演奏の密度（Busyness）と強さ（Velocity）を手動で調整することで、場面に合わせた抑揚を作れる。
ビルドアップやブレイクの演出にも有効。

ジャンルに合ったキャラクター選び：
インディーポップなら「Cozy」や「Solid」、ロック系なら「Gritty」や「Hyped」がフィットしやすい。
音色の方向性を最初に決めるのがポイント。

制作事例：インディーポップのバッキング：
GentleキャラクターにLo-Fi系Finisherを組み合わせ、Ambienceで広がりを追加。
Playerモードでアルペジオ系パターンを選ぶだけで、ドリーミーな雰囲気が即完成。

制作事例：ファンクリフのアクセント使い：
Hypedキャラクターと歪み系Finisherを使用。
Instrumentモードで自分でリズムを刻み、ドラムやベースと一体感のあるファンキーなグルーヴを演出。

コード入力だけで完成度の高い演奏を得たい人：
Playerモードにより、演奏スキルがなくても自然なフレーズが生成され、スケッチや本番トラックにもそのまま使える。

ローファイやインディー系の“くすんだ質感”を求める人：
一般的なエレピ音源にはない荒々しさや揺らぎが、トラックにリアルな空気感とキャラクターを加えてくれる。

ギター的なピアノリフを探している人：
音の芯が強く、歪みを加えることでバッキングリフとしても使用可能。
ロックやファンクの鍵盤リフにも対応できる。

シンプルな操作で多彩な音作りをしたい人：
直感的なUIで音色の幅が広く、FinisherやAmbienceの活用によりDAW上での音作りの時間を大幅に短縮できる。

他のVirtual Pianist製品と使い分けたい人：
VIBEなど他のUJAM製品と比較して、音にクセがある分、楽曲の雰囲気づくりにおける選択肢を広げられる。

プリセットだけに頼りすぎない：
音色やスタイルを変えるだけで成立してしまうが、微調整やエフェクトの使い方で差がつく。
特にBusynessやFinisherの使い込みがポイント。

キャラクターが強すぎるときは控えめな設定に：
HypedやGrittyは非常に前に出る音なので、曲全体のバランスを考えて控えめに使う場面も大切。
CozyやSolidでの調整も検討したい。

MIDI書き出し後の編集で表現力を高める：
自動演奏で満足せず、MIDIを書き出してベロシティやタイミングを調整することで、より“自分らしい演奏”に仕上げることができる。

楽曲との相性を見極める：
GRITのサウンドは曲調によっては浮いてしまうこともある。
特に繊細なバラードやジャズ系では、VIBEとの使い分けも視野に入れる。

自動化と手動演奏のバランスを意識する：
Playerモードだけで完結せず、部分的にInstrumentモードでフレーズを足すと、より自然な仕上がりになる。