Lese「Strum」スペクトラルディレイ操作の民主化！複雑なマルチバンド処理を直感的制御に変換し各周波数帯域のディレイ・フィードバック個別調整を誰でも扱える形で実現するマルチバンドディレイ

Strumって難しそう…でも気になる

そんな方に向けて、この記事ではLeseが開発した直感操作できるマルチバンドディレイ「Strum」の魅力をわかりやすく解説します。

Strumは、複雑なスペクトラルディレイ処理を驚くほど分かりやすく整理し、誰でも使えるように設計されています。

この記事では、機能の解説から具体的な使い方、活用のヒントまで丁寧に紹介していきます。

「他とは違う音を作りたい」と感じているあなたにこそ、ぜひ読んでほしい内容です。

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CONTENTS

Strumとは？革新的なマルチバンドディレイの概要を解説

Lese「Strum」スペクトラルディレイ操作の民主化！複雑なマルチバンド処理を直感的制御に変換し各周波数帯域のディレイ・フィードバック個別調整を誰でも扱える形で実現するマルチバンドディレイ｜DTMプラグインセール

Strumは、音を複数の周波数帯に分け、それぞれに異なるディレイ設定を行えるマルチバンドディレイプラグインです。

従来は専門的な知識がないと扱いづらかった帯域別処理を、視覚的かつ直感的なUIで誰でも使いやすくしています。

そのため、ただのディレイでは物足りない人や、音に複雑な動きを与えたいクリエイターにとって強力なツールとなるでしょう。

リズム感と音の奥行きが同時に演出できるという点でも、他にはない個性を放っています。

マルチバンドディレイ処理：
信号を帯域ごとに分割し、それぞれにディレイとフィードバックを設定可能
視覚的にわかりやすいUI：
帯域ごとの設定がリアルタイムに可視化され、動作が一目で把握できる
操作のシンプルさ：
複雑な設定も、ポイントのドラッグ操作だけで完結する設計
リズムに同期できる設計：
DAWのテンポとリンクすることで、音楽的なディレイ演出が簡単にできる
音作りの幅を広げる工夫：
フィルターやモジュレーションとの組み合わせで、実験的な音も自在に表現可能

Strumの基本機能とは

Strumは単なるディレイプラグインではなく、音作りに深みを与えるための高度な制御機能を備えています。

特に注目すべきなのは、複数の周波数帯を別々に処理できる点です。

これにより、高音域だけを揺らしたり、低音域だけを広げたりといった細やかな演出が可能になります。

また、DAWとのテンポ同期や、音に揺らぎを加えるモード設定も備えており、用途に応じた表現ができるのが特徴です。

こうしてStrumは、プロの現場でも使える柔軟性と、初心者でも扱いやすい設計を両立しています。

ダイナミッククロスオーバー：
独自開発のフィルターにより、帯域分割しても音質が劣化しにくい構造
個別のディレイ＆フィードバック設定：
各バンドに対して独立して時間とリピートの深さを調整可能
SyncモードとFreeモード：
DAWテンポに合うよう自動調整もでき、自由な設定も選べる2つの時間制御
モジュレーション機能（Flutter/Random）：
音にランダム性や揺らぎを加えることで、自然で有機的な広がりを表現
ベクター表示のオーバーレイUI：
帯域や変化をリアルタイムに視覚化し、操作の結果がすぐに確認できる

他のディレイプラグインと何が違うのか

Strumは、よくあるディレイプラグインと比べて、機能面も操作性も一線を画しています。

一般的なディレイは「全体に同じ処理をかける」ことが基本ですが、Strumは周波数帯域ごとに違うディレイをかけられるのが最大の特徴です。

その結果として、音に立体感が生まれ、同じ素材でもまったく違う印象を与えることができます。

加えて、モジュレーションや可視化されたUIなど、使う人の直感に寄り添う設計がなされており、表現の幅と作業効率の両立を実現しています。

帯域別ディレイ制御：
通常のディレイは全体に1つの設定をかけるが、Strumは帯域ごとに異なるディレイを個別設定可能
Sync対応のモジュレーション：
テンポ同期と揺らぎを両立し、単調になりがちなディレイ処理に動きと音楽性を加えられる
フィルターの色づけがない：
独自のフィルターバンクにより、帯域分割しても音の質感が変化しにくく透明感を保てる
直感的なポイント操作UI：
EQのようにポイントを動かすだけで設定が完了し、音の変化もリアルタイムで視覚的に把握できる
自由度と安定性のバランス：
機能が多くても混乱せず、設定が破綻しにくい構造が初心者でも扱いやすい理由のひとつ

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Strumの使い方：SyncとFreeモードの違い

Strumにはディレイタイムの制御方法として「Syncモード」と「Freeモード」が用意されています。

どちらも音楽制作において便利な機能ですが、それぞれの特性を理解しておくことで、より的確に演出できます。

SyncモードはDAWのテンポと連動するため、リズム感のある仕上がりに適しており、Freeモードはより実験的で自由なサウンドに向いています。

音楽ジャンルや目的に応じて切り替えることで、Strumの可能性を最大限に引き出せます。

Syncモード：
テンポや拍子に合わせてディレイタイムを自動で設定でき、曲のリズムとぴったり合う
Freeモード：
ミリ秒単位で手動設定が可能で、テンポに縛られずに独自の空間演出ができる
状況に応じた使い分け：
Syncはダンス系やポップスに最適、Freeはアンビエントや実験音楽に向いている
モード切替のしやすさ：
UI上でワンクリックで変更でき、リアルタイムに効果を確認できるのも便利な点
クリエイティブな応用が可能：
両モードを楽曲内で使い分けることで、場面に応じた緩急のあるサウンドが演出できる

Syncモードとは？テンポとの連動について

Syncモードは、StrumをDAWのテンポに連動させるための機能です。

これを使うことで、音楽の拍にぴったりと合ったディレイタイミングを自動で設定できます。

たとえば1/8や1/16など、設定した拍に合わせたタイミングで音が反復されるため、リズムトラックやループと合わせたときに音がズレる心配がありません。

このおかげで、グルーヴ感やリズムの一体感を損なわずに、楽曲に溶け込むディレイ演出ができます。

DAWテンポとの自動同期：
楽曲のBPMや拍子に自動的に対応してディレイが適応される
拍単位のディレイ設定：
1/4、1/8、1/16などの分解能を選べることで、リズムに合わせた音作りが簡単
テンポ変化にも追従：
曲の途中でテンポが変わっても、ディレイも自然に追従してズレない
エレクトロニック系に最適：
ビートが命のジャンルで、音の整合性を保ったまま演出できる
制作時間の短縮にも貢献：
手動でタイミングを調整する必要がないため、時短にもつながる

Freeモードでは何ができる？用途と活用法

Freeモードは、ディレイタイムを完全に手動で設定できる自由度の高いモードです。

ミリ秒単位で細かく時間を調整できるため、テンポに縛られずに独自のサウンドを構築したい場合に適しています。

Syncモードに比べて直感性が求められる部分もありますが、その分、空間の広がりや不規則なリズム感を表現しやすくなります。

特にアンビエント系や実験的な音楽においては、Freeモードの方が自然で有機的な印象を与えることができます。

自由なディレイタイム設定：
テンポに関係なく、任意の時間（例：178ms）に設定できる
不規則なリズムを演出：
意図的にテンポとずらすことで、緊張感や不安定さを生み出せる
リバーブ的な効果も可能：
長めのディレイとフィードバックで空間を埋める演出に向いている
テンポに縛られない音作り：
曲の拍子を無視した自由な構成に合った表現ができる
よりクリエイティブな活用が可能：
Syncモードでは出せないニュアンスや動きを追求したい場面で力を発揮する

FlutterとRandomモードのモジュレーション制御

Strumには、ディレイタイムに揺らぎを加えるためのモジュレーション機能として「Flutter」と「Random」という2つのモードが用意されています。

これらは、ただのディレイでは得られない有機的な響きや予測不能な変化を生み出すために活躍します。

使い方を間違えると音が崩れてしまいますが、効果的に使えば、音楽に生きた表情を加えることができます。

このように、モジュレーションはStrumの音作りに欠かせない重要な機能のひとつです。

Flutterモード：
一定の周期で揺らぎを加え、アナログ的な揺れやテープのような質感を演出できる
Randomモード：
ランダムな変化を与えることで、予測できない自然な動きが加わり飽きのこないサウンドになる
周波数に応じた変化の付加：
Skewとの組み合わせで帯域ごとに揺らぎの幅を変えることができる
音に深みとリアリティを与える：
揺らぎを与えることで静的なディレイに動きと奥行きを持たせられる
細かく調整可能なパラメータ：
揺らぎの速さや深さを細かくコントロールすることで、狙った雰囲気に仕上げられる

Flutterモードで得られる音の特徴

Flutterモードは、LFO（低周波発振）による周期的な揺れをディレイタイムに加える設定です。

このモードを使うことで、まるでアナログテープが回転のムラで音を揺らしているような、やや不安定で味のある効果を演出できます。

特にボーカルやシンセの後ろにうっすらと重ねることで、音に温かみと存在感を与えることができます。

このおかげで、ただのディレイでは表現できない“揺れのある奥行き”を持ったサウンドに仕上がります。

周期的な揺らぎを追加：
一定のスピードで上下するディレイタイムが自然なゆれを生む
アナログ感のある演出：
テープマシンのピッチ変動を模したような温かみが出せる
メインパートの裏に置くのに最適：
過度になりすぎず、背景で音を支える処理に向いている
テンポと合わせることも可能：
Sync設定と組み合わせて揺らぎを曲のリズムに乗せる使い方もできる
音に“生命感”を加える：
ほんの少しの揺らぎが機械的なサウンドに人間的な質感をもたらす

Randomモードはどんな時に使う？

Randomモードは、その名の通り揺らぎをランダムに加えることで、より自然で有機的な印象を与えることができます。

Flutterモードが一定のリズムで変化するのに対し、Randomは変化のパターンが予測できず、常に違う表情を持ったサウンドを生み出します。

その影響で、アンビエントや実験的な音楽との相性が非常に良く、音の動きに偶然性を求める場面で活用されています。

このことから、ループ素材などに「変化」を加えて、聴き飽きさせない仕掛けを作るのにぴったりなモードです。

ランダムなディレイ変化：
ディレイタイムに不規則な動きを加え、予測できない揺らぎが生まれる
偶然性を生かした音作り：
思いもよらない音の変化が生まれ、制作中の発見が増える
繰り返し音にバリエーションを与える：
ループ素材やシンプルなパターンに動きを持たせられる
サウンドデザイン用途に最適：
映画音楽や効果音制作などで一音一音に表情をつけたいときに使える
複雑な演出も直感的に実現：
モジュレーションの深さやスピードを変えるだけで印象が大きく変わる

Skew機能の実力：周波数による変化を操る

Strumには、Modulation（モジュレーション）の動作を周波数ごとに変化させる「Skew（スキュー）」という独自機能が搭載されています。

Skewを使うことで、例えば高音域では大きく揺らし、低音域では揺らぎを抑える、といった帯域ごとの変化を自然に加えることが可能です。

このように周波数に応じたモジュレーションの強弱が設定できることで、音の重なり方や広がり方がより立体的になります。

音の輪郭に動きを与えたいときや、単調になりがちなディレイにニュアンスを加えたいときに非常に効果的です。

周波数に応じた揺らぎ調整：
低域はゆるやかに、高域は細かく揺らすなど、帯域ごとの違いを作れる
Link機能で一括操作も可能：
スキューリンクをONにすれば、複数バンドに同じ傾向の設定を一括反映できる
音の濃淡に変化が出る：
すべての帯域に均等な揺らぎを与えるより、自然で耳に馴染みやすいサウンドになる
立体的なサウンドを構築：
モジュレーションの偏りが空間に奥行きをもたらし、音の広がりを演出できる
静的なディレイとの差別化に最適：
機械的になりがちなディレイに、表情のある“動き”を与えられる

Skewとは何か？基本的な仕組みを解説

Skewとは、Strumにおけるモジュレーションの「偏り」設定を意味する機能です。

一般的なモジュレーションでは、すべての帯域に対して同じように揺らぎが加えられますが、Skewを使えばそのバランスを傾けることができます。

たとえば、Skewノブを右に回すことで、高周波の帯域だけ揺らぎを強くし、低周波帯は揺れを抑えるといった操作が可能です。

そのため、特定の帯域に動きやニュアンスを集中させたいときに非常に便利で、音の質感調整がしやすくなります。

モジュレーションの強弱を帯域ごとに調整：
全帯域に一律な揺らぎを与えるのではなく、強弱のバランスをつけられる
スキュー方向の変更で変化を操作：
ノブを左に回すと低域が強く、高域は穏やかな揺らぎに設定される
周波数ごとの個性を強調できる：
中域だけを揺らすなど、狙った帯域を際立たせることが可能
音が“自然に揺れる”印象を与える：
不均一な動きが人間的な聞こえ方を演出し、違和感が少ない
Linkと組み合わせて効率的に調整：
複数バンドに一括でスキューの影響を与えることで、作業の時短にもなる

Skewを使った音作りの具体例

Skewは、実際の音作りにおいて“意図的なムラ”を演出したいときにとても便利です。

たとえばシンセサウンドに使えば、高域にだけ揺らぎを加えて煌びやかさを演出しつつ、低音は安定させて土台を守ることができます。

また、リズムトラックに使えば、パーカッションの金物だけ揺らがせて、ドラムの芯をキープすることも可能です。

このおかげで、ミックスに奥行きと動きを加えつつ、必要な帯域の安定性はしっかり保てるのです。

シンセパッドの高域だけに揺らぎを加える：
空間的な広がりを作りながら、下支えの低音はブレずに保てる
ドラムループのハイハット部分だけ動かす：
キックやスネアの安定感は維持しつつ、細部に変化を持たせられる
ボーカルの高域処理に使う：
耳に届きやすい帯域だけに繊細な揺れを与え、表現力をアップさせる
環境音やフィールドレコーディングに利用：
特定の帯域に揺らぎを集中させることで、印象に残る音風景を作れる
オートメーションと併用する：
曲中でSkewの傾きを変えて、展開ごとに音の表情を変化させる演出も可能

StrumのUIと操作性：誰でも使える設計

Strumは、複雑な機能を持ちながらも、誰でも簡単に使えるよう設計されたユーザーインターフェース（UI）が特徴です。

見た目はシンプルですが、帯域ごとの設定やパラメータの変化が視覚的に把握できるため、音の変化を直感的に操作できます。

このように、音作りの難しさを感じさせずに、高度な編集を実現できる点がStrumの大きな魅力です。

初心者から上級者まで、ストレスなく扱える工夫が細部にまで行き届いています。

視認性の高いバンド表示：
各周波数帯が色分けされており、どこにディレイをかけているかが一目でわかる
ドラッグ操作でパラメータ変更：
EQのような感覚でポイントを動かすだけで時間やフィードバックを調整可能
オーバーレイのON/OFF切り替え：
視覚的な情報が多すぎると感じた場合は、表示をシンプルにすることもできる
ベクターグラフィックによる滑らかな描画：
画面が高解像度でも見やすく、視認性と操作性が両立されている
UIのリサイズが自由：
自分の作業環境に合わせてサイズを変更でき、細かい作業もしやすい

UIの構成と工夫されたポイント

StrumのUIは、視覚的に迷わず操作できるように構成されています。

中心にはマルチバンドの表示があり、各バンドに設定されたディレイタイムやフィードバックがリアルタイムで確認できます。

画面上部にはグローバル設定、下部にはモジュレーションのコントロールが配置されており、視線の移動が少なく済むように設計されています。

その影響で、初めて触った人でも「何をすればどう音が変わるか」が直感的に理解できる作りになっています。

中央に配置されたバンドビュー：
操作の中心となる帯域設定は、常に視界に入り調整がしやすい
グローバル操作と詳細設定の分離：
上部で全体設定、下部で細かい調整ができるため混乱しにくい構成
パラメータ名と数値が常に表示：
どの設定を変えているのかが分かりやすく、誤操作が起きにくい
ポイント操作による直感的制御：
ノブではなくポイントを動かす操作で、音と連動した感覚が得られる
アニメーションによるフィードバック：
動かしたときの変化がリアルタイムで視覚化されるので、調整が楽になる

初心者でも迷わない！操作ガイド付きの仕組み

Strumは、高機能ながら初心者にも配慮された設計が随所に施されています。

インストール時に付属するマニュアルだけでなく、開発元の公式サイトでは、動画付きの操作ガイドや知識ベースも用意されています。

このようにサポート体制が整っていることで、プラグインを初めて使う方でも安心して導入・操作が可能です。

また、UI内にヒント表示やヘルプリンクが仕込まれているため、迷ったときもすぐに答えにたどり着ける点がありがたいです。

公式マニュアルが付属：
ダウンロードと同時に日本語対応の詳細なガイドが確認できる
操作説明付きの動画あり：
実際の画面を見ながら操作を学べるため、理解が早まる
知識ベース（Knowledge Base）も用意：
各機能の使い方やトラブルシュートがすぐに確認できる
UI上にヘルプリンクを配置：
クリックひとつで操作説明に飛べるため、手間が少ない
誤操作を防ぐデザイン：
重要な操作に対しては確認のポップアップが出るなど、ミスを防ぐ設計も備わっている

実践！Strumを使った音作り例とプリセット活用法

Strumはただ機能が豊富なだけでなく、実際の制作現場ですぐに使える「音作りのアイデア」が詰まったプラグインです。

帯域ごとにディレイをかけられるため、音を細かく作り込むのはもちろん、プリセットを使えば短時間で即戦力のサウンドを生み出すことも可能です。

このように、初心者でもすぐに使いこなせるシンプルさと、上級者がじっくり追い込める奥深さの両方を備えています。

用途に応じた使い方を理解することで、Strumの本当の実力を引き出せるようになります。

音の分離感がアップする：
帯域を分けて処理することで、音同士がぶつかりにくく、ミックスしやすくなる
素材に動きを加えられる：
静的なループやパッド音が、Strumを通すことで自然な揺らぎと表情を得られる
短時間で音作りが完了：
豊富なプリセットをベースに、少し手を加えるだけで完成度の高いサウンドに仕上がる
サウンドデザインにも最適：
映画音楽やアンビエントなど、実験的なジャンルでも使いやすい柔軟さがある
初心者からプロまで対応：
直感操作と詳細設定のバランスがよく、どんなレベルの制作者にもフィットする

特定の帯域だけにディレイをかけるには？

Strumの魅力のひとつが「特定の周波数帯域だけ」にディレイをかけられることです。

たとえば、高音域のみにディレイを設定することで、全体の音像を濁らせずにきらびやかな残響を加えることができます。

また、低音域をあえて無処理にすることで、土台の音をしっかりと保ったまま空間の広がりだけを演出できます。

こうして、必要な帯域だけに処理を集中させることで、ミックスにおける余計な音の被りを防ぎつつ、狙い通りの印象を作ることができます。

ハイシェルフ的な使い方：
高域だけディレイを乗せて煌びやかさを演出
ローエンドをクリーンに保つ：
低域のディレイをゼロにして、ビートの芯を崩さない処理が可能
中域だけを操作する演出：
ボーカルや主旋律の帯域にフォーカスして、立体感を加える
帯域の境界を調整できる：
クロスオーバー設定で分割位置を細かく調整し、意図的なサウンド構築ができる
複数バンドの組み合わせも自由：
3バンド以上を組み合わせて複雑な構造を作ることも簡単にできる

テンポに合ったディレイ設定のやり方

StrumのSyncモードを使えば、楽曲のテンポに合わせて正確なディレイ設定が簡単に行えます。

設定は拍単位（1/4、1/8など）で行えるため、リズムとぴったり重なるディレイを直感的に演出できます。

また、バンドごとに異なるリズムでディレイをかけることで、楽曲にポリリズム的な面白さを加えることも可能です。

こうして、テンポ感を損なわずに複雑な動きを音に与えることができるのは、Strumならではの強みです。

拍ベースでタイミングを設定：
テンポBPMに連動し、リズムの流れとずれないディレイが作れる
複数バンドで別々の拍を指定可能：
例えば高域は1/16、低域は1/4にするなどの分割設定が可能
テンポ変更にも自動対応：
楽曲のテンポを変えてもStrumが追従し、再設定の手間が不要
SyncとFreeの組み合わせが可能：
一部バンドだけFreeモードにすることで、リズムと自由さを両立
ビートを補強する用途にも有効：
ドラムループの裏に合わせることで、迫力とリズム感を強調できる

物理モデリング風の音を作る手順

Strumは、物理モデリングのような自然で複雑な響きを作ることにも向いています。

複数の帯域にそれぞれ異なるディレイとモジュレーションを設定し、適度にスキューを加えることで、まるで実際に楽器が鳴っているかのような動きを再現できます。

特にFlutterやRandomを活用することで、人工的な音源に「生きた」揺らぎを与えることができるのが大きな特徴です。

このことから、Strumは音に“生命感”を求めるクリエイターにとって、非常に心強いツールといえます。

帯域ごとに異なるディレイを設定：
低域は遅め、高域は短めにして音の動きを分散させる
Flutterで周期的な揺れを加える：
高音に軽い揺れを入れて自然な音の流れを演出
Randomで不規則な動きを生成：
中域に不規則な変化を加えることで、予測できないリアルな動きを生む
Skewで揺らぎを帯域に合わせて調整：
周波数に応じた変化で音に奥行きをプラス
プリセットを土台に微調整する：
既存プリセットを活用しながら自分の音に最適化していくと作業がスムーズ

他のディレイプラグインとの比較と評価

Strumは、数あるディレイ系プラグインの中でも特に「柔軟性」と「操作性」に優れた製品です。

一般的なディレイは1系統の処理が多い中、Strumは帯域ごとの独立制御や視覚的な操作など、ミックスにもサウンドデザインにも強い特性を持っています。

他の人気ディレイプラグインと比較することで、Strumの立ち位置や魅力がより明確に見えてきます。

このように、目的や作業スタイルに応じて最適なプラグインを選ぶことが、制作効率と完成度を高める鍵になります。

機能性が高いのに直感的：
他製品がノブ中心なのに対し、Strumは視覚操作が中心でわかりやすい
マルチバンド処理が強力：
特定帯域にだけディレイをかけるなど、処理の自由度が群を抜いている
他製品より個性的な音が作れる：
物理モデリング風、スペクトラル的なサウンドなどに強みがある
設定が視覚的に理解しやすい：
ポイントを動かすだけで音の変化が見えるため、試行錯誤がしやすい
ジャンルを選ばず使える：
テクノやアンビエントだけでなく、ポップスやR&Bにも自然に馴染む

Shaperboxなど他製品と比べた強み

ShaperBoxやFabFilter Timelessなど、人気の高いディレイ・マルチFXプラグインとの違いは明確です。

ShaperBoxは波形制御に特化し、Timelessは音質とアナログ的な操作感が魅力ですが、Strumは「帯域ごとに独立した制御」と「スペクトラルな演出」が強みです。

特に音を壊さずに帯域を分けるフィルター設計や、SkewやFlutterといった独自のコントロール要素が、音に細やかな表情を加えたい人に支持されています。

ShaperBoxとの違い：
波形描写のような操作はないが、周波数帯域ごとの制御が直感的で早い
Timelessとの違い：
アナログ感や温かみでは劣るが、操作性とマルチバンド構造で優れている
Strumの長所：
帯域別処理・揺らぎ制御・モジュレーション・Sync連動がすべて1つにまとまっている
軽快な動作：
UIやグラフィックが軽く、低スペックPCでも扱いやすい点も実用的
パラメータの柔軟性：
あらかじめ制限された設定よりも、自分でコントロールする自由度が高い

メリットと注意点

実際にStrumを使ってみると、最初の印象以上に「すぐに音が変わる楽しさ」が感じられます。

帯域ごとの調整が簡単なので、音作りの流れを止めずにアイデアを試せる点が大きなメリットです。

ただし、設定の幅が広すぎるため、最初は迷いやすい場面もあります。

そのため、まずはプリセットから使い始め、少しずつ機能を覚えていくのがおすすめです。

調整がすぐに反映される：
設定の変更が即座に音に反映され、感覚で操作できるのが嬉しい
創造性を刺激されるUI：
視覚的に変化が見えるため、サウンドメイクがどんどん楽しくなる
操作感がとても軽い：
エフェクトを複数立ち上げても処理落ちしにくく、安心して使える
プリセットの完成度が高い：
初期状態でも十分に実用的な設定が多く、即戦力になる
注意点：調整幅が広いため迷いやすい：
特にSkewやモジュレーションは極端な設定に注意が必要

Strumはどんなジャンルや制作に向いているのか

Strumはその柔軟な設計により、ジャンルを問わず多くの音楽制作現場で活躍できるプラグインです。

特に、音に動きや空間を加えたいシーンにおいて、その効果は非常に高く、シンプルな素材を“生きた音”に変化させる力を持っています。

また、ディレイを細かく制御できることで、楽曲のリズムに対して自然に馴染ませる処理から、独自性のあるサウンドデザインまで幅広く対応可能です。

このように、Strumは「ただのディレイ以上」の用途を求める制作者にこそ向いているツールです。

細かい音作りが求められるジャンルに強い：
エレクトロニカやアンビエントなど、空間演出重視の音楽にマッチする
リズムとの連動性が必要なシーンに対応：
Syncモードにより、テクノやハウスなど拍に厳密なジャンルでも安心して使える
サウンドデザイン寄りの制作にも適している：
環境音や効果音制作など、音の変化や揺らぎが重要な場面に向いている
ミックスで空間をコントロールしたいときに便利：
帯域別にディレイを調整できるため、音の混ざりを抑えて整理できる
ボーカル処理や後景演出にも活用できる：
一部帯域だけ処理して空気感を加えるような、繊細な演出にも使いやすい

EDMやテクノに適した理由

EDMやテクノでは、リズムと空間のバランスが音楽の完成度を大きく左右します。

Strumは、DAWとテンポ同期できるSyncモードを活用することで、リズムとぴったり合ったディレイ処理が可能になります。

また、高域のみに短いディレイをかけたり、フィードバックを抑えてタイトに仕上げたりと、ジャンルに合った調整がしやすいのもポイントです。

このことから、リズムのキレを損なわずに空間の厚みを加えられるStrumは、EDMやテクノにおいて非常に頼れる存在です。

Syncモードでリズムを保てる：
テンポに完全連動するため、ディレイでリズムが乱れない
高域処理でキラキラ感を演出：
帯域別に短く鋭い反響を設定することで、EDMらしい明るさが出せる
低域を無処理にして芯を残す：
Kickやベースの帯域を保護しながら、他の帯域だけに広がりを加えることができる
リードやシンセの残響演出に向く：
主旋律に奥行きを与えて、音数が少ない場面でも厚みを演出可能
自動化で展開に変化をつけられる：
パラメータをオートメーションで動かし、場面ごとの印象を変える使い方もできる

アンビエントや実験音楽での活用法

Strumは、アンビエントや実験的な音楽においても大きな効果を発揮します。

テンポに縛られないFreeモードや、Flutter・Randomといったモジュレーション機能により、常に変化し続ける不規則で自然なサウンドを生み出せるからです。

また、Skew機能を使えば、周波数帯ごとの揺らぎを微調整することで、音に生命感や空気感を与えることも可能です。

その結果、予測不能で浮遊感のある音を作るには最適なツールとなります。

Freeモードで揺らぎのある音が作れる：
一定のリズムに縛られず、自由なディレイ感が出せる
Randomモードが自然な不規則性を生む：
常に変化する音の動きが、聴き手に飽きを与えない
Skewを使って帯域の揺らぎを調整：
中域だけ揺らす、または高域を重点的に揺らすことで立体感が生まれる
パッドや環境音に最適：
静かな音でもStrumを通すと、深みと奥行きが加わる
長いリリースの音でも効果が続く：
ディレイのテイル（余韻）が持続し、空間に溶け込むような印象が得られる

まとめ：Strumがもたらす新しい音作りの可能性｜DTMプラグインセール

今回の記事では、Leseが開発したマルチバンドディレイ「Strum」について、基本的な使い方から応用的な活用法までを詳しく紹介しました。

以下に要点をまとめます。

帯域ごとにディレイやフィードバックを独立設定できる
Sync／Freeモードを使い分けることで、幅広い演出が可能
FlutterやRandomなど、揺らぎを加えるモジュレーションが強力
Skew機能で周波数帯に応じた表現ができる
UIが直感的で、初心者から上級者まで扱いやすい
EDM・アンビエント・実験音楽など、多くのジャンルで活躍
ShaperBoxやTimelessとは違った独自の個性を持つ

Strumは、「ディレイ＝リズムの補助」という枠を超えて、サウンドに“生命”を吹き込むことができるプラグインです。

本格的な音作りを目指す方、今のサウンドに物足りなさを感じている方にとって、新たなアイデアのきっかけとなるでしょう。

まずはプリセットから触ってみて、徐々に自分好みに調整していくのがおすすめです。

この記事を参考に、Strumを最大限に活用し、あなたらしい音を生み出してみてください。

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