Cherry Audio「Mercury-6」Jupiter-6の暗く複雑なキャラクター完全再現！VCOマルチ波形×クロスモジュレーション×2つのLFOで、テクノ・エレクトロに欠かせない次世代アナログ・ポリシンセ

16ボイスのポリフォニー：
オリジナルの6ボイスに対し、Mercury-6は最大16ボイスまで同時発音が可能です。
複雑なコードやレイヤー使用時でも音切れせず、ストレスなく演奏できます。

レイヤー・スプリット対応：
キーボードの上下で別々の音色を鳴らしたり、2音色を重ねて鳴らすことができます。
これにより、演奏の幅が大きく広がります。

マルチモードフィルターの搭載：
ローパス、バンドパス、ハイパスの3つのモードを切り替え可能。
ジャンルや音作りの意図に応じた柔軟なサウンドデザインが可能です。

クロスモジュレーションと2系統LFO：
VCO同士の相互変調や独立したLFOで、複雑かつ動きのあるサウンドを生み出せます。
テクノやエレクトロに適した音作りに最適です。

高品質エフェクトを内蔵：
ディストーション、フェイザー、ディレイ、リバーブなどを内蔵し、外部プラグインを使わずに完結した音作りが可能です。

500以上の即戦力プリセット：
プロのサウンドデザイナーによる多彩なプリセットを搭載。
レトロからモダンまで幅広いジャンルに対応しています。

MIDIマッピングとDAW連携のしやすさ：
直感的な操作で外部MIDIコントローラーを割り当て可能。
ライブでも即応性が高く、制作時の効率も向上します。

マルチモードフィルターを搭載：
ローパス、バンドパス、ハイパスの3モードを選べるアナログフィルターを初めて搭載したRoland製シンセ。
フィルターの使い分けで音色に幅が出せます。

個性的で硬質な音色傾向：
Jupiter-8よりも鋭く硬めのトーンが特徴。
抜けの良さと芯のあるサウンドが、現代の電子音楽シーンでも重宝されています。

MIDI端子を標準装備：
当時としては珍しくMIDI IN/OUTを装備。
これにより、DAWや他のデバイスとの接続性に優れていました。

6ボイス・2系統のVCO構成：
各ボイスに2つのVCOを搭載。
デチューンやユニゾンで分厚いサウンドが作れ、シンプルな構成ながらも豊かな音色が得られます。

クロスモジュレーションとシンク機能：
アグレッシブな音作りが可能で、リードやエフェクト的な音にも強みを持ちます。
モジュレーションによる暴れた音が欲しい場面で真価を発揮します。

フィルター挙動の再現度が高い：
マルチモードフィルターのレスポンスやカットオフの効き方など、実機同様の滑らかな音の動きを実現しています。

クロスモジュレーションの不安定さも再現：
暴れるような音の揺らぎや過激な音変化まで再現可能。
アナログならではのクセを楽しめます。

LFOのレートと波形精度が実機に近い：
ゆっくりとした揺らぎや高速モジュレーションまで、Jupiter-6のLFOの雰囲気をそのまま再現しています。

オシレーター同士の同期挙動も忠実：
OSCシンクによる鋭いサウンドもリアルに再現。
アグレッシブなリード音などが非常に作りやすくなっています。

Drift機能で微細な不安定さを追加可能：
音程の揺れや波形の微妙なズレを加えられ、デジタル臭さを抑えてアナログらしい質感を得られます。

セクションごとに明確に区切られたUI：
OSC、Filter、LFO、VCA、エフェクトなどが画面上で整理されており、視認性と操作性が高いです。

マウスとMIDIコントローラーの両方で操作可能：
ノブやスライダーをマウスで操作できるのはもちろん、MIDI Learn機能でハードウェアコントローラーとの連携も簡単です。

設定の保存・読み込みがスムーズ：
プリセットの保存・読込がワンクリックでできるため、音作りのアイデアを即座に記録・再現できます。

CPU負荷が軽く安定性が高い：
複雑なパッチを組んでも動作が重くならず、複数インスタンスの同時使用にも強い設計です。

2基のVCOにそれぞれ複数の波形を搭載：
Saw（ノコギリ波）、Square（矩形波）、Pulse（パルス幅可変）、Triangle（サイン波に近い柔らかい音）など、豊富な波形を個別に選択可能です。

VCOごとのピッチとデチューン調整が可能：
オクターブ、セミトーン、ファインチューンを細かく設定でき、和音の微調整やユニゾン風の音作りにも対応します。

クロスモジュレーション機能を搭載：
VCO1の出力をVCO2にモジュレーションとして加えることで、荒々しい金属的な音やノイジーな変調音を作ることができます。

オシレーターシンクによる倍音強調が可能：
VCO2の位相をVCO1に同期させることで、明るく鋭いリードサウンドが得られます。
ソロやベース音に強く活用されます。

Pulse Width Modulation（PWM）対応：
パルス波の幅をLFOやエンベロープでモジュレーション可能。
動きのある音色を生み出せます。

LFO1とLFO2は独立動作：
それぞれ個別にターゲットやレート、波形を設定可能。
複数のパラメータを同時に揺らすことで音に厚みが出ます。

多彩な波形を選択可能：
サイン波、三角波、矩形波、ランダム波などが用意されており、揺らぎの質感を自由に調整できます。

Sync機能でテンポに同期：
DAWのテンポに合わせてLFOを動かすことができるため、リズミカルな揺れや周期的なフィルター変化が可能になります。

モジュレーションの割り当てが柔軟：
ピッチ、フィルターカットオフ、アンプ、パルス幅など、さまざまなパラメータにLFOを割り当てられます。

オフセットやディレイ設定にも対応：
LFOの揺れ始めるタイミングや中心値の位置を細かく制御できるため、より自然な動きや劇的な変化を演出できます。

マルチモード対応（LPF・BPF・HPF）：
ローパス（低域を通す）、バンドパス（中域のみ通す）、ハイパス（高域を通す）の3つのモードが選べます。

レゾナンスを高めることで自己発振が可能：
カットオフ周波数付近を強調し、レゾナンスを最大にすると発振させることもできます。
シンセらしい効果音作りに役立ちます。

キートラッキング機能で鍵盤の位置に応じてフィルターが変化：
高音ほどフィルターが開きやすくなるため、自然な音のバランスが取れるようになります。

エンベロープとの組み合わせで動的な変化が可能：
フィルターエンベロープ（ENV）で時間的な変化を加えられ、ブラス風の音やリード系の表情付けに活躍します。

Driveでサチュレーションを加えることも可能：
わずかに歪みを加えることで、フィルター通過後の音に太さや存在感を加えることができます。

2系統のエンベロープ（ENV1・ENV2）を搭載：
ENV1は通常フィルター用、ENV2はアンプ用に使われます。
役割を分けて設定することで、音の変化を細かくコントロールできます。

ADSRパラメータで時間的な音の変化を調整：
Attack（立ち上がり）、Decay（減衰）、Sustain（持続）、Release（余韻）の4つの要素で音の流れを作ります。

アタックで柔らかい・硬い音を作り分け可能：
立ち上がりを速くすればパーカッシブな音に、遅くすれば滑らかなパッド系サウンドになります。

フィルターやピッチにもエンベロープを適用可能：
カットオフの動きやピッチの変化にエンベロープを割り当てることで、より動きのある音を演出できます。

VCAでは音量の動きをエンベロープで制御：
ENV2を使用して、音のボリュームの出方を自然な流れで調整可能です。
減衰や余韻のある音を作るのに役立ちます。

レイヤー機能で音を重ねて太くする：
上下2つの音色を同時に鳴らすことで、単体では出せない重厚なサウンドが実現します。
ベースとパッド、ブラスとストリングスなどの組み合わせが効果的です。

スプリット機能で鍵盤の範囲を分割：
左手はベース、右手はリードなど、1台で2役を担うセッティングが可能です。
ライブやDAW録音時の効率も高まります。

上下音色それぞれに異なる設定を保持：
VCOやLFO、フィルター、エフェクトなどの設定を個別に持てるため、まったく違う性質の音色を組み合わせられます。

各レイヤーの音量バランスやパンも独立制御：
ミックス時に必要な細かい調整ができ、音の立体感や広がりを自然に演出できます。

Layer/Splitの切り替えがワンクリックで可能：
インターフェース上から簡単に操作できるため、初心者でも迷わず使えます。

ユニゾン機能で音に厚みと力強さを加える：
同じノートを複数のボイスで鳴らし、わずかにピッチをずらすことで分厚くリッチな音になります。
リードやベースに特に効果的です。

Detuneでユニゾンの広がり感を調整可能：
ユニゾン時のボイス間の音程差を細かく調整でき、繊細なコーラス感から暴れるサウンドまで幅広く演出できます。

Poly（ポリ）とMono（モノ）モードの切り替えが可能：
Polyでは和音が演奏でき、Monoでは1音に集中した滑らかなシンセリードを作れます。
演奏スタイルに応じて切り替えが有効です。

最大16ボイスまでの発音数を自由に設定可能：
CPU負荷を抑えたいときは少なめに、音に余裕を持たせたいときは多めに設定することで、安定したパフォーマンスが得られます。

ユニゾンとレイヤーを組み合わせることでさらなる厚みを実現：
2音色をユニゾンで重ねれば、ライブ感のある広がりと迫力が一気に加わります。
ジャンル問わず応用しやすいテクニックです。

1鍵で和音を鳴らすコード記憶機能を搭載：
任意のコードを1つのキーに割り当てられるため、複雑な指使いをせずにコード演奏ができます。

最大6音までのコードを登録可能：
6音構成の分厚いコードでも1ノートで再現可能。
シンセパッドやストリングスに厚みを加えるのに役立ちます。

コードごとにユニゾンやエフェクトを適用可能：
単音入力のためレイヤーやユニゾンの設定も使いやすく、コード演奏全体に広がりや立体感を持たせることができます。

プリセットと組み合わせたコードパッド風セッティング：
コードメモリーをプリセットに保存することで、コードパッドとしてライブや制作時に即座に呼び出し可能です。

DAWのアルペジエーターやシーケンサーと連携しやすい：
1音でコードを鳴らせるため、DAW上のアルペジエーターと組み合わせることで、複雑なコードアルペジオも簡単に作成できます。

MIDI Learn機能で即割り当てが可能：
コントローラーを動かしたいノブをクリックし、ハード側を操作するだけで割り当て完了。
複雑な設定は不要です。

複数のパラメーターを同時にアサイン可能：
フィルター、LFO、ボリューム、パンなど複数の操作子に一括で対応できます。
ライブ時の操作性が大きく向上します。

ハードウェアごとの設定保存にも対応：
使用しているMIDI機器に合わせてアサイン設定を保存可能。
プロジェクトごとに細かく使い分けられます。

表現力の高いライブ操作が可能に：
ノブやフェーダーでリアルタイムにサウンド変化を加えることで、DAW上での打ち込みでは出せない“手触り感”のある音作りができます。

アルペジエーターや外部シーケンサーとの組み合わせも良好：
外部からのノート入力やCC情報にも的確に反応し、ハイブリッドな演奏スタイルが構築できます。

主要なノブ・スライダーがすべてオートメーション対応：
フィルターカットオフ、LFOレート、エンベロープ量、エフェクトミックスなど、すべての操作が時間軸上で調整可能です。

DAW内で直接オートメーションを書き込める：
Logic、Ableton、Cubaseなど主要DAWで、ノブを触らずにエディット画面上で数値を描けます。
精密な演出が可能になります。

音の抑揚を視覚的にデザインできる：
ボリュームの上がり下がりやフィルターの開閉を視覚的に管理でき、ミックスバランスも整えやすくなります。

セクションごとの音色変化を自然に演出できる：
サビに向けてフィルターを開けたり、Aメロでリバーブを増やしたりと、展開に合わせた“動き”を演出できます。

パラメーターの変化を記録して再現性を確保できる：
一度描いたオートメーションは正確に再現されるため、ライブのようなニュアンスも何度でも再現できます。

ジャンル別フォルダで整理された構成：
パッド、ベース、リード、ブラス、シーケンスなど、ジャンルや目的ごとに分かれており、使いたい音がすぐに見つかります。

クラシックからモダンまで幅広いサウンドに対応：
1980年代風のレトロシンセから、現代的なエレクトロまで、時代を問わず使えるプリセットがそろっています。

プロが設計した高品質プリセット：
音のバランスやEQ感もよく整っており、ミックスへのなじみも良好。
プリセット単体でも完成度が高いです。

ユーザー自身のカスタム保存にも対応：
気に入った音色を編集し、自分専用のプリセットとして保存可能。
後の制作にも活かせます。

タグや検索機能も充実：
キーワードでの検索や属性別フィルタリングができ、作業効率が向上します。

ディストーションで音に存在感を追加：
軽く歪ませることでシンセベースやリードにパンチを加えられます。
過激なセッティングでインダストリアル風の音作りにも対応します。

フェイザーで揺れと広がりを演出：
ゆるやかな位相変化によって空間的な広がりが加わり、パッドやエレピ系サウンドに深みを与えます。

コーラスで音を太く柔らかく整える：
複数のピッチを重ねて自然な厚みを演出。
アナログシンセらしい温かみを強調する用途に向いています。

ディレイでリズム感や空間を加える：
テンポに同期する設定も可能で、リード音やアルペジオにリズム的な奥行きを持たせられます。

リバーブで奥行きや幻想的な雰囲気をプラス：
シンプルなホールリバーブから濃密な空間系まで対応。
空間を埋めるパッドや効果音との相性が抜群です。

クロスモジュレーションで鋭く攻撃的な音を作成：
ピッチを揺らしたり、倍音を複雑に加えることで、ノイジーかつ存在感のあるリードやエフェクト音を作ることができます。

マルチモードフィルターで中高域を制御：
ハイパスやバンドパスを使うことで、キックやベースと干渉しにくい隙間の音作りが可能になります。

LFOでリズム感のある揺らぎを追加：
テンポに同期したLFOを使えば、フィルターやピッチが周期的に変化し、グルーヴ感のあるサウンドが生まれます。

ユニゾンで太く無機質なベースを構築：
デチューンを加えたユニゾン設定により、パワフルで存在感のあるベースラインが簡単に作れます。

ディレイやリバーブで空間系エフェクトを活用：
空間を意識したエフェクト処理を加えることで、クラブミュージック向けの“浮遊感”あるシンセに仕上げられます。

シンプルで分かりやすい画面構成：
各セクションが左から右へと直線的に配置されており、音の流れをイメージしながら操作できます。

プリセットをベースに音作りを学べる：
完成された音から一部だけ変更していくことで、変更による効果を理解しながら段階的に音作りを覚えられます。

パラメーターの操作が直感的：
ノブやスライダーを動かすと即座に音が変化するため、感覚的に調整できます。
数値入力よりも視覚と聴覚で理解しやすい構造です。

MIDI Learn機能で外部操作も簡単：
ハードウェアとの連携が簡単にでき、フェーダーやノブを使った操作で「楽器としての感覚」も自然に身につきます。

アナログらしさとモダンな解像度のバランスが絶妙：
温かみや太さといったアナログ的要素を持ちつつ、現代のトラックにもフィットするクリアな音質です。

複雑なサウンドデザインにも対応可能な構造：
2基のLFOやマルチモードフィルター、モジュレーションの柔軟性により、深い音作りが可能です。

プロジェクトに応じて柔軟にボイス数を設定可能：
最大16ボイスまで発音可能で、大規模なアレンジにも対応できます。
軽量設計のためCPU負荷も抑えられます。

レイヤーやスプリットで複数役を1台で担える：
リードとパッド、ベースとSEなど、複数パートを1つのシンセでまかなえるため、機材整理にも貢献します。

プリセットやエフェクトも即ミックス対応レベル：
初期状態のままで楽曲に組み込める完成度があり、制作スピードもアップします。
プロ現場で重宝される理由のひとつです。

対応OS（オペレーティングシステム）：
macOS 10.13以降、Windows 7以降（64bit専用）。Appleシリコン（M1/M2）にもネイティブ対応済み。

プラグイン形式：
VST、VST3、AU、AAX（Pro Tools）に対応。スタンドアロン起動にも対応しており、DAWなしでも使用可能です。

CPU要件：
Intel Core i5以上推奨。Apple M1/M2チップ完全対応。マルチスレッド対応で処理も軽快です。

RAM（メモリ）：
最低8GB以上を推奨。大規模プロジェクトや複数インスタンスを使用する場合は16GB以上が望ましいです。

ディスク容量：
インストールに必要な空き容量は約800MB。プリセットやマニュアルを含んでも比較的軽量です。

インターネット接続：
初回アクティベーション時にインターネット接続が必要。オフライン使用もアクティベーション後は可能です。