LANDR「LANDR Composer」音楽理論不要でプロ級コード進行を生成！あなたの音楽スタイルに合わせて、AIがコード進行、メロディ、ベースライン、アルペジオを自動生成する作曲支援ツール

コード進行自動生成：
AIが複雑なコード進行を瞬時に提案してくれるため、音楽理論を学ばなくても自然な響きを持つ構成が作れます。

スタイルに応じた生成結果：
ポップス、ローファイ、エレクトロなど、選んだジャンルに合わせてメロディやベースラインの雰囲気も自動調整されます。

MIDIの即時出力：
生成されたパターンはすぐにMIDIとして書き出せるため、アイデアをその場で形にできます。

DAWとの連携性：
Ableton LiveやFL Studioなど主要なDAWに対応しており、MIDIはドラッグ＆ドロップで取り込めます。

音色プリセットの豊富さ：
「Bass」「Pad」「Keys」「Lead」など100種類以上のプリセット音源が内蔵されており、作曲中のインスピレーションを刺激します。

ヒューマナイズ機能：
機械的な打ち込みにならないよう、リズムやタイミングに“ゆらぎ”を加えて人間らしい演奏感を再現できます。

シーン・ソングモード搭載：
曲のパート（Aメロ・サビなど）ごとに異なるアイデアを保存・整理でき、1曲分の構成をLANDR Composer内で完結できます。

コード進行の自動生成：
キーやムードを選ぶだけで、AIが自然な響きのコード進行を提案。
マイナー、メジャー、7thなどの指定も可能です。

ベースラインの生成：
コードにマッチした低音ラインが自動で作成され、リズムやノリに合った構成に仕上がります。

メロディの自動作成：
コード進行に沿った旋律が生成されるため、楽器を弾けなくてもメロディラインが完成します。

アルペジオの展開：
アルペジオパターンも自動で生成され、楽曲に立体感や動きを加えることができます。

MIDIデータのカスタマイズ：
各要素のMIDIデータはピアノロールで編集できるため、自動生成の内容に手を加えて個性を出すことが可能です。

ジャンルごとの出力最適化：
選んだジャンルに合わせてリズムやフレーズの傾向が変わるため、ジャンル感のある仕上がりになります。

コード進行の生成：
キーやコードの複雑さを設定することで、AIが自然なつながりを持つコードを瞬時に作成します。
セブンスやサスコードなどの拡張も選択可能です。

メロディの生成：
コード進行に沿ったメロディが自動的に作られ、スケールアウトしない自然な旋律が出来上がります。
表情のあるフレーズも簡単に得られます。

ベースラインの生成：
生成されたコードに対して最適なベースラインがAIで構築され、リズムやノリにマッチするラインが自動で展開されます。

アルペジオの生成：
アルペジオもコードを基に自動生成され、展開やリズムパターンも選択できます。
楽曲に動きを加えたいときに有効です。

生成パターンの調整：
ポリフォニー（同時発音数）やノートの長さ、人間らしさを加えるヒューマナイズなど、生成時の細かい設定も可能です。

コードの視覚的ガイド：
選べるコードはすべて視覚的に表示され、コード同士のつながりも視認しやすいため、理解しながら操作できます。

スケールに基づく制限：
不協和音やスケールアウトを防ぐため、提案されるノートは自動的に調整され、心地よい響きが保たれます。

理論的な修正も自動対応：
コードを変えると、それに合わせてメロディやベースラインも連動して調整されるため、理論破綻が起きません。

感覚で作曲できる設計：
ドラッグ操作やボタン1つで音の変化を試せるので、「この響き好きかも」で作れる直感的な作曲が可能です。

選択肢がシンプルで迷わない：
キーやテンポ、ジャンルなど最低限の設定をするだけで、自動的にコードやメロディが生成されるので迷う時間が減ります。

音の関係性をAIが自動調整：
理論を知らなくても、音のつながりが不自然にならないようAIが構成を補正してくれます。

変更がリアルタイムで反映：
コードやスタイルを変えると、ベースやメロディにもすぐ反映されるため、全体のバランスが崩れません。

理解より体感を優先した設計：
「まず音を聴いて試す」スタイルなので、理屈を知らなくても“気持ちいい”を軸に曲作りができます。

操作が視覚的でわかりやすい：
コードやメロディはブロック状に表示され、見たままドラッグ＆ドロップで編集できます。

テンプレートからすぐ作れる：
初めから用意されたジャンル別テンプレートを使えば、1分以内に音が鳴り始めます。

失敗を気にせず試せる：
生成されたフレーズは何度でもやり直しできるので、試行錯誤しながら納得のいく形を探せます。

プロに近い構成を体感できる：
各パートの構成が自動で整っているため、知らずに“正しい曲の形”に触れることができます。

プリセット音源で音作りも迷わない：
音色選びもあらかじめ用意された選択肢から選ぶだけなので、音探しで止まることがありません。

インストールと立ち上げが簡単：
LANDR Studio契約者はダウンロード後、DAWのプラグインフォルダに追加するだけですぐに使用可能です。

インターフェースが直感的：
コード、メロディ、ベースなどの要素は画面内で並べて編集でき、複雑な画面遷移はありません。

MIDIの出力はドラッグ操作で完結：
生成されたパターンをそのままDAWのトラックにドラッグするだけで即反映されます。

DAW内でのリアルタイム再生が可能：
DAW上で再生すれば、LANDR Composerで生成した音を即時に確認・調整できます。

テンポやキーの自動同期：
DAWの設定に合わせてテンポやキーも自動でマッチするため、面倒な設定は不要です。

コードの生成：
スケールやムードを選ぶだけで、AIが複数の候補を提示。
好みに合わせて選択・入れ替えが可能です。

メロディやベースの追加：
生成されたコード進行に基づいて、ワンクリックでメロディやベースラインを追加できます。

パターンの視覚的編集：
ピアノロール上でノートの長さや位置を自由に調整できるため、機械的な印象を避けるカスタマイズが可能です。

ヒューマナイズ機能の活用：
音のタイミングや強弱に“揺らぎ”を加えることで、より人間らしい演奏感を演出できます。

DAWへのドラッグ操作：
MIDIトラックにそのままドラッグすれば即時に反映。
あとはDAW内でサウンドを差し替えるだけです。

アイデアがすぐ形になる：
コード、メロディ、ベースラインが即座に生成されるため、制作の出だしに悩まなくて済みます。

直感的でわかりやすい操作性：
視覚的なインターフェースで操作ミスが起きにくく、初心者でも迷わず使えます。

自分のジャンルに合わせて調整できる：
ジャンル別テンプレートやスタイル設定により、自分の音楽性に沿った出力が得られます。

DAWとの連携が非常にスムーズ：
MIDIのドラッグ＆ドロップやテンポの自動同期など、作業の流れを妨げない設計です。

学習ツールとしても役立つ：
完成されたコード進行やメロディを見ることで、自然と音楽構造を学べます。

作曲の出だしが早くなる：
コード進行やベース、メロディの案を即座に提案してくれるため、「最初の1小節」で悩む時間が激減します。

音楽理論が不要でも自然な流れに仕上がる：
AIがスケールや和声の整合性を保ってくれるので、違和感のない構成が簡単に作れます。

ジャンルやスタイルごとの最適化ができる：
選んだジャンルに合わせて生成パターンが変化するため、幅広い音楽性に対応可能です。

構成のバリエーションをすぐ試せる：
「ソングモード」を使えば、Aメロ→Bメロ→サビのような構成をすぐ組み立てて試聴できます。

演奏感を出す工夫ができる：
ヒューマナイズ機能でタイミングやベロシティに“揺らぎ”を加え、機械っぽさを抑えられます。

似たようなパターンになりがち：
自動生成されたコード進行やメロディは便利な反面、パターンが限定的になることがあります。
→対策：生成後は必ずMIDIを微調整し、自分のフレーズを加えることで個性を保ちましょう。

音のジャンル適応に限界がある：
一部のニッチなジャンルでは、出力結果が合わないことがあります。
→対策：ベース素材として活用し、自分のジャンルに合うよう音色やリズムを調整するのがおすすめです。

創作力が落ちる感覚になることも：
ツールに頼りすぎると、自分で考える工程が減ってしまう場合も。
→対策：あくまで補助的に使い、「ここから先は自分で仕上げる」と意識して使うと効果的です。

環境によっては動作が重い：
PCのスペックによっては、DAWと併用時に動作が遅くなることがあります。
→対策：推奨スペックを満たしたPC環境で使用し、必要ないトラックは一時的にミュートするなどして対応しましょう。

音楽理論不要で即作曲：
Captain ChordsやOrb Composerのように理論ベースで操作するタイプと比べ、LANDR Composerは直感操作が前提です。

すべての要素が自動連動：
コード進行を変更すると、ベースラインやメロディも自動で最適化されるため、整合性が自然に保たれます。

作曲から構成まで一貫してサポート：
「シーン」や「ソングモード」により、単一のパターン生成に留まらず、曲全体の構成まで組み立てられます。

MIDI編集機能が強力：
ピアノロールによる編集が前提になっており、出力されたMIDIは細かく手直しできるため、機械的な印象を避けられます。

LANDR Studioとの連携性：
他ツールにはない特長として、マスタリング・配信・サンプルパックなど、音楽制作の全工程を1つのサービス内で完結できる点も挙げられます。

作曲初心者：
音楽理論を学ぶ前に、まずは「作ってみたい」という気持ちで始めたい方に最適です。

DTM中級者：
制作の効率化やアイデアのストック作り、コード進行のバリエーション拡張に活用できます。

忙しいクリエイター：
制作時間を短縮したいプロや副業作曲家にとって、下書きを一瞬で作れる点が非常に便利です。

他ツールで挫折した人：
他の作曲支援ソフトで複雑さに疲れた方にとって、LANDR Composerは「ちょうどいい」使いやすさがあります。

インスピレーション重視派：
理論ではなく、感覚的に音の響きやノリを重視して作るタイプのクリエイターにもフィットします。

商用利用の制限なし：
作った楽曲は自由に商用展開でき、LANDR側からロイヤリティを請求されることはありません。

コード進行やメロディはオリジナルとみなされる：
AIが生成した内容でも、ユーザーの操作や編集を通じて「創作性」が認められるため、著作物として扱われます。

LANDRの利用規約に準拠が必要：
利用にはLANDRの利用規約の遵守が前提となっており、不正コピーや再販は禁止されています。

他の著作権と競合しない点も重要：
LANDR Composerは既存の楽曲をベースにした学習ではなく、音楽理論とAIアルゴリズムに基づく生成なので、著作権侵害リスクは低いとされています。

著作権の所有はユーザー自身：
LANDR Composerは「使用許諾型」のツールであり、生成されたコンテンツの権利をLANDR側が主張することはありません。

メロディやコード進行の登録も可能：
生成されたメロディやコード進行をベースに、自分でアレンジや録音を行えば、十分に著作物としての認定が受けられます。

収益化にも制限なし：
YouTube広告収入、ストリーミング配信、販売サイトでの有料提供など、商業的な利用にも制限がありません。

AI生成物であることの申告は不要：
現在の日本国内の著作権制度において、AI生成コンテンツであることを特別に申告する義務はありません。