Plugin Alliance「NEOLD RZ062」録音史上最も甘美なEQカーブ！専用PivotとPresenceモジュールをステレオ・Mid/Sideマトリックスで美しく調整し、オリジナル同等のヴィンテージ・チューブ・トーン・シェイピングを提供する豪華チューブ・イコライザー

オリジナル設計（Klangfilm RZ062）：
1950年代末にドイツで開発され、スタジオの音響補正や放送局の音質調整に使われていました。
独自のEQカーブとチューブ回路による自然なトーンで評価を集めました。

スタジオ用途での人気：
ボーカルや弦楽器、クラシック音楽の録音において非常に相性が良く、繊細な音作りに重宝されました。
その後、録音機材としても広まりました。

現在の希少価値：
実機は製造数が少なく、完全動作するものは非常に高額です。
コレクターやハイエンドスタジオの間でプレミア価格がついています。

プラグイン化の背景：
実機のサウンドと質感を忠実に再現しつつ、操作性や柔軟性を大幅に向上させています。
ヴィンテージの良さをそのままに、モダンな制作現場でも使いやすくなっています。

チューブ回路の再現：
EF804SとECC81という2種類の真空管の動作をモデリング。
奇数・偶数倍音のバランスまで含めて、アナログ特有の色付けをリアルに再現しています。

PivotとPresenceの二重構成：
中低域と中高域を中心に細かな調整ができる2つのEQモジュールを搭載。
用途やジャンルに応じて使い分けることで、自然なトーン調整が可能です。

Mid/Sideモード対応：
ステレオだけでなくMid/Side処理に対応。
左右の音像だけでなく、センターとサイドの質感も別々に調整できます。

デジタル環境向けの拡張性：
ステップ式と連続可変の切り替えが可能。
大胆な調整から繊細な補正まで、1つのツールで対応できます。

Klangfilm RZ062の目的と役割：
元々は放送音声の補正用に設計され、風雑音や衝撃音などの抑制に使われていました。
トーンを整えることで、より明瞭で安定した音質を実現していました。

当時の技術的特徴：
低域と高域のシェルビングEQ、さらに中域のピボット制御を装備。
真空管による自然でなめらかな倍音特性も大きな魅力でした。

録音スタジオでの進化：
スタジオ用途でも広く使われるようになり、特にボーカルや弦楽器の録音で高評価。
「かけるだけで音が整う」と言われるほど自然な効果がありました。

NEOLD RZ062とのつながり：
Plugin Allianceは、こうした名機の回路構成と音響特性を研究し、ソフトウェアで再現。
アナログの魅力を失わず、現代の制作にフィットする設計が施されています。

RZ062a（ピボットEQ）：
中域を中心にして、低域と高域のバランスを同時に変化させる「Pivotフィルター」を搭載。
たとえば、高域を持ち上げつつ低域を少し下げる、といった滑らかな調整が1ノブで可能です。

RZ062b（プレゼンスEQ）：
中域の存在感を調整する「Presenceフィルター」を搭載。
1.4kHz〜4kHzの間で指定した周波数を1dB単位で最大6dBまでブーストできます。

共通のEQバンド：
どちらのモジュールも、40Hzの低域と10kHzの高域を最大±12〜20dBで調整可能。
滑らかなシェルビングカーブにより、自然な音の広がりや厚みを加えることができます。

使い分けの目安：
ボーカルや中域の輪郭を整えたい場合はbモジュール、
全体的な音像バランスを整えたい場合はaモジュールが効果的です。

Pivotフィルターの仕組み：
約650Hzを基準に、高域と低域を逆方向にコントロール。
バランス調整に特化しており、周波数全体の印象を滑らかに変えることができます。

ブーストとカットの関係性：
たとえば高域を+4dBすると、低域が-4dBされるように連動します。
EQのかかり方が自然で、耳に優しいトーン変化が特徴です。

音源に与える印象：
「少し曇ってるな」と感じるミックスをクリアにしたり、
逆に硬すぎる音を落ち着かせたりするのに役立ちます。

おすすめの使い方：
全体の音像に手を加えたいときに便利。
個別トラックよりも、ステレオバスやグループチャンネルでの使用に向いています。

可変周波数ポイント：
1.4kHz、2kHz、2.8kHz、4kHzの4つから選択可能。
それぞれ音の印象が異なり、用途に応じて切り替えられます。

1dB刻みのブースト調整：
最大6dBまで、1dBずつ段階的にブースト可能。
音の急激な変化を防ぎながら、自然なトーン調整ができます。

中域のコントロールに特化：
ギターやボーカル、スネアのような「耳に残る帯域」にアプローチ。
存在感を足すだけでなく、埋もれを解消する効果もあります。

滑らかなトーン変化：
周波数切り替え時に音量のジャンプが起きにくい設計。
EQ操作による違和感を抑え、音楽的な変化を維持できます。

Driveの役割：
最大48dBのゲインで真空管回路に入力信号をプッシュします。
音を歪ませるのではなく、倍音を豊かにして厚みを出すイメージです。

Focusの調整効果：
奇数倍音（ややエッジのある質感）と偶数倍音（滑らかで丸い音）のバランスを変えられます。
楽器のキャラクターに応じて「色」を足すような感覚で使えます。

サウンドキャラクターの変化：
Driveを強めることで音が前に出るような印象に。
Focusでその質感をコントロールすることで、ジャンルや用途に応じた微調整が可能になります。

EQとDriveの連携：
DriveとEQは個別にオン・オフ可能。
たとえばEQだけ使いたい、またはサチュレーションのみ試したいという場合にも対応できます。

奇数倍音の特徴：
3倍音や5倍音といった、少しザラついた音質を生む成分。
エレキギターやドラムなど、輪郭を際立たせたい音に効果的です。

偶数倍音の特徴：
2倍音や4倍音を中心とした、耳に優しい滑らかな響きを作る成分。
ボーカルやピアノなど、柔らかく聴かせたい音に向いています。

Focusノブの動作：
左に回すと奇数倍音寄り、右に回すと偶数倍音寄りになります。
中央にすれば、奇数と偶数のバランスが中立の状態になります。

使い分けのポイント：
楽曲のジャンルやミックスの方向性に合わせて調整。
たとえば、ロックには少し荒さのある奇数寄り、バラードには偶数寄りが相性が良いです。

Driveで得られる効果：
入力信号を真空管回路で増幅し、自然な倍音が加わることで、音が太く、温かくなります。
EQでは再現しにくい質感の変化を加えることができます。

左右・Mid/Sideの独立操作：
ステレオモードでは左右、Mid/SideモードではMidとSideを個別にDrive調整可能。
定位感や空間の厚みに差をつけると、立体的なミックスが作れます。

DriveとMixの組み合わせ：
DriveセクションはMixノブと連動して並列処理が可能。
元の音とブレンドすることで、やりすぎず自然な仕上がりになります。

注意点と対策：
Driveを強くかけると音の芯がぼやけることもあります。
Focusで倍音の質を調整したり、Mixで控えめに混ぜるとバランスを取りやすくなります。

パラレル処理とは：
原音を残しながら、加工音を少しだけ混ぜる手法。
原音の自然さを損なわず、厚みや明瞭さだけを付加できます。

Mixノブの動作：
左に回すとドライ音が多く、右に回すとウェット（加工後）音が多くなります。
中間にすると、ちょうど半々のバランスになります。

活用例（EQ編）：
高域や低域を大胆に持ち上げた音を少しだけ混ぜると、広がりや煌びやかさが自然に加わります。
特にマスタリング段階で使うと、音全体が整って聞こえます。

活用例（Drive編）：
強めのDriveで音に厚みを出したあと、Mixで20〜30％だけブレンド。
太さだけを自然に加え、飽和感を抑えられます。

Mid/Sideの基本的な考え方：
Midはセンターに定位する音（主にボーカルやベースなど）、Sideはステレオの広がり成分。
それぞれ独立して処理することで、定位や空間感を繊細に調整できます。

Mid/Side処理のメリット：
ボーカルやキックの芯を保ちながら、サイドだけにEQやサチュレーションを加えることができます。
その結果、センターが引き締まり、全体に立体感が生まれます。

左右ではなく空間で分ける感覚：
通常のL/RステレオEQよりも、音場の広がりや深さを直感的にコントロールできます。
音の分離感を損なわずに、明瞭度を上げることができます。

実践での効果：
サイドだけ高域を持ち上げると広がりが出やすく、MidだけにDriveをかけると芯のあるサウンドに。
ミックスだけでなくマスタリングでも強力な武器になります。

Midとは何か：
ステレオ信号の中でも左右に共通する成分。
主にボーカル、ベース、キックなど、中央に定位する音がここに含まれます。

Sideとは何か：
左右の差分、つまりステレオの広がりに関係する成分。
ギターのパンニングやリバーブ成分、空間的な要素が中心です。

なぜMid/Side処理が有効なのか：
L/Rステレオでは左右を別々に調整しても、中央の音が一緒に変わってしまうことがあります。
Mid/Sideなら、センターと広がりを完全に分けて調整できます。

初心者にありがちな誤解：
Mid/Side＝難しいという印象がありますが、目的がはっきりしていれば操作自体はシンプルです。
NEOLD RZ062のように視覚的にわかりやすい設計なら、安心して導入できます。

Mid成分の強調が必要な理由：
現代のミックスでは、センターにあるボーカルやドラムの明瞭さが非常に重要です。
Midだけにサチュレーションをかけると、それらの音が自然に前に出てきます。

Sideを変えずに空間を保つ：
Sideには空間や広がりの情報が多く含まれています。
そこを触らずにMidだけ処理することで、定位や広がりが崩れにくくなります。

アナログ感を足すテクニック：
デジタル音源やソフトシンセの中央成分にサチュレーションを加えることで、無機質な音にリアルな質感が加わります。
とくに打ち込み系のボーカル処理に効果的です。

コントロールのしやすさ：
NEOLD RZ062ではMid/Sideが個別のノブで操作できるため、微調整が簡単です。
EQとDriveを組み合わせれば、さらに狙い通りの質感に仕上げられます。

高域をSideだけにブーストする効果：
シンバルや空間系の成分がSideに広がり、よりワイドな印象になります。
センター成分が強調されすぎず、バランスの取れたミックスになります。

低域をSideでカットする意味：
広がりのある低音は定位が不安定になる原因になります。
Sideの低域を軽くカットすると、ミックス全体が引き締まります。

ボーカルを埋もれさせない工夫：
Sideに軽くPresenceを加えると、ボーカルの周囲の空間が持ち上がり、結果的にセンターのボーカルがより明瞭に聞こえます。

空間系エフェクトと組み合わせると効果的：
リバーブやディレイと一緒に使用すると、Sideだけで空間を広げる処理が可能。
全体の透明感と立体感が同時に向上します。

透明感を加えるマスタリング設定：
Drive：Mid 20〜25％／Side 10％程度
EQ：Trebleを+2dB程度、Bassはフラット
Mix：70〜80％（やや原音寄り）
Focus：中央またはやや偶数倍音寄り
目的：音の明瞭さと立体感を自然に引き上げる

ボーカルを前に出すミックス設定：
Drive：Midのみ30％前後（Sideはオフ）
Presence（Bモジュール）：2kHzを+3dB
Treble：+1〜2dB、Bass：少しカット
Focus：奇数倍音寄りでエッジを強調
目的：埋もれがちなボーカルの抜け感を強調

ドラムバスに厚みを出す設定：
Drive：MidとSideともに35〜40％
EQ：Bassを+2〜3dB、Trebleはフラットまたは+1dB
Mix：50％前後で並列処理
Focus：中央付近（自然な倍音バランス）
目的：ドラム全体の存在感と空気感を向上

Presenceで中域を強調：
Bモジュールを使用し、2kHzまたは2.8kHzを+2〜3dBブーストします。
この帯域は子音や輪郭を際立たせるのに効果的です。

Driveで存在感をプラス：
Mid成分だけに30〜35％程度のDriveを加え、倍音で厚みを出します。
Sideは控えめかオフにして、音の中心に集中させます。

Focusでエッジを整える：
やや奇数倍音寄りに設定することで、声の抜けが良くなります。
特にロックやポップス系ボーカルで有効です。

EQで不要な低域を整理：
Bassを軽く-1〜2dBして、モコモコ感を抑えます。
Trebleは+1dB程度でナチュラルな明るさを加えます。

Driveでアタックと密度を強化：
MidとSideの両方に35〜40％程度のDriveを適用します。
これにより、キックやスネアは芯が出て、ハイハットやルーム感には空気感が加わります。

Focusは中央〜偶数寄りに調整：
アタック感を出しすぎず、全体を滑らかにまとめるなら偶数倍音寄り。
少し荒さを出したいときは中央またはやや奇数寄りも効果的です。

EQで低域と高域をサポート：
Bassを+2〜3dBでキックの重心を支え、Trebleを+1dB程度でシンバルの抜けを補います。
全体に存在感と抜け感が加わります。

Mixで自然にブレンド：
Wet 50〜60％程度の並列処理がオススメ。
元のドラムの輪郭を活かしつつ、サチュレーションの効果だけを重ねるイメージです。

EQで音の輪郭と広がりを調整：
Trebleを+1〜2dB、Bassを+1dBほど軽く持ち上げると、全体に明瞭さと安定感が出ます。
PresenceやPivotは控えめに使い、自然なトーンを保ちます。

DriveはMidに絞って控えめに：
Midにだけ20〜25％程度のDriveを加えると、音の芯が浮き上がります。
Sideは基本的にオフかごくわずかに留め、広がりはEQで演出します。

Focusでバランスを微調整：
やや偶数倍音寄りにして、滑らかな質感を付加します。
トラック間のつながりをなめらかにしやすくなります。

Mixで全体感を調整：
Mixノブを70〜80％程度に設定すると、自然な音の重なりが得られます。
ドライ音をしっかり残すことで、過度な加工感を回避できます。

初めて高級EQを導入したい人：
使い方がシンプルで視覚的にもわかりやすく、学びながら扱いやすい構成です。
プリセットから始めて、徐々に自分の設定に発展させることも可能です。

ボーカル・アコースティック系を美しく処理したい人：
Presenceや偶数倍音の質感が、ボーカルや弦楽器のニュアンスを自然に際立たせます。
明瞭だけど耳に痛くない絶妙なトーンが作れます。

ミックス・マスタリングを一歩深く追求したい人：
Mid/SideやMixノブによる処理が、上級者の意図に応えてくれます。
処理を重ねすぎず、洗練された結果が得られるのも魅力です。

既存のEQに満足できない人：
音は整うけれど“味”がない、と感じるEQの代わりとして非常に有力です。
色づけが自然で、音楽性を損なわずにトーンが作れます。

プリセットが豊富で実用的：
ジャンル別や目的別のプリセットが多数収録されており、設定の参考になります。
少しずつ自分好みに変えていくことで、自然に使い方を覚えられます。

パラメーターの動作が直感的：
ノブを回すと即座に音が変化し、効果が耳で確認しやすい設計です。
複雑なメニュー階層がないため、感覚的に操作できます。

EQとDriveが独立して切り替え可能：
わかりやすくオン・オフできるため、処理の影響を確認しながら使えます。
これにより「何をしているか」が常に把握しやすいです。

注意点：サチュレーションの“かけすぎ”：
Driveは便利ですが、多用すると音がぼやけたり、濁ることがあります。
最初は控えめに設定し、Mixでブレンドするのがコツです。

ボーカルミックスにおける使用例：
ボーカルトラックの質感補正に使用されることが多く、
EQとDriveの組み合わせで、自然な抜けと温かみを演出できます。

マスタリングでのトーン調整：
高域を持ち上げることで空気感を加え、Driveで中域の密度を整える使い方が好まれます。
Mixノブを使って控えめに仕上げるのがポイントです。

アコースティック楽器の処理：
ストリングスやピアノなど、繊細な音色にも相性が良く、音を壊さずに質感だけを美しく変えられます。
とくにPresenceモジュールは、微細なニュアンス調整に役立ちます。

導入の決め手として挙げられる点：
Mid/Side処理の対応、連続可変のEQ操作、Mixノブによる並列処理のしやすさなど、
現代的な柔軟性がプロにも安心感を与えています。

対応OS：
macOS 10.11以降（Intel / Apple Silicon 対応）
Windows 8以降（64bit）

対応フォーマット：
VST2 / VST3 / AU / AAX（64bitのみ）

DAW互換性：
Logic Pro、Cubase、Ableton Live、Pro Tools、Studio Oneなど主要DAWで動作確認済み

インストール要件：
Plugin Allianceのアカウントとインストーラー（Installation Manager）が必要
インターネット接続によるアクティベーション必須（オフライン使用可）

ライセンス認証：
最大3台のマシンで同時使用可能（iLok不要）