510k「PEACH」クラシック上下サイクル概念を完全破綻させる！独立レーン・レングス設定対応ポリメトリック・アルペジエーターが実現する、シンプル・コード→進化メーター・シフティング・パターン変換

複数レーンの独立制御：
それぞれのレーン（ゲート・ホールド・オクターブなど）が、異なるステップ数で動作します。
これにより、同じコードを押さえていても、各レーンの動きが時間と共にズレていき、繰り返しのパターンが少しずつ変化していきます。

レーンごとの音楽的役割の違い：
ゲートはリズム、オクターブは音域、ベロシティは強弱を制御するため、それぞれが音楽の異なる要素をコントロールできます。
これを別々に操作できることで、より立体的で動きのあるフレーズが生まれます。

1つのコードから“展開”が生まれる構造：
コードを押さえているだけで、時間の経過とともに異なるリズムと音高に展開していきます。
同じ入力でも出力が常に変化するため、作業中に新たなアイデアが生まれやすくなります。

シンプルな操作性と即応性：
複雑な動作の裏側には、視覚的で直感的なインターフェースが用意されています。
プリセット切り替えやランダマイズもワンクリックで行えるため、流れを止めずに制作が進められます。

非同期ステップ構造：
レーンごとに異なるステップ数を設定できることで、各パラメータが独立して進行します。
結果として、同じコードを弾き続けても再生されるパターンが少しずつ変化し、音楽が自然に展開していきます。

ステップ単位の個別操作：
各ステップに異なる値を設定できるため、「この音だけオクターブ上げたい」「このタイミングだけゲートを伸ばしたい」といった細かな制御が可能です。
演奏というより“音のデザイン”に近い感覚で作業が進みます。

偶然と必然のバランス：
ランダマイズ機能とステップロック機能を組み合わせることで、一部を固定しながら他の要素だけに変化を加えることができます。
自分の意図を残したまま、新しい発見を取り入れることができる仕組みです。

リズムの多層化：
ゲートだけでなくベロシティやMIDI CCなどのレーンにもズレが発生するため、同じリズムでも強弱やフィルターの動きが異なり、サウンドが立体的になります。
そのため、無機質な繰り返しではなく、人間味のあるグルーヴを生み出せます。

SEQUND（シークンド）：
ステップシーケンサーとして、メロディやベースラインを緻密に組み立てることが得意です。
コード単位ではなく、ノート単位での打ち込みを前提としており、リズムよりも「音の順序」に重きが置かれています。

POLYLLOP（ポリロップ）：
ポリリズムに特化したリズムシーケンサーで、音階ではなくパーカッションやリズムパターンの生成に適しています。
各トラックが異なる拍子で進むため、複雑なビートが自然に生まれます。

PEACH（ピーチ）：
コードに対して“進化するアルペジオ”を生成するのが主な役割です。
SEQUNDやPOLYLLOPのように完全に一からフレーズを打ち込むのではなく、入力されたコードやノートを元に「ずらし」「分解」「再構築」する設計です。

操作性の違い：
PEACHはプリセット切り替え・リアルタイム操作に最適化されており、ライブパフォーマンスや即興演奏にも強い仕様です。
他2つよりも「音楽の瞬間的な流れ」に対する応答性が高く設計されています。

Gate（ゲート）：
音を発音させるタイミングを制御します。
このレーンで点を打たなければ音は鳴らず、リズムの根幹を決める重要な要素です。
ステップ数を変えることで、拍子やリズムパターンに変化が生まれます。

Hold（ホールド）：
発音されたノートの長さを保持します。
ゲートと組み合わせることで、スタッカートからレガートまで自在なニュアンスを作ることができます。
特にモノフォニックシンセと組み合わせると、グライド（ポルタメント）効果を演出できます。

Octave（オクターブ）：
音の高さを上下のオクターブにずらします。
コードの中に低音や高音の跳躍を加えることで、より広がりのあるアルペジオが作れます。
これによって、単調なコードも立体的な音像に変化します。

Velocity（ベロシティ）：
ノートの強弱（音のアタック）を調整します。
ステップごとにベロシティを変えることで、音にダイナミクスやグルーヴ感が生まれます。
ベロシティが0の場合は、そのステップでノートオフとなります。

MIDI CC（コントロールチェンジ）：
外部または内部のパラメータを操作します。
フィルターのカットオフやエンベロープのディケイなど、DAWやシンセ側のMIDI CCに対応する任意の値をステップごとに送ることができます。
最大3レーンまで設定可能です。

プレイモードの種類：
前進・後退・ペンデュラム（往復）・ランダムなど、複数の動作モードが用意されています。
「どのステップをどの順番で再生するか」を自由に選べるため、同じパターンでも印象が大きく変わります。

ステップ数の不一致による“ずれ”の発生：
レーンごとにステップ数が異なる場合、ループが同期しないため、再生のたびに音の重なりが変化していきます。
これにより、単純な素材でも複雑に絡み合うような音楽が自然に生まれます。

進行の位相を意図的にコントロール：
全体を数ステップだけずらす“ステップシフト”機能も活用可能です。
各レーンの進行タイミングを意図的にズラすことで、音の位置関係やアクセントが変化し、グルーヴが強調されます。

実験的にも音楽的にも使える柔軟性：
完全なランダムや偶然に任せた構築だけでなく、狙ったフレーズを再現しながらもズレを加えるような使い方もできます。
即興性と設計性の両方を持ったコントロールが可能です。

インストールファイルの形式：
Macの場合は「PEACH.pkg」、Windowsの場合は「PEACH installer.exe」が用意されています。
実行後の画面指示に従えば、特に難しい操作なく導入できます。

ライセンス認証の手順：
購入形態に応じて「Original」または「Beatport」を選択し、シリアルキーまたはサブスクリプションアカウントで認証します。
ネット接続が必須である点にご注意ください。

PEACHは音を出さない：
PEACH単体では音が鳴らず、必ずソフトシンセや外部音源と組み合わせて使う必要があります。
DAW内でのMIDIルーティングが肝になります。

Ableton Live：
・PEACHをMIDIトラックに読み込みます。
・別のMIDIトラックを作成し、そこにソフトシンセを配置します。
・シンセ側のMIDI入力設定を「PEACHからのMIDI入力」に切り替えます。
・MIDIモニタリングを「IN」に設定すれば完了です。

FL Studio：
・Channel RackにPEACHと使用するソフトシンセを追加します。
・PEACHのMIDI出力チャンネルと、シンセ側のMIDI入力チャンネルを同じ番号に設定します。
・再生時、PEACHのゲート設定に応じてシンセが反応するようになります。

Logic Pro：
・インストゥルメントチャンネルを作成し、PEACHを「MIDI FXスロット」に読み込みます。
・その下の「Instrumentスロット」にソフトシンセを挿入します。
・PEACHの設定を行い、再生すればシンセから音が出ます。

Cubase：
・VSTインストゥルメントとしてPEACHを読み込みます。
・別途、操作したいソフトシンセをVSTインストゥルメントとして立ち上げます。
・ソフトシンセのMIDIトラックの入力を「PEACH」に設定します。
・ゲートを設定したうえでMIDIノートを入力すれば反応します。

ソフトシンセが正しく接続されていない：
PEACHの出力先にソフトシンセを接続していない、または接続先のMIDIチャンネルが合っていない場合、音は出ません。
MIDIインプット設定を確認し、「PEACH」を入力元として選んでください。

DAW側のモニタリング設定が「自動」や「オフ」になっている：
MIDIトラックのモニタリングが有効になっていないと、PEACHからの信号が再生中でも反映されません。
「IN」や「常時オン」など、強制的に入力を受け取る設定にしてください。

PEACH内でゲートが設定されていない：
どのステップにもゲートが配置されていない場合、アルペジエーターは信号を出力しません。
必ずいくつかのステップにゲートポイントを打ってください。

DAWに対応したフォーマットで読み込んでいない：
Ableton LiveではAU版が正しく機能しないため、VSTまたはVST3形式を使う必要があります。
DAWに合ったフォーマットで読み込み直すことで解決します。

インターネット接続が切れており、PEACHがデモモードに戻っている：
30日以上オフラインで使用している場合、再認証が必要になります。
一度インターネットに接続し直してからPEACHを再起動してください。

スケール補正（クオンタイズ）：
指定した音階に沿って、すべてのノートを自動的に整列させることができます。
複雑なコード理論がわからなくても、安心してパターンを作ることができます。

クロマチックスケールの選択も可能：
クオンタイズせずに、すべての音をそのまま鳴らす「クロマチックモード」も搭載。
自由に音を選びたい場面や、ジャズ・現代音楽的な表現に最適です。

ユーザー定義のスケールを作成・保存できる：
工場出荷時のスケールだけでなく、自分だけの音階を作って保存できます。
独特の音使いや、民族音階にも対応可能です。

MIDIでパターンを瞬時に切り替え可能：
C-2からB-2までのMIDIノートを使って、最大12個のパターンをリアルタイムで切り替えることができます。
ライブや即興演奏でも、流れを止めることなく展開を変化させられます。

複数パターンを横断しながら一貫したスケールを維持：
スケールロックを有効にしておけば、異なるパターンを切り替えても音階が統一されます。
構成を変えても曲全体のトーンが保たれるため、メロディの連続性が生まれます。

リアルタイム演奏時の安定感を確保：
ライブ中に異なるプリセットやパターンを使う場合でも、スケールがぶれません。
即興性が高まる一方で、理論的な破綻を避けることができます。

スケールの固定と可変を使い分けることで表現に幅を持たせる：
あるパートではスケールロックを外し、他のパートではロックをかけることで、意図的な不協和や展開のコントラストを生むことも可能です。
実験的な音楽制作にも向いています。

複雑なコードワークの上でも安心して操作できる：
スケールに沿った制限の中で操作できるため、不用意に不協和音が混じる心配がありません。
和声的な安定感を保ったまま、アルペジオの動きに集中できます。

最大12パターンをプリセット内に保存可能：
1〜12番までのスロットに、異なるステップパターンをそれぞれ保存できます。
メロディ、リズム、エフェクトなどにバリエーションを持たせる際に非常に役立ちます。

MIDIノートで即座に呼び出せる：
C-2からB-2までのMIDIノートをトリガーとして設定でき、キーボードやMIDIクリップで操作可能です。
パフォーマンス中でも、クリック操作不要で瞬時に切り替えられます。

切り替えても再生位置がリセットされない：
パターンを変更しても、タイムライン上の位置は維持されます。
そのため、グルーヴが途切れたりリズムがリセットされたりすることなく自然に展開できます。

パターンのコピー・ペースト・クリアも可能：
各パターンは右クリックで簡単にコピーやペーストができます。
類似パターンの派生や、一部だけを変更したバージョンをすぐに作れるため、アイデア展開がしやすくなります。

ステップロック機能で重要な音を固定：
任意のステップをクリックしてロックすることで、その部分だけはランダマイズの影響を受けなくなります。
例えば、リズムのキメやメロディの芯になる音を保持したまま、周辺の変化だけを狙うことが可能です。

密度（Density）でランダムの影響範囲を調整：
密度を上げるほど、ランダマイズで変更されるステップ数が多くなります。
逆に密度を低く設定すれば、細かな変化だけを加えることができ、フレーズの輪郭を保ちながら新しさを演出できます。

高低値（High/Low）でランダムの振れ幅を制限：
各レーンで設定できる「最小値」と「最大値」を使えば、ランダマイズの結果をある程度コントロール可能です。
極端な変化を避けたいときや、特定の音域に留めたいときに役立ちます。

範囲（Range）パラメータで全体の強さを一括調整：
音量やフィルターなど、値の強さに関わるレーンでは「Range」を調整することで、全体の印象を滑らかに変化させられます。
変化は加えたいけれど派手すぎるのは困る、という場面で活躍します。

CC#番号を任意に設定して制御対象を決める：
MIDI CCレーンには、フィルター（CC74）やディケイ（CC73）など任意の番号を設定できます。
使いたいソフトシンセのマニュアルやMIDI Learn機能を活用し、PEACHからの信号に反応させる準備が必要です。

1レーンずつ学習させることで誤動作を防ぐ：
MIDI Learn機能を使う場合は、他のCCレーンを一時的に非表示にしておくと誤検出を防げます。
1レーンずつアサインし終えたら、すべてのCCレーンを表示して同時使用できます。

ステップごとの値を設定してパラメータを変化させる：
各ステップに対して、0〜127の範囲で数値を設定することで、時間とともに変化する動きが生まれます。
フィルターの開き方を徐々に上げる、ベロシティに合わせてディケイを短くするなど、表現の幅が広がります。

モジュレーション的な動きを作る：
CCレーンを一定の波形のように配置することで、LFOのような役割も持たせられます。
たとえば、周期的に開閉するフィルターでうねりを加えるなど、動きのあるサウンドが簡単に作れます。

12個のパターン切り替えをMIDIで瞬時に行える：
MIDIノートによってパターンを即時呼び出せるため、演奏中の展開変更にもストレスがありません。
パターン同士の再生位置が連続しているため、リズムが不自然に切れる心配もありません。

ノートラッチ機能で演奏を継続できる：
「ラッチ」をオンにすることで、ノートを押したままにしなくても再生が続きます。
両手を使わずに他の操作に集中できるため、ライブ中の機材操作と相性が良いです。

リアルタイム操作に最適なマッピング機能：
DAWやMIDIコントローラーへのパラメータマッピングが可能です。
フィルターやスウィング、ゲート長などをその場で動かすことで、即興性の高い演奏が可能になります。

視認性の高いインターフェース：
ライブ中でもパターンや設定が一目で把握できるデザインになっているため、ミスのリスクを最小限に抑えられます。
特にマウス操作を避けたい現場では安心感のある構成です。

アンビエント：
ホールドとベロシティを中心に設定することで、滑らかで浮遊感のあるフレーズを構築できます。
ステップ数をあえて不揃いにし、空間にゆるやかに揺れるようなアルペジオを生成すると、深い没入感が生まれます。

テクノ／ミニマル：
ゲートとオクターブを活用して、ドライなリズムと上下動のあるパターンを生み出すことが可能です。
プレイモードを「ランダム1」や「ペンデュラム」に設定すると、単純なリフにも有機的な揺らぎを加えることができます。

実験音楽／ノイズ：
クロマチックスケールやユーザースケールを使用することで、意図的に調性を外した動きも構築できます。
MIDI CCでエフェクトパラメータ（ディレイのフィードバック、リバーブのサイズなど）を制御すれば、音響的な展開に多彩な動きを持たせることができます。

シネマティック／ゲーム音楽：
1コードに対して複数パターンを仕込んでおくことで、場面ごとのテンションコントロールが可能になります。
ステップごとのベロシティとオクターブ設定により、よりダイナミックな盛り上がりや落ち着きのある流れを演出できます。

コードから複雑な展開を生み出したい人に最適：
入力するのはシンプルなコードでも、出力されるフレーズは緻密かつダイナミックです。
作曲の基礎を簡単に作りながら、偶然性と構造性を両立させたい人にぴったりです。

アルペジオだけでなく音色変化まで操りたい人向け：
ベロシティやMIDI CCを使えば、リズムやメロディだけでなく、サウンドそのものに表情を加えられます。
「動く音」を作りたいと考える人には魅力的なツールです。

DAWのMIDI設定がある程度理解できている人向け：
初期設定やルーティングにやや癖があるため、MIDIやDAWの基本操作に慣れていない人には少し難しく感じる可能性があります。
とはいえ、丁寧なマニュアルとユーザーサポートがあるため、学ぶ意欲があれば問題ありません。

ループ中心の制作に限界を感じている人：
同じフレーズを繰り返すだけでは物足りない、そんな人にとってPEACHのポリメトリック構造は革新的です。
コードを鳴らすだけでフレーズが“変化していく”体験が得られます。

対応OS：
macOS 10.13以降（Apple Silicon・Intel両対応）
Windows 10以降（64bit）

対応フォーマット：
VST / VST3 / AU（※Ableton LiveではVST推奨）

ホスト要件：
MIDIルーティングが可能なDAW（Ableton Live, Logic Pro, Cubase, Bitwig, etc.）

インストール：
PEACH公式サイトからインストーラーをダウンロードし、手動でプラグインフォルダに配置

インターネット接続：
初回ライセンス認証時、および30日ごとのオンライン確認が必要