Applied Acoustics Systems「Lounge Lizard EP-5」ステージからスタジオまで表現力豊かなヴィンテージサウンド！最も求められるヴィンテージ・エレピの『純粋なヴァイブ・アクション・フィール』を完璧に捉えた2002年から続く進化の集大成

リアルなエレピ音源がほしいけど、どれもしっくりこない…

そんな悩みを感じたことはありませんか？

音が平坦だったり、タッチに反応しなかったりすると、演奏の楽しさが半減してしまいますよね。

そこで注目したいのが、Applied Acoustics Systemsの『Lounge Lizard EP-5』

本物のエレピらしい手触りと、軽快な動作、高い表現力を兼ね備えた音源として、世界中のキーボーディストに愛用されています。

この記事では、その魅力や新機能、音のリアルさ、競合製品との違いまで徹底解説します。
「本当に弾きたくなるエレピ」を探している方は、ぜひ最後までご覧ください。

Lounge Lizard EP-5とは？その魅力と特徴を総まとめ

Lounge Lizard EP-5は、Applied Acoustics Systemsによる物理モデリング型のエレクトリックピアノ音源です。

2002年の登場以来、プレイヤーの演奏表現にフォーカスした進化を続けており、今回のEP-5ではその完成度がさらに高まりました。

音のリアルさだけでなく、軽量性、反応性、柔軟な音作りまでカバーされており、宅録はもちろんライブでも即戦力になる仕様です。

そのため、単に「リアルな音」ではなく「弾いて気持ちいい音」を求めるユーザーにとって、非常に魅力的な選択肢になっています。

• 物理モデリング音源：
  録音素材を再生するサンプル方式ではなく、ピアノの構造（ハンマー、タイネ、リード、ピックアップなど）を数式で再現。
  繊細な演奏ニュアンスにも忠実に反応する
• デュアルエンジン搭載：
  タインベース（Rhodes系）とリードベース（Wurlitzer系）を独立して選べる。
  ジャンルや演奏スタイルに合わせて音色の土台から切り替え可能
• インストールサイズが超軽量：
  ソフト音源とは思えない軽さ（約80MB）で、ノートPCでもサクサク動作。
  その結果としてライブ環境でも安定して使用できる
• タッチレスポンスが極めて自然：
  MIDIベロシティによる音の変化が滑らかで、生演奏さながらの“手応え”を再現
• プロ監修のプリセットが豊富：
  クラシックなエレピサウンドからモダンな加工音まで390以上。
  しかも現役キーボーディストによる実践的な音色ばかり
• UIとブラウザが直感的：
  シンプルな操作画面と新しい検索機能により、目的の音色にすばやくアクセスできる。
  そうすることで音作りに集中しやすくなっている

Lounge Lizard EP-5の基本情報と開発の歴史

Lounge Lizardシリーズは、2002年に最初のバージョンが登場して以来、20年以上にわたって進化を続けてきたエレクトリックピアノ音源です。

開発元のApplied Acoustics Systems（AAS）は、物理モデリング技術に特化したソフトウェアメーカーで、アコースティックな楽器の質感をデジタルでリアルに再現することに定評があります。

EP-5ではコアの物理モデリングエンジンが刷新され、より繊細で表現力豊かな音が得られるようになりました。

このことから、過去バージョンを使っていたユーザーにとっても大きな進化が体感できる内容となっています。

• 開発元：Applied Acoustics Systems（AAS）：
  カナダ・モントリオールに本拠を置く音響ソフトウェア専門メーカー。
  物理モデリングを得意とする
• 初代リリース：2002年：
  当時としては珍しい“非サンプル”のエレピ音源として登場。
  リアルな演奏感で話題に
• 進化の過程：
  EP-2〜EP-4まで着実にアップデートを重ね、音質・安定性・操作性を強化してきた。
  特にEP-4では64bit対応と軽量性の向上が注目された
• EP-5の刷新点：
  物理モデリングのアルゴリズムを一新し、タイン・リード両方に専用エンジンを搭載。
  プリセットの刷新やUIの改良も含まれている
• 長年の信頼と実績：
  20年以上にわたりプロミュージシャンにも使われ続けており、ライブでもスタジオでも定番の存在となっている

物理モデリング方式とは何か？サンプル方式との違い

音源には大きく分けて「サンプル方式」と「物理モデリング方式」があります。

Lounge Lizard EP-5は後者にあたるタイプで、実際の楽器を録音するのではなく、音の鳴る仕組みそのものを数式や物理法則でシミュレーションして再現しています。

そのため、より柔軟な音作りが可能で、演奏時のニュアンスやダイナミクスの変化にも自然に対応します。

エレクトリックピアノのような繊細な楽器において、このアプローチは非常に大きなメリットをもたらします。

• サンプル方式：
  実際の楽器の音を録音して、それを鍵盤に割り当てる方式。
  音そのものはリアルだが、音の変化は録音された通りにしかならない
• 物理モデリング方式：
  ハンマーの衝突、タイネやリードの振動、ピックアップの反応までを数学的に再現。
  演奏者のタッチによって音色が生きて変化する
• 容量が非常に軽い：
  サンプル音源は数GB〜数十GB必要なことがあるが、物理モデリング音源は数十MBで完結する。
  これにより、起動が速くPC負荷も小さい
• 音作りの自由度が高い：
  ハンマーの硬さ、ピックアップの位置、ダンパーの動きまで細かく調整可能。
  その結果として、理想の音に近づけやすい
• ベロシティの滑らかさが段違い：
  録音されたベロシティ階層ではなく、リアルタイムに音を生成するため、タッチの強弱が自然につながる

AAS「Lounge Lizard EP-5」の価格

Lounge Lizard EP-5の新機能と進化ポイント

EP-5では、従来のバージョンからさらに踏み込んだ刷新が行われており、特に音質と操作性において大きな進化が見られます。

物理モデリングエンジンが新しくなったことで、音色の深みや立体感が増し、プレイヤーのタッチにもより敏感に反応するようになりました。

また、インターフェースやプリセットブラウザも再設計され、音作りのストレスを減らしながら直感的な操作が可能となっています。

このように、EP-5は“聴かせる”だけでなく、“弾きたくなる”ための改良が詰め込まれたバージョンです。

• 新デュアルエンジン搭載：
  タイネ系とリード系の物理モデリングをそれぞれ専用に設計。
  1つの音源で2種類のキャラクターを本格的に切り替えて使える
• 音源コアの全面刷新：
  EP-4までのアルゴリズムを見直し、より自然な倍音構成と残響感を実現。
  音の立体感が格段に向上した
• 演奏フィーリングの強化：
  MIDI入力に対する応答性が改善され、鍵盤を弾いたときの手応えや音の反応がよりリアルに感じられるようになった
• ブラウザと検索機能の再設計：
  プリセットの管理がしやすくなり、ジャンルや目的別に素早く音色を選べる。
  これをきっかけに作業効率もアップ
• プリセットライブラリの拡充：
  新たに150以上のサウンドが追加され、さらにEP-4の音色も再設計。
  クラシックからエッジの効いたサウンドまで幅広く網羅
• インターフェースの二段構成：
  シンプルな操作画面と、高度な編集が可能なアドバンストビューを切り替え可能。
  初心者から上級者まで扱いやすい設計

EP-4からのアップグレード内容を徹底比較

Lounge Lizard EP-5は、EP-4と比べて内部構造が大きく見直されており、単なるマイナーチェンジではなく“別物”と呼べるほどの進化を遂げています。

演奏の手応えや音の奥行き、UIの扱いやすさに至るまで、実際に触るとその差はすぐに感じられるはずです。

このことから、EP-4ユーザーがアップグレードを検討する価値は非常に高いと言えます。

• 物理モデリングエンジンの刷新：
  EP-4では1つの統合エンジンだったが、EP-5ではタイネ専用・リード専用の2系統に分離。
  より精密で自然な音作りが可能になった
• 音質の向上：
  倍音の生成や減衰の再現精度が向上し、特に中低域の厚みや高域の抜け感が大幅に改善された。
  その結果、ミックスへの馴染みもよくなっている
• プリセットの再設計：
  EP-4時代の242プリセットをすべてリマスター。
  さらにEP-5専用の150以上の新規プリセットが追加され、音色の選択肢が倍増した
• ユーザーインターフェースの改善：
  EP-4ではやや情報量が多く視認性が低かったが、EP-5ではシンプルとアドバンストの2画面切り替え式に再構成。
  操作性が飛躍的に向上
• ブラウザ機能の強化：
  EP-5では検索バーが搭載され、音色を名前・タグ・種類でフィルタリングできるように。
  そうすることで目的の音に素早くアクセスできる
• 追加されたエフェクト：
  新たにギターアンプモデリングが追加され、従来よりも太く歪ませたエレピ音が作れるように。
  特にリード系との相性が良い

タイン系・リード系ピアノの2エンジン搭載

Lounge Lizard EP-5の最大の強化点のひとつが、タイン系（Rhodes系）とリード系（Wurlitzer系）のサウンドを、それぞれ専用の物理モデリングエンジンで再現できるようになったことです。

これにより、ジャンルや演奏スタイルに合わせて、音の芯から異なるキャラクターを選ぶことができ、より“自分の音”に近づける柔軟性が得られました。

単なるプリセット切り替えではなく、設計そのものが分かれている点が大きな特徴です。

• タイン系エンジン（Rhodesスタイル）：
  柔らかく、丸みのある音が特徴。ジャズやフュージョン、ソウルにぴったり。
  弱めのタッチでは透明感、強く弾けば独特のグロウル感が出る
• リード系エンジン（Wurlitzerスタイル）：
  より前に出る、パンチの効いた音が特徴。ロック、ブルース、R&Bなどで存在感を発揮。
  ミッドレンジが太く、少し荒々しさを含んだ音色
• 両者に専用UIを用意：
  それぞれの音の構造に適した調整パラメータが用意されており、見た目も音作りも直感的に使い分けられる
• ベロシティに対する反応も異なる：
  たとえばタイン系は繊細な強弱表現に優れ、リード系は鋭いアタックにしっかり反応する。
  そのため、演奏者の意図が音にしっかり反映される
• 用途に応じて切り替え可能：
  曲調やシーンに応じて、音源そのものの性格を変えられるため、1台で複数のエレピニーズに応える柔軟性を持つ

新プリセットとブラウザ機能の進化

Lounge Lizard EP-5では、サウンドの即戦力となるプリセットライブラリが大幅に強化されました。

EP-4の既存プリセットを全てリマスターしたうえで、新たに150種類以上のサウンドが追加されています。

これにより、ジャンルごとの選択肢が増え、制作の初期段階から音選びに迷いにくくなりました。

さらに、音色の検索や整理を支えるブラウザ機能も大きく進化しています。

タグやキーワード検索が可能となり、膨大なプリセットの中から目的に合った音にすばやくアクセスできるようになりました。

このおかげで、制作中のストレスを大幅に軽減できます。

• 新規プリセットの追加：
  EP-5専用に作られた150以上の新プリセットを搭載。
  タイネ系／リード系それぞれの特性を活かした音色が充実している
• EP-4プリセットの再設計：
  従来の242種類のサウンドも、EP-5のエンジン向けに音質と表現力が再調整されており、すべてが現行レベルで活用可能
• プロ奏者による監修：
  Jon Gilutin、Thiago Pinheiroなど、現役キーボーディストが監修した実用性の高い音色が数多く収録されている
• ブラウザ機能の再設計：
  カテゴリー・スタイル・音源タイプなどでフィルタ検索が可能になり、目的の音に瞬時にたどり着ける
• インスピレーションを支える構成：
  プリセットの分類がジャンルベースになっており、「迷ったときに開いて試す」だけでもアイデアにつながりやすい

音のリアリティと表現力を徹底検証

Lounge Lizard EP-5は、音源としての“リアルさ”に加えて、“どこまで感情を乗せられるか”という演奏者視点での表現力が大きな魅力です。

単に録音した音を再生するのではなく、演奏の力加減やタッチのニュアンスがそのまま音に反映されるため、まるで実機を弾いているかのような没入感が得られます。

また、倍音の変化や残響の自然さも向上しており、音の輪郭や立体感がはっきり感じられます。

このように、耳だけでなく“指で感じる”リアルさが、EP-5の表現力を支えています。

• タッチレスポンスの向上：
  鍵盤の押し方によって音の立ち上がりやアタック感が変化。
  強く弾けば荒々しく、優しく弾けば繊細に反応する
• 倍音の構成が自然：
  音の芯だけでなく、余韻や響きに含まれる高次倍音も滑らかに再現され、特にコードを弾いたときの音の重なりが気持ちいい
• 減衰と残響の質感がリアル：
  音が消えていくまでの“ゆれ”や“空気感”が実機に近く、ロングトーンの気持ちよさが段違い
• 打鍵ノイズの再現：
  ハンマーが当たる音、ダンパーの擦れる音、ピックアップの鳴りなどが微細に再現され、演奏の臨場感が増している
• 表現の幅が広い：
  ジャズやソウルのような繊細な演奏から、ロック系の力強いグルーヴまで、ジャンルを問わずプレイヤーの意図に応えてくれる

鍵盤のタッチに対する反応性の高さ

ソフト音源であっても「演奏した感触」がしっかりあるかどうかは、プレイヤーにとって非常に重要な要素です。

Lounge Lizard EP-5では、鍵盤を弾いた瞬間のベロシティやアフタータッチを正確に受け取り、リアルタイムで音に反映することができます。

とくに物理モデリング方式だからこそ可能な“滑らかな強弱の変化”や、“ハンマーとピックアップが噛み合う瞬間の微妙なノイズ”まで表現されており、MIDIキーボードでも思わず「おっ」と声が出るほど自然なレスポンスが得られます。

• ベロシティ応答が超スムーズ：
  録音されたレイヤーを切り替えるのではなく、リアルタイムに音を生成するため、強くても弱くても自然な音になる
• 音の立ち上がりが演奏に追従：
  鍵盤の押し方がゆっくりか速いかによって、アタックの鋭さやノイズの出方が変わる。
  これにより、感情の乗った演奏が可能になる
• 全鍵域で均一な演奏感：
  低音域・高音域にかかわらず、タッチへの反応が一貫しており、鍵盤全体を使った表現にもストレスがない
• MIDIコントローラーとの親和性が高い：
  ノブやフェーダーに演奏パラメータを割り当てることで、ライブ中のリアルタイム調整も自然に行える
• “指先で音をつくる”感覚：
  音を鳴らすのではなく、弾いた力で音が変化する感覚が得られるため、プレイヤーの個性が音に表れやすい

アナログのようなノイズ感や倍音の再現

ヴィンテージエレピ特有の“空気感”や“クセのある音”は、単に音階が鳴るだけでは再現できません。

Lounge Lizard EP-5は、音の構造に関わるノイズや倍音の動きまで物理的にモデリングしているため、実機さながらの“アナログ感”を感じることができます。

演奏中に感じる微細な機械ノイズや、倍音の濁り・揺らぎといった“予測できない変化”が生まれることで、デジタル音源とは思えないほどの温かさと立体感が表現されます。

• 打鍵ノイズの再現精度が高い：
  ハンマーが当たる音やダンパーが擦れる音など、実機ならではの機械音がリアルに含まれている
• ピックアップの歪みや唸りも再現：
  強めの演奏時に起こる「うなるような音」や「軽い飽和感」も表現されており、太くて味のある音になる
• 倍音の構成が生々しい：
  物理モデリングによって自然発生的に倍音が加わるため、音が平坦にならず、押し引きのある表情が出る
• 残響の自然さが際立つ：
  音の減衰が「スッ」と切れるのではなく、揺れながら消える。
  この挙動がアナログっぽさを高めている
• ノイズの“個体差”も再現：
  同じ設定でも微妙に音が揺れるため、毎回わずかに違う演奏感が得られ、機械的な印象がない

プロ奏者も納得の演奏フィーリングとは

Lounge Lizard EP-5がプロの現場で長年使われ続けている理由のひとつが、「実機に近い演奏感」です。

ただ音が出るだけでなく、弾いた瞬間の反応や指先の圧力に対する音色の変化が驚くほど自然で、楽器としての“手応え”がしっかり感じられます。

また、MIDIキーボードやステージピアノとの相性も良く、DAW上での編集に頼らず、演奏そのもので音楽を成立させることが可能です。

現場のキーボーディストたちが信頼を寄せる理由は、まさにこのフィーリングにあります。

• リアルな力加減への追従性：
  強弱のコントロールが細かく反映され、「弾いた通りの音になる」という安心感がある
• フレーズごとの表情づけがしやすい：
  同じ音色でも、演奏のニュアンスで全く違う表現ができるため、感情表現がしやすい
• エレピ特有のグロウルやサステインの伸びが自然：
  RhodesやWurlitzerで感じる「音が粘る感じ」がきちんと再現されている
• 録音よりも“演奏していて気持ちがいい”：
  弾いていると自然とグルーヴが生まれるため、録音結果以上に演奏が楽しくなる
• プロによる評価が高い：
  Thiago PinheiroやJon Gilutinといった実力派プレイヤーたちも愛用し、サウンドパック開発にも参加している

Lounge Lizard EP-5の使い方：音作りとエフェクト活用術

Lounge Lizard EP-5は、ただの“再生する音源”ではなく、“自分の音を作り込める楽器”としての魅力も持っています。

物理モデリングならではの柔軟さにより、音の元となるハンマー、ピックアップ、タイネなどを細かく調整できるため、同じプリセットでも個性を加えることができます。

さらに、内蔵エフェクトも豊富で、ヴィンテージ系の音作りはもちろん、現代的なサウンドデザインにも対応。

エフェクトはすべてリアルタイムで調整できるため、ライブでもスタジオでも即戦力になります。

• ハンマーやピックアップを個別に調整可能：
  叩き方、硬さ、位置、ノイズ量などをパラメータで細かくコントロールできる。
  これにより、音の芯そのものから変えられる
• エレピ特有の“クセ”を作り込める：
  倍音、ディケイ、ダンパー動作などをいじることで、実機でいう“個体差”を再現できる
• 豊富な内蔵エフェクトを装備：
  リバーブ、フェイザー、ワウ、アンプシミュレーター、EQ、ディレイなど13種類以上のエフェクトを搭載
• エフェクトの順番や設定も自由：
  DAWを使わなくてもLounge Lizard内で音作りが完結する。
  そうすることで、演奏に集中しながら音を調整できる
• ライブ向けにも最適な操作性：
  パラメータはMIDIコントローラーと連携可能。
  ライブ演奏中にノブやペダルでリアルタイムに音色を変えることができる

内蔵エフェクトの種類と音質

Lounge Lizard EP-5には、エレクトリックピアノの音作りに欠かせないエフェクトが最初から豊富に搭載されています。

どのエフェクトも物理モデリングによる音源との相性を考慮して設計されており、極端な加工をしなくても自然で厚みのあるサウンドに仕上がります。

ライブで使う際も、DAWや外部プラグインを使わずに必要な音をその場で作ることができるため、即戦力として活躍するのもポイントです。

実際にプロ奏者の多くも、内蔵エフェクトだけで十分と評価しています。

• リバーブ：
  空間の広がりを自然に演出。
  プレート系・ルーム系・ホール系など複数タイプを選べる
• フェイザー／フランジャー：
  揺れや動きのあるモジュレーション系エフェクトで、70年代風のサウンドに欠かせない。
  スピードや深さも細かく設定可能
• ワウ／オートワウ：
  クラビ風のエレピやファンク調のカッティングに適した、クセのある音作りが可能
• ディレイ：
  テンポ同期にも対応。
  アナログ風の減衰や、スラップバック系の効果も作れる
• ディストーション：
  適度な歪みを加えることで、Wurlitzer的な荒さやヴィンテージアンプ風のトーンを再現できる
• ギターアンプモデリング：
  EP-5から新たに追加。
  マイク位置やキャビネット設定まで可能で、より立体的な音に仕上がる
• EQ／マルチバンドEQ：
  音域の調整や音色のキャラ付けに便利。
  ライブPAやミックス作業にもそのまま活用できる

独自の音色を作るパラメータ操作のコツ

Lounge Lizard EP-5は、ただプリセットを選ぶだけでなく、自分好みの音色を一から作り上げることができるのも大きな魅力です。

物理モデリングの強みを活かして、音の元となる構造そのものを調整できるため、エレピ好きなら思わず夢中になってしまう柔軟性があります。

細かく設定できるパラメータは多いですが、ポイントを押さえて調整すれば、自分だけの“クセのあるヴィンテージエレピ”を簡単に作ることができます。

• ハンマーの硬さを変える：
  アタック感や歯切れを調整可能。
  硬めにするとパキっとした音、柔らかめにするとマイルドで丸い音になる
• ピックアップの位置を動かす：
  弦（タイネ／リード）に対する距離で音の太さや輪郭が変化。
  近づければ力強く、離せば柔らかくなる
• ダンパーのノイズ量を調整：
  エレピらしい「カシャッ」というノイズ感をコントロール。
  入れすぎず、ほんのり混ぜるとリアル感がアップする
• 倍音の強さを微調整：
  フォルマントや共鳴の設定で、音のキャラクターを大きく変えることができる。
  コード演奏時の重なり方も変化する
• 音の減衰スピードを調整：
  ディケイとリリースの長さで余韻の長さを調節。
  余韻が長いと幻想的に、短いとタイトでリズミカルになる
• 音域ごとに設定を変える：
  低音域は太く、高音域はキラッとさせるなど、キーレンジごとの個別設定でバランスの良い音に仕上げられる

スタジオでもライブでも即戦力になる理由

Lounge Lizard EP-5は、自宅での作曲やレコーディングだけでなく、ステージでの演奏や配信でも安心して使える即戦力の音源です。

物理モデリングによる軽量さと安定性、そして演奏表現への高い追従性により、どんな環境でもストレスなく活用できます。

また、インストールや操作も非常にシンプルで、複雑な設定をしなくても直感的に扱えるため、ライブ現場でのトラブルを最小限に抑えられるのも魅力です。

• 超軽量な動作設計：
  インストールサイズが約80MB、メモリ消費も最小限。
  そのため、古めのノートPCでも安定して動作する
• スタンドアロンでも使用可能：
  DAWを起動せずに即プレイできるので、ライブ前のサウンドチェックや即興演奏にも最適
• MIDIコントローラーとの親和性が高い：
  ノブやペダルにエフェクトやパラメータを割り当てられる。
  演奏中のリアルタイム調整が簡単にできる
• 操作画面がシンプルで見やすい：
  ライブ環境でも迷いなく使えるUI設計。
  必要な情報だけを表示するモードも用意されている
• エフェクトや音作りが本体内で完結：
  外部プラグインに頼らず、音色や効果の調整が全てソフト内で可能。
  その結果、ライブ時のセットアップが格段にシンプルになる

他社エレピ音源との比較と選ぶべき理由

現在のソフトウェア音源市場には、KeyscapeやKontaktライブラリ、Addictive Keysなど、エレピを含む優れた音源が多数存在します。

それぞれに強みがある一方で、Lounge Lizard EP-5は“リアルな演奏感”“軽量設計”“柔軟な音作り”という点で独自のポジションを確立しています。

サンプリング系音源では難しい「細かいタッチの変化」「音の立体感」「負荷の軽さ」といった要素を物理モデリングで実現しており、特にライブや即興演奏を重視するプレイヤーにとっては、大きなアドバンテージとなります。

• Keyscapeとの違い：
  Keyscapeは非常に高音質で多彩な音色を誇るが、インストールサイズが大きく（数十GB）、動作もやや重め。
  EP-5はその逆で、軽量かつ素早い立ち上がりが強み
• Kontakt系との違い：
  Kontakt音源はエディットやカスタマイズ性は高いが、設定が複雑で音作りにはある程度の知識が必要。
  EP-5は直感的な操作が可能で、初心者にも扱いやすい
• Addictive Keysとの違い：
  Addictive Keysは音質・表現力のバランスが良く価格も手頃だが、音の再現性では物理モデリングのEP-5のほうがタッチへの追従性に優れる
• 起動と読み込みの速さ：
  他社製品では起動に時間がかかることも多いが、EP-5はプリセットの読み込みが非常に速く、ライブでも待たされることがない
• リアルタイム性の高さ：
  EP-5は入力に対して“その場で音が生成される”ため、サンプリング音源特有の階段状の音変化がなく、滑らかな演奏表現が可能

Lounge Lizard EP-5とKeyscapeの違いは？

どちらも高品質なエレピ音源として評価されているLounge Lizard EP-5とKeyscapeですが、その設計思想や使われ方には明確な違いがあります。

Keyscapeは、実機の音を高解像度でサンプリングした“静止画のようなリアルさ”が強み。

対してEP-5は、物理モデリングで“演奏中に変化する音の動き”を再現する、“動きのあるリアルさ”が魅力です。

そのため、どちらが優れているというよりも、「自分が何を重視するか」によって最適な選択が分かれてきます。

• 音質の方向性
  　Keyscape：実機の音を非常に高精細に再現。録音された“本物”の音をそのまま聴きたい人に向いている
  　EP-5：構造から音を生成するため、微妙なニュアンスや表現がリアルタイムに変化する“生きた音”を重視
• 動作の軽さとシステム負荷
  　Keyscape：約77GB（Rhodes系だけでも10GB超）と非常に重く、高性能PCが必須
  　EP-5：約80MBで動作し、起動も速く負荷が軽いためノートPCでも快適に使用可能
• 表現力とリアルタイム性
  　Keyscape：多段階のベロシティレイヤーでダイナミクスを表現。階段的だが質感は優れている
  　EP-5：ベロシティに対して滑らかに反応。演奏中の微細な強弱やニュアンスも忠実に反映される
• 音作りの自由度
  　Keyscape：基本は固定プリセットで、音作りの自由度はそこまで高くない
  　EP-5：ハンマーやピックアップ、倍音など構造要素を個別に調整可能。個性のある音を作れる
• 用途の違い
  　Keyscape：主にスタジオワーク向け。高音質での楽曲制作・録音に適している
  　EP-5：ライブや宅録、即興演奏にも最適。セットアップが速く、反応性も高い

Kontaktやその他エレピ音源との比較

Lounge Lizard EP-5はKeyscape以外にも、KontaktベースのエレピライブラリやAddictive Keysなど、多くのソフト音源と比較されることがあります。

これらの音源はそれぞれ個性があり、用途や好みによって選ばれていますが、EP-5には「操作性・反応性・軽さ」という明確な優位点があります。

Kontakt系の音源は作り込みや多機能性に優れる一方で、セットアップやエディットに時間がかかりがちです。

対してEP-5は、直感的に扱え、すぐ演奏・録音ができる“即戦力型”の音源です。

• Kontakt音源との比較
  　Kontakt系エレピは、深い編集や外部エフェクトとの組み合わせが可能で、多彩な音作りに適している
  　EP-5は、操作がシンプルで即戦力。音の反応や演奏フィールが優れており、初心者〜中級者でも扱いやすい
• Addictive Keysとの比較
  　Addictive Keysはサンプル方式ながら比較的軽く、手頃な価格で高品質なサウンドを提供する人気音源
  　EP-5は物理モデリングによるリアルタイム性と音作りの自由度で、より演奏重視・表現重視のユーザー向け
• Arturia Stage-73 Vとの比較
  　Stage-73 VはGUIが実機に近く、見た目のリアリティに優れる。音も太く、特にヴィンテージサウンド好きに支持されている
  　EP-5は視認性の高いUIと軽さ、音作りの深さを重視。ビジュアルより実用性・演奏感を優先した設計
• コストとメンテナンス性
  　Kontakt系はライブラリ購入・アップデートにコストと手間がかかる傾向がある
  　EP-5は単体完結で、アップデートもシンプル。トラブルが少なく、長期的に安定して使える

実際の使用感とユーザー評価を紹介

スペックや機能だけではわからないのが、実際に“使ってみたときの感覚”です。

Lounge Lizard EP-5は、プロのキーボーディストから宅録ユーザーまで幅広い層に支持されており、その理由の多くは「とにかく弾いていて気持ちいい」というフィーリングの良さに集約されています。

また、公式プリセットの演奏動画やSNS上のコメントを見ると、スタジオ用途だけでなくライブや動画制作、オンライン配信など、さまざまなシーンでの活用が進んでいることがわかります。

• 演奏感に関する声：
  「軽いけど音が薄くない」「反応が速くてストレスがない」「ピアノを弾いてる感覚がちゃんとある」といったフィードバックが多い
• 音質に関する評価：
  「実機に近い」「サンプル音源より自然」「倍音の出方が気持ちいい」といった、“聴き心地”の良さを評価する声が目立つ
• 操作性の評価：
  「プリセット探しが早い」「音作りが直感的」「画面がシンプルでわかりやすい」など、作業効率の良さが高評価
• ライブでの使用例：
  実際にステージで使っているプレイヤーも多く、「PC一台で済む軽さがありがたい」「安定性が高いので安心して使える」といった意見が見られる
• プロユーザーの活用：
  Thiago Pinheiro、Jerry Kovarsky、Jon Gilutinなど、著名なプレイヤーがプリセット制作にも関わり、その使用動画が高い再生数を記録

プロミュージシャンの導入事例とコメント

Lounge Lizard EP-5は、数多くのプロフェッショナル・キーボーディストに導入されており、その演奏動画やレビューは製品の信頼性を裏付ける重要な要素になっています。

実践で使われていることで、スタジオ用途だけでなくライブパフォーマンスでも通用する品質であることが明らかになっています。

また、単に「音がいい」というだけでなく、「使いやすい」「インスピレーションが湧く」といった、実際の音楽制作の中で感じたリアルな声が多く寄せられています。

• Thiago Pinheiro（シアゴ・ピニェイロ）：
  公式デモ演奏動画を多数提供。
  「即興演奏でもしっかり反応してくれる音源。触るたびに新しいアイデアが湧く」と評価
• Jon Gilutin：
  EP-5のプリセット開発にも参加。
  「実機のエレピに近いだけでなく、それ以上に自由に音が作れる点が魅力」とコメント
• Jerry Kovarsky：
  L.A.系のプロデューサー／演奏者。
  「EP-5はレコーディング現場でもライブでも、常に安心して使える音源」と発言
• “Weird Al” YankovicバンドのRubén Valtierra：
  ツアーでEP-5を使用。「軽量で確実に動作する、頼れる一台。
  AASの音源はどれもプロ品質」とコメント
• 公式サイトでの発信：
  「長年にわたりステージとスタジオの橋渡しをしてきた。
  EP-5はその到達点」と記載されており、長期的な信頼を感じさせる

SNSやフォーラムでの評価・レビューまとめ

Lounge Lizard EP-5は、Twitter（現X）やYouTubeのコメント欄、海外フォーラム（Gearspace、KVR Audio など）でも多くのユーザーに語られており、その評価はおおむね好意的です。

とくに「軽い」「リアル」「弾いていて気持ちいい」という3点に共感が集まっており、他の音源に浮気しても結局ここに戻るという声も少なくありません。

また、制作初心者から中・上級者まで幅広い層から支持されており、「難しく考えずに“弾くだけで音楽になる”」という安心感が魅力となっています。

• 「初見で感動した」系の声：
  「初めて起動して一音鳴らした瞬間、もう買うしかないと思った」「無加工でこの音、すごすぎる」
• 軽さと反応の良さが好評：
  「SSDでもサクッと起動」「PC負荷を気にせず安心してライブで使える」など、スピードと安定性への高評価
• 表現力に感動する投稿も多数：
  「コードを押さえただけでグルーヴが出る」「倍音の“にじみ方”が他の音源とまるで違う」
• 他社製品との比較も盛ん：
  「Keyscapeはすごいけど重い。EP-5は即プレイできるのが最高」「Kontakt音源は細かい設定が必要だけど、これは直感的で気持ちいい」
• アップデートの進化に対する声：
  「EP-4から乗り換えて正解」「EP-5は音が立体的で、ライブでも映えるようになった」

システム要件とDAW対応状況

Lounge Lizard EP-5は、最新のパソコン環境だけでなく、やや古いPCでも快適に動作する軽量音源です。

そのため、持ち運び用のノートPCや自宅のサブマシンでも問題なく使用でき、ライブとスタジオの両方で柔軟に活用できます。

また、主要なDAWとの互換性も高く、VST・AU・AAXなどの主要プラグイン形式をサポートしているため、特別な設定をしなくてもすぐに使用を始めることができます。

• 対応OS（Windows）：
  Windows 10 64bit 以降に対応。
  Intel Core i5（2015年以降）以上推奨
• 対応OS（macOS）：
  macOS 10.13（High Sierra）以降。
  Intel CPU（2015年以降）またはApple M1／M2チップにも対応
• 対応プラグインフォーマット：
  VST2、VST3、AU、AAX、NKS（Native Instruments対応）。
  スタンドアロン起動にも対応しておりDAW不要でも使用可能
• 対応DAW例：
  Ableton Live、Logic Pro、Cubase、Studio One、FL Studio、Reaper、Pro Tools、Digital Performer、Bitwig、Reason など主要DAWで動作確認済み
• 動作に必要なリソース：
  インストール容量は約80MB。
  1インスタンスあたり約256MB以下のRAM使用量で、非常に軽量かつ安定して動作する
• インストールの手順：
  ダウンロードしたインストーラーを実行し、シリアルキーを入力するだけ。
  複雑なライセンス認証ソフトは不要

Lounge Lizard EP-5まとめ：演奏感と実用性を両立したエレピ音源｜DTMプラグインセール

今回の記事では、Applied Acoustics Systemsのエレピ音源「Lounge Lizard EP-5」について、機能・演奏性・音質・他社比較など、幅広く解説してきました。

以下に要点を整理します。

• 物理モデリング方式により、サンプル音源にはないリアルな演奏感を実現
• Rhodes系（タイン）とWurlitzer系（リード）の2エンジンを搭載し、幅広いジャンルに対応
• 軽量で安定性が高く、スタジオ・ライブ両対応
• 新たに追加されたプリセットやエフェクトが音作りの幅を広げている
• プロミュージシャンからの信頼も厚く、実践的な導入事例が多数あり
• 導入のハードルが低く、操作性も優れており初心者にもおすすめ

Lounge Lizard EP-5は、「音がいい」だけでなく、「演奏していて楽しい」「自由に作り込める」音源として、長年支持されてきた理由がはっきりと伝わる製品です。

これからエレピ音源を導入しようと考えている方、または既存の音源に物足りなさを感じている方は、ぜひ試してみてください。

きっと、「演奏する楽しさ」をもう一度感じられるはずです。