Boz Digital Labs「Ningbo Felt 2021 Pro」5つのステレオ・マイクロフォン・ポジションでクローズ集中から広々とした大気感まで完全キャラクター捕捉し、静かな魅力を失わずミックス内のピアノ配置をコントロール可能にする語るピアノ音源

フェルト付きアップライトピアノ：
打鍵音をフェルトで和らげることで、角の取れた柔らかい音が得られます。
耳に優しく、感情のこもったプレイが映えるサウンドです。

5つのマイクポジション：
音の近さや広がりを自在に調整できます。
密着した録音から空間的な響きまで一つの音源で対応可能です。

Lo-fiやアンビエントに最適：
音が前に出過ぎず、雰囲気や空気感を大切にした曲にマッチします。
細かいニュアンスの演奏もしっかり反映されます。

ミックスへの収まりが良い：
他の楽器を邪魔せず自然に馴染む音色です。
その結果、作業中のEQ処理も最小限で済みます。

プロ品質の収録：
高品位なマイクと環境で丁寧に収録されています。
フェルト音源でありがちな「こもった音」ではなく、明瞭さも保たれています。

アタックが非常にソフト：
鍵盤を叩いた瞬間の音が控えめになり、滑らかに音が立ち上がります。
そのため、演奏の強弱による表情付けがより繊細にできます。

響きが短く余韻が自然：
残響が長すぎず、空間全体に広がりすぎないため、録音された音が扱いやすくなります。
環境音楽やポエトリーのBGMにも最適です。

ニュアンスを拾いやすい設計：
小さなタッチや演奏の間の空気までしっかり収録されます。
音に対する演奏者の意図がリスナーに伝わりやすくなります。

耳に優しい音質：
高域が刺さらず、低域もほどよく締まっており、長時間聴いても疲れません。
その結果、BGM用途にも向いています。

親密で近い音像：
「部屋でひとり弾いているような距離感」で録られており、聴く人との距離が近く感じられます。
ナレーションの裏や動画のモノローグにも自然に馴染みます。

クローズマイク：
鍵盤のすぐ近くにマイクを配置し、打鍵音やメカニカルな音を含めてリアルに収録。
集中感があり、Lo-fiやソロピアノなどに適しています。

ミッドマイク：
ピアノ全体を少し距離を取って捉えることで、バランスの取れた音像を実現。
自然な定位感が欲しいときに重宝します。

ルームマイク：
録音空間全体の響きを取り入れ、奥行きと空気感を演出。
アンビエント系や映画音楽に向いています。

ステレオワイドマイク：
左右の広がりを強調し、空間の広さを感じさせるサウンドに。
広がりが欲しいパートに向いています。

アンビエンスマイク：
余韻や残響の成分を中心に収録することで、空間全体を包むような音を加えられます。
他のマイクと併用して立体感を高める役割に向いています。

クローズな音像：
ピアノの音が目前で鳴っているような臨場感を再現。
打鍵のニュアンスや息遣いまで感じ取れるほどの繊細な音です。

ミッドレンジの音像：
空間の中で自然に存在するピアノのイメージ。
他の楽器とバランスを取りやすく、汎用性が高いです。

空気感のある音像：
音の輪郭が柔らかくなり、部屋鳴りや残響が心地よく響きます。
静かな映像やアンビエント系BGMに向いています。

広がりのある音像：
左右に空間が広がるような定位感を持ち、奥行きのあるミックスが可能になります。
壮大さを感じさせたいシーンに適しています。

クローズマイク：
ソロピアノやLo-fiで、音のディテールを際立たせたいときに最適です。
演奏者の指使いやハンマー音までも収録され、親密な印象を与えます。

ミッドマイク：
バンド編成の中でピアノを自然に馴染ませたいときに向いています。
他の楽器との距離感も取りやすく、バランスの良い音像が得られます。

ルームマイク：
アンビエントや映画音楽で、空間ごと録音したような臨場感が欲しいときに便利です。
ピアノ単体でも“シーン”を演出できます。

ステレオワイドマイク：
音の左右の広がりを出したいときに。
ドラマチックな展開やサビの盛り上がり部分で使用すると効果的です。

アンビエンスマイク：
他のマイクに自然な空気感を足したいときに使用します。
単体では物足りないと感じたときに重ねて使うことで、空間の奥行きを強調できます。

近距離のマイクを中心に使う：
定位がはっきりし、ピアノが手前にあるように聞こえます。
ソロ演奏や印象的なパートで主役にしたいときに適しています。

ルームやアンビエンスを強めに混ぜる：
ピアノが奥に引っ込んで聞こえるため、ボーカルや他の楽器との距離感が自然になります。
BGMやナレーションの裏で邪魔にならずに存在感を保てます。

複数のマイクをミックスする：
近さと広がりを同時に表現できます。
“そこにいる感じ”を保ちながら空間を感じさせたいときに有効です。

パンニングとの組み合わせで調整：
マイクバランスとパンを組み合わせることで、左右どちらかに寄せたり、中央に集めたりと配置の自由度が高まります。
ステレオ感も自在にコントロール可能です。

エフェクトとの相性が良い：
もともと静かな音質なので、リバーブやEQで細かな音作りをしても破綻しにくいです。
そのため、ジャンルに応じた空気感の調整がしやすくなります。

Upright 2021：
フェルトなしで収録されており、より明瞭でダイナミックなサウンドが得られます。
ポップスやジャズなど、明るく前に出るピアノが必要な場面に適しています。

Felt 2021 Pro：
フェルトによって音が柔らかく抑えられ、繊細で静かな響きが特長です。
Lo-fiや映画音楽、環境音楽など、落ち着いた雰囲気を重視したい場面に向いています。

音のアタック感の違い：
Uprightはアタックがはっきりしており、タッチの強弱がダイレクトに出ます。
Felt Proはアタックが柔らかく、滑らかで包み込まれるような印象です。

収録方法の違い：
Felt Proはフェルトをかけた状態で全域を丁寧に収録しており、静寂の中のニュアンス表現が得意です。
Uprightはより生っぽく、実演に近い鳴り方をします。

マイク構成の違い：
Felt Proでは5種類のマイクポジションが搭載されており、より空間コントロールがしやすい設計です。
Uprightはシンプルな構成で、汎用性重視の音源となっています。

フェルトの有無によるアタックの変化：
Felt Proはフェルトがハンマーと弦の間に挟まれており、打鍵時の衝撃が和らぎます。
結果として、音の立ち上がりが丸くなり、柔らかな印象になります。

録音時のマイキング：
Felt Proは、静けさや空間感を表現するために5つのマイクポジションを駆使して録音されています。
一方、Upright 2021はよりストレートな音の再現を重視したマイキングです。

音作りの意図の違い：
Felt Proは「静けさの中にある表現力」を追求して設計されており、空間や雰囲気を重視したサウンド。
Uprightは「生のピアノらしさ」を前面に出した作りになっています。

ターゲットユーザーの違い：
Felt ProはLo-fiや映画音楽など静的で感情的なジャンルに向けて調整されています。
Uprightは、ポップスや現代音楽など幅広い用途に対応する汎用性を意識しています。

Lo-fi・アンビエント系に使いたいとき：
Felt Proは、柔らかく距離感のある音で空気を壊しません。
逆にUprightはやや前に出る音で、静かな楽曲では主張が強くなる傾向があります。

ポップス・ロック・バンドサウンドに混ぜたいとき：
Uprightは明瞭で歯切れの良い音が特徴のため、バンド編成の中でも存在感を発揮します。
Felt Proはおとなしい音のため、他の楽器に埋もれやすくなります。

映像・映画音楽のBGMに使うとき：
Felt Proは空間感や雰囲気の演出に優れています。
Uprightは情緒よりも音そのものの存在感を出す場面に向いています。

楽曲の主役としてピアノを使いたいとき：
Uprightはピアノ単体でも力強く聴かせられる音作りです。
Felt Proは“背景の中にいる主役”という形で情景に溶け込むような使い方が合っています。

作業効率や音作りのしやすさで選びたいとき：
Uprightは扱いやすく汎用的な音質なので加工しやすく、即戦力として使えます。
Felt Proは音色そのものが完成されており、細かな調整より“そのままの音”を活かす方向に向いています。

映画音楽の静かな場面：
セリフや映像の邪魔をせず、感情の流れに自然に寄り添うことができます。
切なさ、静寂、不安といった繊細な感情表現に最適です。

Lo-fiやチル系トラックの土台：
ビートやノイズとぶつからない、まろやかな音質が特徴です。
長時間の再生でも耳に疲れを感じにくく、リラックスした空気を作れます。

詩の朗読やナレーションのBGM：
語りの背後で静かに支えるようなピアノが欲しいときにぴったりです。
ピアノが前に出すぎず、声の内容を引き立ててくれます。

環境音楽・ヒーリングミュージック：
リバーブとの相性がよく、空間的な広がりを作りやすいため、心地よい“背景音”として活用できます。
自然音と組み合わせるとより効果的です。

日常のVlogやインスタ動画のBGM：
控えめで落ち着いたトーンが、生活感のある映像やナチュラルな編集にマッチします。
主張しすぎないので、編集時の調整も最小限で済みます。

静かな感情シーンの音付け：
人物の心情や孤独感など、セリフでは語られない内面の表現に使えます。
聴く人の想像力を引き出すような音の余白が特徴です。

風景カットや時間経過の演出：
映像の中で特に動きがない場面に、空間を感じさせるピアノが効果的です。
“無音では物足りないが音楽で主張したくない”という状況に最適です。

エンディングや余韻を残す場面：
ストーリーが終わった後の静けさや余韻にぴったりの音質です。
印象的な締めくくりを演出できます。

アンビエント音楽の音の芯として：
広がるパッドや環境音の中で、Felt Proの音が“芯”となって空間を支えます。
リバーブを深くかけても音が破綻しないため、音作りの自由度が高いです。

ドキュメンタリーやアート映像のBGM：
言葉が少ない映像にも、必要な緊張感や静けさを持たせることができます。
ピアノが語るような存在になります。

ビートの邪魔をしない響き：
アタックが柔らかく、リズムの粒とぶつかりにくいため、自然に溶け込みます。
音数が少なくても心地よく聴かせられます。

ノイズや環境音との相性が良い：
Lo-fi特有のレコードノイズやアナログ感と違和感なく重なります。
サンプリングっぽさを活かす音作りにも向いています。

感情を押しつけない表現ができる：
聴き手に解釈を委ねるような音作りが可能です。
明るすぎず、暗すぎない“ちょうどいい感情”を演出できます。

メロディーを引き立てる控えめな存在：
歌やリード楽器の邪魔をせず、背景でそっと支える役割を果たします。
空間の厚みを足すような使い方に最適です。

長時間の再生にも向いている：
耳にやさしく、聴き疲れしにくいため、カフェBGMや作業用BGMとしても効果的です。
日常に自然と馴染む音として活躍します。

直感的に使いやすいUI設計：
必要なコントロールが整理されており、操作がシンプルです。
音作りに集中でき、作業の流れを止めません。

ミックスにそのまま入れられる完成度：
EQやコンプレッサーで大きく加工せずとも自然に馴染みます。
時間短縮にもつながります。

表現の幅が広いと評価されている：
弱いタッチから強いタッチまで、ダイナミクスの反応が丁寧です。
繊細な表現が求められるジャンルでも十分に対応可能です。

“こもりすぎない”フェルトサウンド：
フェルトピアノにありがちなモコモコ感が少なく、輪郭を保った音が出せます。
ミックスにおける扱いやすさが高く評価されています。

ジャンルを問わず応用できる：
Lo-fiやアンビエントだけでなく、ポップスや劇伴などでも自然に使えます。
ピアノの“雰囲気づくり”に重点を置いた曲で特に効果的です。

“静けさの中に芯がある”と高評価：
音が丸くても、ボヤけた印象にならず存在感があると評されています。
音の立ち上がりと余韻の設計が丁寧だと感じる声が多いです。

“録音環境の美しさが伝わる”と話題に：
ルーム感や空気感が自然で、EQで作られた感がないと評価されています。
実際の空間で演奏されているようなリアリティがあります。

“マイクポジションの切り替えが実用的”という意見：
5つのマイクの違いが明確で、使い分けによる音作りが楽しいという声が見られます。
ジャンルや曲調に応じて音像をすぐに変えられるのが便利だと好評です。

“他のフェルト音源より透明感がある”という比較レビュー：
こもった音が多いフェルトピアノ音源の中で、Felt 2021 Proは明瞭な印象があるとの意見があります。
その結果、楽曲全体の仕上がりにも影響を与えると感じるレビューが多いです。

“まるで感情を持ったピアノ”という表現も：
鍵盤を弾く強さやタイミングで音の雰囲気が変わり、演奏する楽しさがあるという声が寄せられています。
機械的にならない“人間味のある音”と感じる人も多いです。

シンプルでわかりやすい画面構成：
必要なパラメータだけが並び、視覚的に理解しやすい設計です。
迷うことなく操作でき、設定変更もすぐ反映されます。

プリセットの完成度が高い：
何もいじらなくてもそのまま使えるクオリティがあります。
曲の雰囲気に合わせて選ぶだけで音が決まるので安心です。

マイクミックスもドラッグで調整可能：
音の距離感を調整するマイクミックスは、スライダー操作のみで簡単に扱えます。
細かな技術がなくても、狙った雰囲気に近づけられます。

動作も軽量で安定：
比較的軽めの音源設計なので、スペックに自信がないPCでも快適に動作します。
フリーズやクラッシュの心配が少なく、ストレスを感じません。

対応OS
・Windows：7以降（64bit）
・Mac：macOS 10.13以降（Intel／Apple Silicon対応）

推奨スペック
・メモリ：8GB以上（16GB推奨）
・ストレージ空き容量：約6GB（Pro音源）、約50MB（Lite音源）

対応フォーマット
・スタンドアロン
・AAX Native
・VST2 / VST3
・AU（Macのみ）