Future Audio「Notes」MIDIキーボードを表現豊かなコード楽器へと変貌させる、初の本格的シンセサイザー！白鍵でフルコードを演奏し、黒鍵で演奏スタイルを瞬時に変換、数百のコード進行とプレイスタイルから選択できる全く新しいコード演奏体験

白鍵でコード演奏：
白鍵を押すだけで、メジャーやマイナー、セブンスなどのコードが自動で鳴ります。
単音ではなく和音が即座に演奏されるため、鍵盤に不慣れでも音楽的な演奏が可能です。

黒鍵でスタイル変更：
黒鍵を使うことで、コードのボイシングやリズム、アルペジオパターンなどがリアルタイムで切り替わります。
同じコードでも印象を変えて表現することができます。

数百のコード進行を内蔵：
王道のポップス進行から、ジャズ、LoFi、映画音楽風などジャンルごとの進行をプリセットとして選択できます。
自分で一から組み立てなくても、雰囲気に合った進行をすぐ使えます。

音色エンジンも内蔵：
シンセ、サンプラー、アコースティック系のマルチサンプル音源がレイヤー可能です。
単なるMIDIトリガーではなく、音作りまで完結できます。

DAWにそのまま録音可能：
演奏内容はリアルタイムでDAWに記録できます。
メロディのスケッチやトラック制作に即活用できます。

コードを即座に演奏：
鍵盤を押すと自動的に音楽理論に基づいたコードが鳴る仕組みです。
コードネームや構成音を覚える必要はありません。

演奏スタイルを瞬時に切り替え：
黒鍵を使ってコードの分散、リズム、ボイシングを変化させることができます。
リズミカルな演奏や落ち着いた伴奏などもワンタッチです。

The Labでコード検出：
オーディオファイルをドロップすると、含まれているコードを解析し演奏に変換できます。
好きなループや既存曲からアイデアを抽出できます。

The Blobで音色変化：
マウスで動かすだけで、音のテクスチャや質感が大きく変化します。
音作りの知識がなくても独自のサウンドを生み出せます。

作曲から録音まで完結：
そのままDAWへ演奏データを録音可能。
インスピレーションが湧いたら即、トラック制作に移れます。

作曲をもっと自由にしたいという理念：
「音楽理論に縛られず、音で遊ぶように作曲できる環境を作りたい」という思想が開発の出発点です。
FAWの全製品に共通する姿勢でもあります。

SubLab開発で得た技術を応用：
音源の設計やUI設計において、SubLabの成功経験が活かされています。
Notesもシンプルで直感的な操作感が大きな特徴です。

現代の制作スタイルへの対応：
ラップ、LoFi、インディーポップなど、即興性が求められるジャンルとの相性を意識しています。
“思いついた瞬間に演奏”できる環境を重視しています。

DAWや他ソフトとの共存を前提に設計：
単体で完結しつつも、他の音源やエフェクトと自然に組み合わせられる柔軟性があります。
「足し算できるツール」を目指した構成です。

白鍵でコード演奏：
各白鍵にはコードが割り当てられており、押すだけでフルコードが鳴ります。
キー（調性）を設定すれば、常に正しい音でコードが再生されます。

黒鍵で演奏スタイルを変化：
コードはそのままに、ボイシング、分散、アルペジオなど演奏のニュアンスだけを変えることができます。
リアルタイムで表情をつけられるため、ライブパフォーマンスでも活用できます。

コード進行の自動再生：
あらかじめ用意されたコード進行を選んで再生することも可能です。
コード構成や順序がすでに組まれているため、メロディやビート作りに集中できます。

サウンドエンジンを内蔵：
Notesは単なるMIDIトリガーではなく、音源としても機能します。
シンセやサンプル音源を自由に組み合わせて音作りができます。

DAWに直接録音：
演奏内容はDAWにリアルタイムで記録可能です。
後からMIDI編集することもできるため、柔軟な制作が可能です。

白鍵でコードを鳴らす：
演奏するキー（調性）を選ぶと、白鍵すべてにそのキーに合ったコードが自動的に割り当てられます。
たとえばCメジャーを選んだ場合、C、Dm、Em、F、G、Am、Bdimといった基本コードが各白鍵にセットされます。

黒鍵でコードのスタイル変更：
黒鍵は「変化のスイッチ」のような役割を持ちます。
コードの構成は変わらず、ボイシング（和音の配置）やリズム、演奏パターンだけが変更されます。

変更はリアルタイムで反映：
黒鍵を押すとその瞬間に演奏スタイルが切り替わるため、コード進行の途中で雰囲気を変えるといった演奏が可能です。
一つのコードでも多彩なアプローチができるため、単調なサウンドになりにくいという利点があります。

演奏パターンはプリセットも充実：
演奏スタイルには複数のプリセットが用意されており、リズミカルな分散和音やアルペジオなどから選べます。
もちろん、自分の演奏に合わせて自由に組み合わせることも可能です。

主要なDAWに対応：
Ableton Live、Logic Pro、FL Studio、Cubaseなど、ほとんどのメジャーなDAWで使用できます。
VST/AUプラグインとして認識されるため、通常のソフト音源と同様に扱えます。

MIDI録音が可能：
演奏したコードやスタイルの切り替えはMIDIデータとしてDAWに記録できます。
録音後にMIDIエディタで細かく修正することも可能です。

MIDIキーボードは最低でも25鍵が理想：
白鍵・黒鍵の配置を活かすには、2オクターブ以上の鍵盤があると使いやすくなります。
ただし、ミニキーボードでも基本操作は十分行えます。

オーディオ録音にも対応：
演奏そのものをオーディオトラックに録音することで、サウンドをそのままトラックに活かすことができます。
FXやサウンドエンジンの設定を含んだ状態で保存できる点が利点です。

DAW内で音源をレイヤーできる：
Notes内のサウンドエンジンだけでなく、他のソフト音源やエフェクトと組み合わせることで、さらに幅広い音作りが可能になります。
特定のジャンルに合わせた音色の設計も行いやすくなります。

The Blob（ザ・ブロブ）：
画面上のカラフルな円形オブジェクトをマウスで動かすだけで、音色の性質がリアルタイムに変化します。
音の明るさ・奥行き・質感などを視覚的に操作できるため、音作りに不慣れな方でも扱いやすいです。

音の変化を即時反映：
The Blobを動かすたびに、サウンドエンジンのパラメータが裏側で連動します。
これにより複数の設定を一度に変化させることができ、音の印象を一気に変えられます。

The Lab（ザ・ラボ）：
オーディオファイルをドロップするだけで、その中から自動的にコードを抽出してくれます。
既存曲やループ素材を元に、まったく新しいコード演奏を組み立てることができます。

アイデア生成に最適：
「自分では思いつかないコードが鳴った」といった発見が多く、インスピレーションの源として活用されるケースが増えています。
サンプルを活かした制作や、リミックスにも応用できます。

レイヤー可能な2つのサウンドエンジン：
Sampler、Synth、マルチサンプル音源の中から2種類を自由に選び、重ねて使用できます。
これにより、アナログ感のあるリードとLoFiなパッドを同時に鳴らすといった演出も可能です。

アナログ感のある音色が豊富：
ビンテージシンセ、エレクトリックピアノ、クラシックギターなど、アナログ機材からサンプリングされたサウンドが多く収録されています。
温かみや深みのある音色は、LoFiやエモ系の楽曲にぴったりです。

LoFi向けのテクスチャも搭載：
わざとざらつかせた質感や、テープの揺らぎを再現したサウンドなども用意されています。
エフェクトやモジュレーションと組み合わせれば、さらに奥行きのある表現が可能です。

プリセットからジャンル別に選べる：
プリセットは「Moody」「Dreamy」「Glitchy」「Pedal Dust」など、感情や質感をイメージさせるカテゴリで分類されています。
目的やジャンルに合わせて音選びがしやすく、制作の時短にもつながります。

エフェクトとモジュレーションを内蔵：
空間系や歪み系エフェクト、LFOやフィルターのモジュレーション機能なども一通り揃っています。
音源ごとに細かく設定できるため、音作りの自由度も高いです。

コード進行の生成と編集：
あらかじめ用意されたコード進行を読み込み、リアルタイムで演奏可能です。
自分で好みのコードを選んで並べることもでき、進行の保存も対応しています。

演奏スタイルの選択と操作：
黒鍵によるボイシングやリズムの切り替えにより、1つの進行から複数のアレンジを作れます。
ループを回しながらライブ的に操作することも可能です。

音色の選択とレイヤー構築：
2種類のサウンドエンジンを組み合わせて、自分好みの音色を作成できます。
ジャンルに合わせて、シンセ×サンプル、アナログ×LoFiなどのペアリングも柔軟です。

録音とDAWへの書き出し：
演奏した内容はMIDIまたはオーディオとしてDAWに記録できます。
そのまま楽曲制作に取り込めるため、スムーズな作業が可能です。

コード理論がよくわからない人：
スケール（調）を選ぶだけで、白鍵に正しいコードが自動で割り当てられます。
知識がなくても、音楽的な響きをすぐに再現できます。

コード進行を手早く組み立てたい人：
数百種類のコード進行プリセットが用意されており、そこから選ぶだけでベースが完成します。
短時間で楽曲の骨組みを作ることが可能です。

打ち込みより“弾く”感覚で作曲したい人：
マウス操作ではなく、MIDIキーボードでリアルタイムに演奏できるので、感覚的な作曲に向いています。
演奏のタイミングやニュアンスも自然に反映されます。

LoFiや感情的な音楽を作りたい人：
アナログ感のある音源やエフェクトが多数収録されているため、LoFi・エモ系・インディーポップなどとの相性が抜群です。

音作りの知識がなくても質感を加えたい人：
The Blobを使えば、マウスの操作だけで音の雰囲気を直感的に変化させられます。
難しい設定なしでも、個性的なサウンドを演出できます。

初心者ユーザーの声：

• 「コードがまったくわからなかったけど、鳴らしてるだけで曲っぽくなる」
• 「マウス操作が苦手だったけど、鍵盤を押すだけで演奏できて楽しい」

中級者〜上級者の声：

• 「コード進行のアイデア出しが速くなった。作業スピードがかなり上がった」
• 「他のシンセとは違う“演奏感”があるから、感情を込めやすい」

評価されているポイント：

• 演奏感覚でコードを試せるユニークなインターフェース
• 高品質な音源が最初から搭載されている
• DAWとの連携がスムーズで、録音や編集も快適
• 音色や演奏スタイルがワンタッチで切り替えられる
• 視覚的な操作（The Blob）が音作りを楽しくしてくれる

改善要望として挙げられる点：

• 日本語のチュートリアルやマニュアルが少ない
• プリセットのカスタマイズ幅をもっと増やしてほしい
• プリセットブラウザの表示がやや分かりづらいという声も一部あり

キーを設定して白鍵だけでコードを鳴らす：
Cメジャーなどのスケールを選ぶと、自動的に白鍵にコードが配置されます。
何も考えずに鍵盤を押すだけで音楽的な演奏ができます。

黒鍵で演奏スタイルを切り替える：
白鍵で鳴らしているコードに対して、黒鍵を押すと分散和音やリズムのある演奏に変化します。
単調な演奏から脱却し、曲に抑揚を加えられます。

プリセットコード進行を読み込んで演奏してみる：
コード進行のプリセットはジャンル別に多数用意されており、気になるものを選んで鍵盤で演奏するだけで曲の土台が作れます。
アレンジや音色の調整にもすぐ取りかかれます。

The Labでサンプルからコードを抽出：
市販のループ音源や自作のオーディオファイルを読み込むことで、その中に含まれるコードを自動で検出・再演奏できます。
耳コピ感覚でコード進行を分析できます。

The Blobを活用して音色を瞬時に変化させる：
マウスで動かすだけで、音の質感や印象が一気に変わります。
他の音源やプラグインでは得られない、直感的な音作りが楽しめます。

DAWでNotesの演奏をループ化し、リアルタイムでアレンジ：
録音したMIDIやオーディオをループ再生しながら、リアルタイムで演奏スタイルや音色を切り替えることで、即興的なアレンジが可能になります。
ライブ制作にも向いています。