Bogren Digital「MLC S_Zero 93」ギタリスト公認のカオスと激怒を具現化するアンプシミュレーター！3チャンネル構成とエクストリーム・メタル専用トーンの究極ツールボックス

Silenoz公認のサウンド再現：
Dimmu Borgirのギターサウンドを基に設計されており、本人監修のサウンドバランスが忠実に反映されています。
プリセットにもSilenoz本人の設定が含まれており、即戦力になります。

3チャンネル構成：
クリーン、オーガニックな高ゲイン、さらに締まりのある超高ゲインの3種類を搭載。
用途に応じた音作りが可能です。

真空管切り替え機能：
KT88と6L6をチャンネルごとに選択可能で、音の厚みやパンチ感を自在に変えられます。
物理アンプにはない柔軟性です。

IRDXによるリアルなキャビ再現：
キャビネットの動きをAIで再現するIRDX技術により、通常のIRでは得られない自然な空気感と反応が得られます。

スタンドアロン録音にも対応：
DAW不要で録音や練習ができるモードを搭載。
思いついたフレーズをすぐに形にできます。

メタルアーティストによるプリセット：
Behemoth、Mayhem、Napalm Deathなどのアーティストによるプリセットが収録されており、音作りの参考にも最適です。

Dimmu Borgirの音を支える要：
Silenozが長年使い続けてきたMLC S_Zeroアンプをベースに設計。
シンフォニック・ブラックメタル特有の重厚で構築的な音にマッチします。

ギタリスト本人のフィードバックを反映：
開発段階からSilenozが関わり、実際のプレイフィールやサウンドバランスを徹底調整。
単なるブランド名貸しではなく、プレイヤー目線で細部までこだわっています。

Bogren Digitalとの共同開発：
開発元であるBogren Digitalは、プロデューサーJens Bogrenが率いるオーディオ制作チーム。
多くのメタル作品に関わってきた知見が活かされています。

シーンを超えて使える設計思想：
ブラックメタルだけでなく、デスメタルやモダンメタルでも通用する汎用性を意識。
極端なジャンル特化ではなく“汎用性のある攻撃性”がテーマです。

高ゲインでも輪郭が潰れない構造：
高出力の歪みを持ちながらも、コード感やピッキングのニュアンスを保つ設計です。
そのため、ヘヴィさと明瞭さを両立できます。

チャンネル3の「暴力的なタイトさ」：
チャンネル2に比べてさらに引き締まった音像で、極端なリフにも対応。
音の密度が増すため、カオスな展開でも芯がブレません。

真空管切り替えで音の性格を操作：
KT88ではパンチと重厚さ、6L6では滑らかさと粘りを演出。
好みに応じた怒りの表現ができます。

IRDXが音に生々しさを加える：
AIが再現するキャビのダイナミクスにより、静的なIRよりも音が“生きて”います。
これにより、荒々しい演奏でも音が潰れずに響きます。

プロも称賛する「攻撃的だが使える音」：
ただ暴れるだけでなく、ミックスの中でしっかり存在感を持つ設計。
プロデューサーやギタリストの信頼を得ています。

3チャンネル仕様で多彩な音作りが可能：
クリーンは透明感があり、空間系エフェクトとの相性も抜群。
チャンネル2・3では、粘りのある歪みとブチギレ系の音が両立できます。

KT88と6L6の真空管切り替えに対応：
チャンネルごとに選択可能。
KT88はタイトでモダンな音、6L6はクラシカルで厚みのある音が得られます。

IRDX（Impulse Response Dynamix）技術を搭載：
AIにより、実際のキャビネットが動いているかのような空気感と反応性を再現。
演奏の強弱やピッキングのニュアンスも反映されます。

キャビとマイクの位置調整が直感的：
2台のキャビネットを同時に使い、マイクの距離・角度・位置をドラッグ操作で調整可能。
複雑なミキシングもソフト内で完結できます。

EQと空間系エフェクトも内蔵：
スタジオ機材を再現したアナログEQ、Lo/Hiカット付きのリバーブ、ステレオ対応ディレイを搭載。
音の最終仕上げまで完結できます。

スタンドアロンモードでDAW不要：
アプリ単体で起動し、録音・メトロノーム・チューナーも使用可能。
アイデアをすぐに形にできる設計です。

チャンネル1（クリーン）：
クリスタルのような透明感に加え、厚みと奥行きを持ったクリーントーンが特徴。
空間系エフェクトとの相性が非常に良く、アンビエントな演出に向いています。

チャンネル2（オーガニック高ゲイン）：
荒々しくも輪郭のある歪みが特徴で、コード弾きでも音が埋もれません。
ザラついた質感と適度な暴れ具合が、エクストリームメタルに適しています。

チャンネル3（引き締まった超高ゲイン）：
チャンネル2よりもタイトでストレートな歪み。
速いピッキングやリフに最適で、アタック感と音抜けが強化されています。

KT88の特徴：
出力が高く、音のレンジが広いのが特長。
低音が締まり、中高域に強いパンチとエッジ感が出るため、モダンで攻撃的なメタルサウンドに最適です。

6L6の特徴：
丸みのあるトーンで、滑らかかつウォームな印象を与えます。
クラシックメタルやハードロック寄りの音色にマッチし、粘り気のある歪みが魅力です。

チャンネルごとの管設定が可能：
すべてのチャンネルに対して独立してKT88／6L6を設定できます。
たとえば、クリーンは6L6で温かく、ハイゲインはKT88でタイトにするなど、細かい使い分けが可能です。

IRとの違い：
一般的なIRは“静止画”のような音で、どれだけ弾いても音の反応が一定です。
IRDXは“動画”のように音が動き、演奏のニュアンスを忠実に再現します。

演奏に対するレスポンスの向上：
ピッキングの強さや弾き方によって、キャビネットの鳴り方が変化。
これにより、演奏がより自然で感情的に感じられるようになります。

ミックスへの馴染みやすさ：
音が立体的かつ空気感を伴うため、ミックス内でも“作った音”ではなく“録った音”のように自然に馴染みます。

音作りの疲労感を軽減：
静的IRにありがちな「無機質さ」による耳の疲れを軽減し、長時間の作業でも音が飽きにくくなります。

スタンドアロンモードで即プレイ可能：
DAWを使わずに単体で起動できるため、起動の手間がなく、思いついたらすぐに弾き始められます。

内蔵録音機能でアイデアをすぐに保存：
録音ボタンひとつで即座にリフやフレーズを記録。
DAW環境が整っていなくても、曲作りの初期段階で役立ちます。

メトロノーム機能で練習効率アップ：
拍子やテンポの調整、アクセントの追加も可能。
テンポを自動で上げる設定もでき、反復練習に便利です。

内蔵チューナーでいつでも正確な音程に：
画面上で簡単にチューニング可能。
スタンドアロン使用時でも、すぐに演奏に入れる安心設計です。

録音ボタンひとつで即スタート：
専用の録音ボタンをクリックするだけで録音開始。
演奏の流れを止めることなく、自然にフレーズを記録できます。

音質はそのままプリセット反映：
選択中のアンプ設定やエフェクトがそのまま録音されるため、後から調整不要な「完成形」に近い音が残せます。

保存形式はシンプルで扱いやすい：
録音したデータは一般的なオーディオファイルとして保存され、DAWに読み込んで使うことも可能です。

曲作りのメモとして最適：
細かく録音環境を整えなくても、メロディや構成を簡単に記録できます。
「あとで思い出せない」を防げます。

チューナーは視認性・反応速度ともに良好：
視覚的にわかりやすく、ピッチ検出も速いため、素早く正確なチューニングが可能です。

メトロノームはカスタマイズ性が高い：
テンポ変更はもちろん、拍子やアクセントの設定も可能。
練習曲のリズムに合わせて柔軟に調整できます。

自動テンポアップ機能が便利：
一定の小節数ごとにテンポを自動で上げる設定も可能。
スピード練習や基礎トレーニングに重宝します。

スタンドアロンでもすぐ使える利便性：
DAWなしで起動できるため、チューニングとテンポ設定を済ませてすぐ練習に入れます。

プロが作成した多彩なプリセットを収録：
Dimmu BorgirのSilenozをはじめ、Behemoth、Mayhem、Enslavedなどのアーティストが監修したプリセットを搭載。
ジャンルに応じた“完成された音”がすぐに使えます。

キャビネット設定も柔軟に変更可能：
2台のキャビネットを同時に使用可能で、マイクの距離や角度も細かく調整できます。
独自のIRを読み込むことも可能です。

空間系エフェクトが高品質：
Fascination Street DelayとReverbを搭載。
ステレオ対応で、自然な広がりとアナログ感のある音場が得られます。

EQで音の仕上げも可能：
アナログ機材をモデリングしたEQを内蔵し、トーンの微調整が簡単。
Lo/Hiカットもできるため、ミックスでの収まりが良くなります。

2つのキャビネットをブレンド可能：
別々のキャビを選んで同時に鳴らすことができ、音に厚みや広がりが加わります。
左右に振ることでステレオ感も演出できます。

マイクの位置・角度・距離を調整できる：
マイクの細かな設定がGUI上で直感的に操作可能。
音の明るさや芯の強さを簡単にコントロールできます。

独自IRファイルの読み込みにも対応：
ユーザーが所有しているIRファイルを自由に読み込めるため、好みに合ったサウンドを再現できます。

リアルなミックスバランスが再現できる：
キャビとマイクのバランスを細かく調整することで、実際のレコーディングに近い音作りが可能になります。

Fascination Street Delayはステレオ対応：
ステレオ・ピンポン設定により、左右に広がる立体的なディレイを作成可能。
音の残響に自然な動きを加えられます。

アナログ感のある滑らかな質感：
デジタル臭さを感じさせない、温かみのあるトーンが特徴。
ミックスでも浮かず、自然に溶け込みます。

Fascination Street ReverbはLo/Hiカット付き：
リバーブの帯域を調整できるため、音の濁りを抑えて明瞭感をキープ。
ギター以外のトラックと共存しやすくなります。

シンプル操作で狙った空間が作れる：
複雑な設定不要で、つまみを回すだけで理想の空間が作れます。
テンポ同期やディケイ調整も直感的です。

Dimmu Borgir（Silenoz）のプリセット：
重厚感と切れ味を両立したモダンブラックメタルの代表的なトーン。
バンドサウンドの中でも埋もれにくく、存在感があります。

Behemoth、Mayhemなどエクストリームメタル系：
アグレッシブで暴力的なサウンドに特化。
ブチブチに歪ませながらもリフの輪郭は明瞭に保たれています。

Ihsahn（Emperor）やEnslavedなどの知的メタル系：
高域の扱いや空間処理が丁寧で、緻密な音作りが学べます。
変拍子や構築系フレーズにも対応しやすい設定です。

プリセットの微調整から学べる音作りのコツ：
ゲインやEQ、キャビ設定を見比べることで、アーティストごとの“狙い”が見えてきます。
模倣からオリジナルへの第一歩として最適です。

Neural DSPとの比較：
Neural DSPはモデルごとに音が固定されがちですが、MLC S_Zero 93は1台で複数のキャラクターを持てる点が強みです。

BIAS FXとの違い：
BIASは柔軟なカスタマイズが特徴ですが、MLC S_Zero 93はその上でリアルさとプリセットの実用性が際立ちます。

TH-Uと比べたときの優位性：
TH-Uは多機能ながらも操作が煩雑になりがちです。
一方、MLC S_Zero 93は直感的に操作でき、必要な機能にすぐアクセスできます。

リアルアンプと比較しても遜色なし：
IRDX技術によってキャビネットの反応が非常に自然で、ミックスでも本物と見分けがつかないレベルに達しています。

IRDXによる実機に近い弾き心地：
AIがキャビネットの空気感や挙動まで再現してくれるため、弾いた瞬間に“本物感”を感じられます。

DAW不要で録音・練習できる利便性：
スタンドアロンで動作するので、アイデア出しから本番録音前のプリプロまで、このソフトだけで完結できます。

音作りのスタートが速いプリセット構成：
有名アーティスト監修のプリセットが豊富で、調整不要で即使えるトーンが手に入ります。

複雑すぎないインターフェース設計：
直感的な操作性に優れており、音作りに集中できます。
初心者でも迷わず扱えるのがポイントです。

プリセットを選ぶだけで即プレイ可能：
有名アーティスト監修の完成されたトーンが多数収録されており、細かい設定なしでもすぐに理想的な音が出せます。

視覚的にわかりやすいインターフェース：
各設定がパネルやスライダーで見やすく配置されており、迷わず直感的に操作できます。

チューナーやメトロノームも内蔵：
練習用の基本ツールが揃っているため、ソフト1つで演奏準備が完結。
別のアプリや機材を用意する必要がありません。

高品質なサウンドが自宅で手に入る：
ハード機材を買い揃える必要がなく、自宅のパソコンだけで本格的なメタルサウンドを再現できます。
コストパフォーマンスの面でも優れています。

プロデューサーの採用実績が豊富：
Jens Bogren、Dan Swanö、John Douglassなど著名プロデューサーが実際の制作現場で使用。
その評価も非常に高く、IRDXのリアルさに驚かれています。

海外アーティストからも高評価：
Ihsahn（Emperor）、Sam Vallen（Caligula’s Horse）など、多ジャンルのプレイヤーが使用中。
ジャンルを問わず“使える音”として支持されています。

録音から練習まで幅広く活用されている：
録音機能やメトロノーム、チューナーのおかげで、レコーディングだけでなく日常の練習にも活用されています。

リアルアンプを持たないユーザーからも好評：
自宅環境での音作りに限界を感じていたユーザーから、「この音が出せるなら十分すぎる」と高評価を得ています。

Ihsahn（Emperor）：
「S_Zero 100ヘッドを愛用しているが、プラグインでも同じアタックとダイナミクスを感じた。これは驚異的」とコメント。
実機と変わらぬ使用感が評価されています。

Dan Swanö（Opeth／Bloodbath）：
「IRDX機能はソフトとリアルアンプの差を埋めるゲームチェンジャー」と発言。
録り音とミックスへの馴染み方において革命的と称されています。

John Douglass（Megadethなど）：
「キャビネットのダイナミクスが素晴らしく、長年求めていたリアリティを感じる」とコメント。
IRに頼っていた頃の課題が解消されたと評価しています。

Sam Vallen（Caligula’s Horse）：
「このシミュレーターで悪い音を出すのが逆に難しい」と発言。
使い勝手と音の深みを両立した完成度に驚いています。

プリセットを出発点として微調整する：
アーティストプリセットを呼び出し、EQやゲインを少しずついじってみると、自分の機材や好みにぴったり合うトーンに仕上がります。

チャンネルごとの真空管設定を使い分ける：
クリーンは6L6で丸く、リードはKT88でタイトにするなど、用途に応じてチューブのキャラクターを使い分けると効果的です。

マイクポジションを大胆に動かす：
キャビネットのマイク位置を変えるだけで音の明るさや抜けが劇的に変化します。
センター寄りでアタック重視、エッジ寄りで柔らかくするなど工夫できます。

EQとLo/Hiカットでミックス映えを意識する：
最終段のEQを活用して不要な帯域を整理すると、他の楽器との馴染みが良くなり、ミックス全体が整います。