MeldaProduction「MDrumReplacer」マイク立てミスでもドラムが嫌いでも大丈夫！不満なドラム録音を丸ごと立て直し、ライブ感を保ったまま置き換えるワークフロー

高精度なヒット検出エンジン
入力信号のレベルだけでなく、立ち上がりの動きも考慮してヒットを判断します。
Thresholdを調整すれば、拾いたい打点だけを狙って抽出可能。
ゴーストノートまで扱える検出精度。

Levelingによるダイナミクス補正
検出したヒットを、設定したベロシティマーカーへ近づける仕組みです。
強弱のばらつきを整えつつ、極端な補正は避けられる設計。
やりすぎればロボット的になりますが、控えめに使えば芯だけを整える感覚です。

内蔵ドラム音源で即戦力の音作り
ドラムライブラリから選ぶだけで、すぐに置き換えが可能です。
さらにエディターでレイヤーやエフェクトまで調整できます。
外部サンプラー不要の完結型ワークフロー。

Dry/Wetで“補強”にも“全差し替え”にも対応
原音を残してアタックだけ足す、といった使い方も可能です。
逆に100％差し替えれば、現代的なタイトなドラムへ変貌。
ジャンルやミックス方針に合わせた柔軟なコントロール。

レベル解析ベースのヒット検出
波形の最大ピークだけでなく、立ち上がりからピークまでの動きを考慮します。
Look-aheadを設定すれば、ピーク位置を見越した精度の高い判定が可能。
キックの低域やスネアの微妙な強弱も拾いやすくなります。

ThresholdとMax Thresholdによる範囲指定
一定レベル以上だけを検出するだけでなく、上限を設定することも可能です。
大きなヒットは無視してゴーストだけ処理、といった使い分けも可能。
実戦的なコントロール幅。

トランジェント依存になりすぎない設計
Transientsパラメータで検出傾向を調整できます。
スネアの被りが多いタムマイクなどでも、誤検出を抑えやすい構造。
現場を想定した細かな調整項目。

マルチサンプル対応のドラムライブラリ
ベロシティごとに異なるサンプルを再生します。
強弱によって音色が変化するため、機械的になりにくい構造。
リアルさを保つ重要な要素。

ドラムエディターによる詳細調整
ピッチ、レイヤー、内部エフェクトまで編集可能です。
単に差し替えるのではなく、楽曲に合わせた音作りができます。
音源としての完成度。

マルチマイク・ルーム処理まで内包
Close、OH、Roomといったマイクバランスを内部で調整できます。
さらに個別エフェクトも挿入可能。
通常のリプレイスを超えた柔軟性。

Dry/Wetバランスによる自然なブレンド
原音を残しつつアタックだけ補強できます。
キックの芯を足す、スネアの抜けを加えるといった使い方。
ミックス目線での実用性。

位相反転によるフェイズ調整
生成音の位相を反転できます。
原音との干渉が気になる場合もコントロール可能。
レイヤー時の安心材料。

レベリングを含めた“再構築”発想
単に音を重ねるのではなく、演奏の強弱も整えられます。
そのため、補強しながら演奏の印象まで改善できます。
差し替えではなく、立て直しという考え方。

キックがボワつく・アタックが弱い
マイク位置が浅すぎたり、部屋鳴りが強すぎたりすると、低域が膨らみます。
その結果、ミックスでベースとぶつかりやすくなります。
アタックだけを補強したいケースでは、レイヤー的な置き換えが有効です。

スネアにハイハットがかぶりすぎる
トップマイクにハイハットの成分が大量に入り込むことがあります。
EQだけでは取り切れず、スネアの存在感まで削れてしまうこともあります。
検出対象の周波数を限定すれば、スネアのヒットだけを狙いやすくなります。

タムが鳴らない・ゴーストが埋もれる
タムは他のドラムに比べて出番が少なく、埋もれやすい楽器です。
録音段階でレベルが低いと、後から持ち上げるとノイズも強調されます。
ヒットだけをトリガーして新しい音を重ねれば、輪郭をはっきりさせられます。

部屋鳴りが濁るケース
ルームマイクが広がりすぎると、全体がぼやけた印象になります。
そのままでは迫力よりも曇りが目立ちます。
ドライ成分を基準に置き換えれば、空間のコントロールがしやすくなります。

Thresholdを適切に設定する
一番小さくても残したいヒットの少し下に設定します。
ゴーストを残すのか、強打だけにするのかをここで決めます。

Max Thresholdで上限を決める
大きなヒットを無視し、小さなニュアンスだけ処理することも可能です。
スネアのゴーストだけを補強する場合に有効です。

Look-aheadを必要最小限にする
数ミリ秒でも設定するとピーク検出が安定します。
リアルタイム用途でなければ、数ms〜10ms程度が扱いやすい値です。

バンドパスで狙う帯域を決める
キックなら低域、スネアなら200〜600Hz付近など、楽器固有の帯域を中心に設定します。
これだけで誤検出が大きく減ります。

Subtract機能で不要帯域を除外する
ハイハットなどの被りが強い場合は、その帯域を“聴かない”設定にします。
検出ロジックを整理するイメージです。

Transients量を調整する
タムマイクにスネアがかぶる場合などは、トランジェント依存を下げます。
長めの鳴りを重視した検出に変わります。

Velocityマーカーを少数に設定する
強・中・弱など、2〜3段階で十分な場合が多いです。
細かく分けすぎると機械的になります。

Leveling量は控えめから始める
いきなり100％にせず、30〜50％程度で様子を見ます。
演奏の揺れが残っているかを耳で確認します。

Gateで不要な余韻を整理する
ヒット間のレベルを下げれば、リークを抑えられます。
やりすぎると不自然になるため、微調整が基本です。

Velocity Shiftで全体の強さを補正する
全体的に硬いと感じるならマイナス方向へ。
抜けが足りなければプラス方向へ調整します。

Velocity Shapeでカーブを調整する
弱いヒットをより弱く、強いヒットをより強く、といった調整が可能です。
シンセのベロシティカーブに近い感覚です。

まずは50％前後から試す
原音と生成音のバランスを確認します。
急に100％にせず、段階的に調整します。

原音のアタックを残す選択肢
生っぽさを残したい場合は原音を少し多めにします。
ライブ感を優先する考え方です。

完全差し替えは最終判断
ジャンルによっては100％置き換えも有効です。
ただし、まずはブレンドで可能性を探るほうが自然に仕上がります。

レベル変化を基準にした検出
瞬間的なピークだけでなく、エネルギーの流れを見ています。
そのため、小さいヒットも安定して拾えます。

検出範囲の上下を指定できる設計
ThresholdだけでなくMax側も設定できます。
特定レベル帯だけを処理する応用も可能です。

サイドチェイン減算への対応
別マイクの信号を差し引くことで誤検出を抑えます。
スネアに被ったキックを除外する、といった現場的な使い方ができます。

複数のターゲットレベルを設定可能
強打・通常・ゴーストなど、段階的に基準を作れます。
演奏のダイナミクスを整理しやすい構造です。

補正量をパーセンテージで管理
100％にすれば完全に揃います。
しかし30〜50％程度に抑えれば、揺れは残ります。

音だけでなく印象を整えるアプローチ
単に音量を均すのではありません。
演奏の“ばらつき方”を調整する感覚に近い操作性です。

Close／OH／Roomのバランス調整
マルチサンプルの場合、マイク別の音量を操作できます。
内部で立体感を作れます。

各マイクにエフェクト挿入が可能
ルームだけを強くコンプする、といった処理もできます。
通常のミックスでは難しいアプローチです。

音源とリプレイスの一体型構造
外部音源を立ち上げる必要がありません。
そのため、作業スピードが落ちにくい設計です。

テイクを活かしたまま音だけ修正できる
演奏のタイミングやフィールはそのまま残せます。
音質だけを改善するアプローチです。

マイク立ての失敗を後処理で補える
被りやアタック不足を後から調整できます。
録音時の後悔を減らせます。

ゴーストノートまで扱える検出設計
小さなヒットもコントロールできます。
ニュアンスを消しにくい構造です。

補正量を段階的に調整できる
完全固定ではなく、自然な整え方ができます。
“人間味を残す”ための余白があります。

オーディオ解析が前提の設計
録音素材があってこそ活きるツールです。
ゼロから作る用途には向きません。

設定項目が多い分、理解は必要
細かく追い込める反面、触らなくてよい人には複雑です。
音を即決したい人にはやや重い設計です。

アタック成分のあるサンプルを選ぶ
硬めのビーター音を持つキックをレイヤーします。
原音の低域は残しつつ、芯だけを追加できます。

Dryを多めに残す設定
50〜70％程度を目安にブレンドします。
生っぽさを保ちながら存在感を出せます。

位相を確認する
必要ならInvertを使い、フェイズの干渉を防ぎます。
低域の痩せを防ぐ重要な工程です。

Max Thresholdで処理対象を限定
強打を除外し、ゴーストだけを検出します。
細かなニュアンスを補強できます。

Levelingを控えめに設定
30〜40％程度から始めます。
揺れを残しつつ安定感を出せます。

別スネアを薄くレイヤー
軽いサンプルを重ねると輪郭がはっきりします。
主役はあくまで原音です。

完全差し替えを検討する
タムは出番が限られるため、100％置き換えも自然です。
楽曲全体の迫力を優先できます。

Roomマイクを内部で追加する
内蔵のRoom成分を上げれば広がりが出ます。
ミックス内での立体感が増します。

Gateで余計な被りを整理
ヒット間を絞れば、濁りを抑えられます。
モダンでタイトな印象になります。

Levelingのみを活用する
音は大きく変えず、ダイナミクスだけ整えます。
過度な補正は避けます。

Velocityマーカーを少数にする
2段階程度で十分なことが多いです。
自然さを優先します。

Dry/Wetは原音寄りに設定
置き換えより補正に重きを置きます。
演奏の印象を壊しません。

検出から音作りまで一体化した設計
ヒット検出、レベリング、音源、内部ミキサーまで完結します。
そのため、作業が分断されません。

ライブ感を残せるリプレイス思想
完全固定ではなく、補正量を自分で決められます。
揺れを残すか、整えるかを選べます。

失敗録音を“素材”に変える発想
マイク立てミスや被りも、解析次第で活かせます。
諦める前に試せる選択肢です。