MNTRA「BOREALIS」スタジオからステージまで、あらゆる場面で輝くダイナミックリバーブ！14種類のアルゴリズムと3軸マクロコントロールで創造する、演奏に反応して生きたように変化する次世代リバーブ

14種類のリバーブアルゴリズム：
教会やピアノの中などで収録された実在空間のコンボリューションリバーブや、無限に広がるようなアルゴリズム系まで網羅しています。

3軸マクロ操作（X・Y・Z）：
1つの動作で複数のパラメータを直感的にコントロール可能。
視覚的なアニメーションによって操作がわかりやすくなっています。

エンベロープフォロワー内蔵：
入力信号に合わせて音の動きを変えることができ、より演奏に寄り添った響きが生まれます。

72種類のプリセットを収録：
すぐに使える高品質なプリセットが揃っており、初めての人でも即戦力になります。

マスタリングエフェクト搭載：
イコライザーやモダン／ヴィンテージの2種リミッターを内蔵し、音の仕上げまで完結できます。

Perform View（3D操作画面）：
アニメーション付きのXY&Z軸コントロールで、視覚的にサウンドを操ることができます。

ステージとスタジオ両対応の設計：
ライブパフォーマンスでも安定して動作するようレイテンシーや反応性に配慮されています。

RTPC（リアルタイム制御）思想：
ゲームオーディオの手法を応用し、非線形かつ複雑なパラメータ制御が可能です。

パラメータとモジュレーターの多層連携：
1つの動きが複数のパラメータに波及し、時間軸での変化を作り出せます。

直感操作と奥深さの両立：
初心者にも使いやすい一方で、上級者が細部まで調整できる自由度も確保されています。

Epic Church（荘厳な教会空間）：
深く響く低域と長い残響時間が特徴。
荘厳な雰囲気を演出したいときに有効です。

Inside Piano（ピアノ内部の共鳴）：
ピアノの響板を模した複雑な反射音が得られ、繊細な質感を加えることができます。

Infinite Hall（無限に広がる残響）：
ディケイの概念を超えた持続音が特徴で、アンビエントやドローン系に適しています。

Shimmer Reverb（倍音が輝く音場）：
高域が浮かび上がるような美しい残響。
幻想的なサウンドスケープ作りに最適です。

Vintage Diffused Delay（アナログ風ディレイ）：
古いテープエコーのような質感で、揺れや滲みのある空間表現が可能になります。

Small Chamber（タイトな室内反響）：
室内楽やボーカルに合う、明瞭で立体的な短めのリバーブです。

Damped Room（高域を抑えた自然な残響）：
高域が柔らかくカットされており、ナチュラルな空気感が出せます。

Cave（複雑な反射の連続）：
奥行きのある空間とやや不規則な反射で、神秘的な印象を与えます。

Stairwell（金属的でタイトな反射）：
硬質な階段のような響きで、インダストリアル系にマッチします。

Glass Room（透明感のある反響）：
ガラス張りの部屋を想起させる、高域中心の明るくシャープなリバーブです。

Piano Body（ボディ共鳴系）：
楽器の中にいるような音像が作れ、アコースティック楽器との相性が抜群です。

Ambient Swell（膨らむような響き）：
残響が後から盛り上がってくる特徴があり、シネマティックな演出に有効です。

Reverse Reverb（逆再生系）：
アタックの後に残響が巻き戻るような特殊効果が得られます。

Resonant Plate（共鳴板的な音色）：
硬質な残響と倍音の伸びがあり、電子音や打楽器系の素材と好相性です。

コンボリューションリバーブ：
実際の空間で録音したインパルスレスポンス（IR）を使用し、リアルな空間再現が可能です。

アルゴリズムリバーブ：
数学的な計算式によって残響を生成するため、自由度が高く音作りに向いています。

処理の重さの違い：
コンボリューションの方がCPU負荷が高くなる傾向があるため、使用環境によって選択が必要です。

音の印象の違い：
コンボリューションは“録音された空気感”、アルゴリズム系は“創られた空間”という印象を与えます。

X軸（横移動）：
左右の動きに応じてリバーブの広がりやモジュレーション速度などをコントロールできます。

Y軸（縦移動）：
上下の操作でフィルターや残響時間、明るさなど音の質感を変えることができます。

Z軸（奥行き）：
奥行き方向の動きにより、ミックス内での音の前後感や深さを調整可能です。

同時コントロール：
3軸すべてに複数のパラメータを割り当てることで、1つの動作で多彩な変化が得られます。

パフォーマンス対応：
MIDIコントローラーと連携することで、ライブ中でもリアルタイムに操作できます。

マウスドラッグで直感操作：
画面上をなぞるだけで各軸の値を変えられるため、サウンドの変化を視覚的に確認しながら操作できます。

軸ごとのカスタム設定：
どのパラメータをどの軸に割り当てるかを自由に設定でき、音作りの方向性をコントロール可能です。

設定の保存と呼び出し：
一度設定したマクロはプリセットに保存できるため、即座に同じ音にアクセスできます。

Z軸の活用で奥行きのある音像に：
Z軸によってミックスの中での音の距離感を表現でき、立体的な音作りに貢献します。

LFOやステップシーケンサーとの連動：
モジュレーションソースを各軸に接続することで、自動的に時間的変化を加えることができます。

MIDIコントローラーによる物理操作：
XYパッドやノブを使って軸をリアルタイムに操作すれば、視覚的なフィードバックなしでも直感的に動かせます。

演奏中のプリセット切り替え：
異なるマクロ設定を持つプリセットを切り替えることで、楽曲内で劇的な変化を演出できます。

マクロと自動制御の組み合わせ：
たとえばX軸は手動、Y軸はLFO、Z軸はMIDIというように複合的な操作体系を構築することができます。

3種類のモジュレーター：
LFO・ステップシーケンサー・手描きカーブに対応し、周期的・断続的・複雑な動きまで幅広くカバーします。

モジュレーション対象の自由な割り当て：
各モジュレーターはパラメータやマクロ軸、さらには他のモジュレーター自体にも適用可能です。

複数モジュールの同時使用：
3つすべてを並行して動作させることができ、複雑で奥行きのある動作が可能になります。

テンポ同期機能：
ホストのテンポに合わせて動きを同期させることで、リズム感ある変化が演出できます。

視覚的フィードバック：
モジュレーターごとにメーター表示があるため、現在の状態や影響範囲をすぐに確認できます。

Sine（サイン波）：
滑らかに上下する変化を持つ基本波形。
ナチュラルで安定した揺れを作りたいときに有効です。

Triangle（三角波）：
直線的に上昇・下降する動きで、よりエッジの効いた変化を加えたい場合に適しています。

Square（矩形波）：
ON/OFFのような断続的な動作が可能。
パンチのある変化を求める際に役立ちます。

Random（ランダム）：
不規則な値がランダムで出力され、予測不能な動きを演出できます。

Step（ステップシーケンス）：
決められた段階で変化する波形。
リズミカルなパターンやグルーヴ感のある演出に適しています。

Custom Drawn（手描き波形）：
自分で波形を描いて動作パターンを設定できるため、完全に自由なモジュレーションが可能です。

入力信号によるトリガー制御：
演奏の強さや音量の変化がそのままリバーブやフィルターに反映されるため、人間的な反応が得られます。

アタック／リリース設定で反応速度を調整：
反応の速さや戻り方を調整することで、滑らかにも鋭くもできます。

しきい値の設定で感度をコントロール：
どの程度の入力から反応するかを細かく指定できるため、楽器やスタイルに合わせた設定が可能です。

他のモジュレーターとの組み合わせ：
エンベロープフォロワーの出力をLFOやマクロに接続することで、さらに複雑な動きを作れます。

プリセット名クリックでブラウザが開く：
画面上部のプリセット名をクリックすることで一覧が表示され、選択や切り替えが簡単に行えます。

AtelierプリセットとUserプリセットの2系統：
公式で用意された音色群（Atelier）と、自分で保存した音色群（User）を切り分けて管理できます。

マクロ軸にラベル付きの説明あり：
プリセットごとに、どの軸がどんな音の変化をもたらすかが表示されており、初心者にも扱いやすい設計です。

アルゴリズムとプリセットの関係性：
プリセットごとに異なるアルゴリズムが割り当てられており、その組み合わせで音の方向性が決まります。

プリセットの切り替えで即時に音が変わる：
視聴しながらスピーディに試せるため、インスピレーションを妨げることなく選定できます。

Atelierプリセット：
用途やシーンに合わせて調整された高品質な音色が多数収録されています。
初期設定や参考用に最適です。

Userプリセット：
自分で作成した音を保存し、あとで呼び出せます。
複数バージョンを持っておくことで比較検討が容易になります。

分類による整理がしやすい：
ユーザープリセットは名前やタグで管理でき、目的別に整理することで制作効率が上がります。

上書き防止のための分離構造：
公式プリセットは編集してもオリジナルを保持。
誤って元データを失う心配がありません。

Control Panelで各パラメータを調整：
残響時間やフィルター設定、ステレオ幅など細かな音作りが可能です。

マクロマッピングの編集が自由：
各パラメータをマクロ軸に割り当て直し、自分の操作感に合わせた動作を設計できます。

モジュレーターとの組み合わせによる変化：
音の動きやグルーヴを加えることで、単なる残響に留まらない複雑な演出が可能になります。

プリセット保存機能で即時バックアップ：
その場で保存できるため、良い響きを思いついた瞬間を逃さず記録できます。

Perform Viewでの視覚的コントロール：
ステージでも直感的な操作がしやすく、ノブよりも空間的な感覚で演奏に集中できます。

MIDIマッピングの柔軟さ：
各パラメータを外部コントローラーに自由に割り当てられ、ライブでの即時操作が可能になります。

システム負荷が軽量：
最適化された設計により、高負荷な環境下でも安定して動作するため、ライブでの使用にも安心です。

制作では緻密なパラメータ調整が可能：
音質調整やプリセット保存機能も豊富で、作品づくりにも対応できます。

1176モデルにインスパイアされた設計：
クラシックなサウンドの質感を持ちながら、現代的なパフォーマンスに最適化されています。

レイテンシーが極めて少ない：
リアルタイムの演奏に支障をきたさない応答性で、ステージ上でも違和感なく使えます。

自然な音圧コントロール：
ピークを滑らかに抑えながら、音の勢いやニュアンスを損なわない処理が可能です。

BOREALIS内部で完結できる：
リバーブ後の音に対して直接リミッターをかけられるため、外部エフェクトを使わずに済みます。

VST3/AU/AAXに完全対応：
Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Pro Toolsなど、主要DAWで動作検証済みです。

低レイテンシー処理で録音中も安心：
リアルタイムモニタリングにおいても音の遅れが気になりにくく、表現力が保たれます。

バスやリターントラックへの適用が簡単：
センドエフェクトとしての使用も考慮されており、柔軟なルーティングが可能です。

CPU効率が高く安定動作：
複数トラックでの同時使用でもパフォーマンスが落ちにくく、制作フローを妨げません。

パラメトリックEQを内蔵：
高・中・低域それぞれを直感的に調整できるため、リバーブ成分の明るさや抜けを自在にコントロールできます。

2種類のリミッターを選択可能：
“モダン”は透明感を保ったまま音圧を上げられ、“ヴィンテージ”は温かみとキャラクターを加えられます。

Mid/Side処理に対応：
ステレオ感を強調したり、中央の存在感をコントロールしたりすることで、音のバランスを整えることが可能です。

ウェット＆ドライ信号の両方に効果を適用：
全体のトーンを整えるのにも、リバーブ成分だけにかけるのにも対応しています。

ポイントを直接操作するインターフェース：
グラフィック上の点を動かすだけで、周波数、ゲイン、Q幅が簡単に調整できます。

2本指ドラッグまたはマウスホイールでQ幅変更：
帯域の広さを素早く変えられるため、微調整にも対応しやすい設計です。

高域を整えて空間の“ヌケ”を出す：
リバーブの高域を軽くブーストすると、明るく前に出る響きになります。

中域を引いてボーカルの邪魔をしない処理も可能：
ボーカルや主旋律が埋もれないよう、空間成分の中域を削る使い方が効果的です。

モダンリミッター（IIRルックアヘッド型）：
滑らかでナチュラルな制限ができ、マスタリング用途や高解像度の音源に向いています。

ヴィンテージリミッター（1176系モデリング）：
サウンドに個性とパンチを加えるクラシックスタイル。演奏中の表情がより強く反映されます。

使用シーンでの使い分けが可能：
ライブではヴィンテージ、スタジオではモダンといった形で適材適所に対応できます。

反応性やキャラクターの差を活かす：
アタックの違いやトーンの変化を活かして、音の個性を強調することができます。

コントロールマッピングウィンドウの搭載：
任意のパラメータを手動、モジュレーション、またはマクロ軸のいずれに割り当てるかを視覚的に設定できます。

外部MIDI機器との連携がスムーズ：
ノブやスライダー、XYパッドなど、多彩なハードウェアに対応しています。

設定ごとにレスポンス曲線を調整可能：
モーションの速さや反応性をカーブで細かく調整でき、演奏のニュアンスを反映させやすくなります。

自作プリセットにもMIDI設定を保持：
作ったプリセットを保存すれば、マッピングもそのまま再利用できます。

マッピングの基本は右クリックから：
対象のパラメータを右クリックして「MIDI Learn」を選ぶだけで、外部機器との接続が完了します。

XY＆Z軸それぞれにMIDIを割り当て可能：
マクロ軸ごとに独立した操作ができ、複数のノブやパッドを使った演奏が可能になります。

ステップごとに値を送り出す制御も可能：
LFOやステップモジュレーターにもMIDIで影響を与えることができ、テンポとの連携が取れます。

複数のMIDIソースを1パラメータに割り当て可能：
同一パラメータに複数の入力を重ねることで、ユニークな挙動を設計できます。

XYパッドで空間を動かす感覚：
タッチ操作により、音の広がりや残響感をその場で操作可能です。

ノブやフェーダーでパラメータをリアルタイム制御：
ディケイやミックス量などの基本設定を物理操作で即時に変更できます。

複数のパラメータを一括コントロール：
1つのノブで複数の要素を同時に変えるなど、演出の幅が広がります。

MIDIマッピング済みテンプレートの活用：
ライブごとに事前に設定を仕込んでおけば、現場での再設定が不要になります。

演奏と連動する空間制御が可能：
エンベロープフォロワーにより、入力された演奏の強弱で空間が自動的に変化します。

3軸マクロによる音の動きの演出：
一般的なリバーブでは難しい立体的な音像の変化を、直感的に操作できます。

多彩なモジュレーション機能：
内部モジュールで音の動きを作れるため、外部エフェクトに頼らず複雑な音作りができます。

視覚的でわかりやすいUI：
Perform Viewで変化が視覚的に追えるため、初心者でも理解しやすく、操作に迷いません。

Valhalla Room：
安定したクオリティと汎用性の高さが魅力。
細かな調整には強いが、動的変化は限定的。

RC-20 Retro Color：
リバーブよりも質感やノイズ、歪みなどのテクスチャ追加に特化しており、空間演出には向いていない。

FabFilter Pro-R：
視覚的操作と高精度な調整が特徴。
スタジオ用途には最適だが、演奏に反応する仕組みはない。

BOREALIS：
リアルタイム性と動的演出に優れ、音の“動き”まで制御できる数少ないリバーブ。
演奏中の表情付けにも対応。

表現と空間がリンクする設計思想：
エンベロープフォロワーとマクロ操作により、演奏の抑揚がそのまま空間に反映されます。

ライブ・即興に強い応答性：
低レイテンシーと直感操作により、ライブ演奏でも自然な変化が可能です。

サウンドデザインの自由度が高い：
リバーブだけでなく、空間ごと再設計するような感覚で音を作れます。

“感情を伝える”ためのエフェクト：
単なる響きではなく、気持ちや表情まで伝えるツールとして機能します。

使い始めてすぐに楽しくなる操作感：
アニメーション付きのPerform Viewやマクロ軸の反応性が直感的で、操作すること自体が創作の一部になります。

表現の幅が広がったという声が多い：
従来のリバーブでは再現できなかった“音の動き”が、楽曲に新しい命を吹き込みます。

既存の制作フローにも自然に馴染む：
各DAWやMIDI機器との連携がスムーズで、導入の手間が少ないという評価も目立ちます。

ライブでも安心して使える信頼性：
CPU負荷が軽く、安定した動作が可能なため、本番環境でも安心して使用されています。

「音が生きているように感じる」：
演奏に反応して空間が動くことで、音がまるで呼吸しているような感覚が得られると好評です。

「操作が楽しい」：
視覚的にわかりやすく、マウス操作ひとつで音が劇的に変化する気持ちよさがあるという意見が目立ちます。

「リバーブだけで曲が成り立つ」：
プリセットやアルゴリズムのクオリティが高く、BOREALISを中心にした曲作りをしているユーザーもいます。

「軽くて安定している」：
多機能でありながらシステム負荷が少なく、安心して複数トラックで使えるという評価も多く見られます。

対応OS：
Windows 10以降（64bit）
macOS 10.11以降（IntelおよびApple Silicon対応）

対応フォーマット：
VST3 / AU / AAX（64bit専用）
主要なDAW（Ableton Live, Logic Pro, Cubase, Pro Toolsなど）に対応

CPU要件：
Intel Core i5 以上（または同等の性能を持つCPU）

メモリ要件：
8GB以上のRAMを推奨（最低でも8GB）

ディスク容量：
250MB以上の空き容量が必要

インターネット接続：
初回インストールおよびライセンス認証にはインターネット接続が必要
※約30日に一度、ライセンス確認のための接続が求められます

その他：
コピーガードはシンプルで、MNTRAアカウントにログインするだけで使用可能
オフラインでも使用できますが、定期的にオンライン認証が必要です