UVI「Key Suite」アコースティック、エレクトリック、デジタルの94種類のキーボード楽器を収録し、あらゆる時代の決定的なキーサウンドを瞬時に呼び出せる究極のキーエクスペリエンス

Key Suite Acoustic：
コンサートグランドピアノやアップライトピアノなど、生楽器の繊細な響きをマルチマイクで録音。
クラシックやバラードに適したリアルな音像が得られます。

Key Suite Electric：
ローズ、ウーリッツァー、クラビネットなど、1960～70年代の名機を網羅。
ファンクやソウル、ジャズにマッチする温かく深みのあるエレピサウンドが特徴です。

Key Suite Digital：
Yamaha DXシリーズやKORG M1など、80〜90年代の代表的デジタルキーボードを収録。
シンセポップやシティポップ、現代のレトロ系サウンドにも最適です。

本物の鍵盤楽器を高解像度で収録：
各音源は、複数のベロシティとラウンドロビンでマルチサンプリングされており、自然な打鍵感と音の変化を再現しています。

UVIの録音・編集ノウハウを結集：
世界各地のスタジオや専門施設で録音された楽器を、UVI独自の編集技術で調整。
不要なノイズを抑えつつ、楽器の個性はしっかり残されています。

ジャンルを問わず使える柔軟性：
クラシック、ポップス、ロック、ジャズ、シンセ系まで、どんな楽曲にもフィットする幅広い音色がそろっているため、1つ持っておけばまず困ることはありません。

UVI WorkstationまたはFalconで動作：
無料のUVI Workstationでも動作するため、追加費用なしで導入可能。
より高度な音作りをしたい場合はFalconを使うことで深い編集も行えます。

Acousticシリーズ（ピアノ音源）：
9フィートのコンサートグランド（例：Steinway D-274）や、スタジオ定番のアップライトピアノ、ホンキートンクなど多彩なアコースティックピアノを収録。
マイクポジションやハンマーノイズまで調整可能です。

Electricシリーズ（ビンテージエレピ音源）：
Rhodes Stage Mk I、Wurlitzer 200A、Hohner Clavinet D6、Yamaha CP-70Bなど、60〜70年代の名機を完全収録。
独特のタッチ感と揺らぎが表現され、ビンテージ感がしっかり感じられます。

Digitalシリーズ（PCM・FMキーボード音源）：
Yamaha DX7、KORG M1、Roland D-50といった80〜90年代のデジタル名機をサンプリング。
FMやPCMの独特な響きを持ち、シティポップやシンセウェーブにぴったりなサウンドです。

特殊・珍しい鍵盤楽器も収録：
チェレスタ、クラビコード、ミュージカルトイ、リードオルガンなど、現代では入手困難な個体も含まれており、個性的なアレンジにも対応できます。

Acoustic（アコースティック）：
弦をハンマーで叩いて発音する伝統的なピアノ系。
マイクで録音された空気感やホールの響きまで収録されており、自然で奥行きのある音が魅力です。

Electric（エレクトリック）：
物理的な振動をピックアップで拾う電気楽器。
RhodesやWurlitzerなどが代表的で、独特のあたたかさと歪みを持つサウンドは、ソウル・ジャズ・R&Bなどで重宝されます。

Digital（デジタル）：
PCM音源やFM音源を用いたシンセ系キーボード。
80～90年代に登場したデジタルキーボードの音色が中心で、シンセポップや現代的なトラックにマッチします。

複数のグランドピアノを収録：
Steinway DやFazioli F278など、世界的に評価の高い9フィートクラスのグランドピアノを厳選。
コンサートホールで演奏しているかのような深みがあります。

アップライトやホンキートンクなども収録：
家庭用やジャズバーで聞かれるようなラフな雰囲気を持つアップライトピアノ、クセのある音が楽しいホンキートンクなども収録されています。

マルチマイク録音による立体感：
複数のマイクポジションから収録されており、距離感や音場の調整も可能。
空間の作り込みがしやすく、映画や劇伴にも対応できます。

繊細な表現を引き出すベロシティレイヤー：
強く弾いたときと弱く弾いたときで音色が自然に変化。
表情豊かな演奏を可能にし、打ち込みでも生演奏のようなニュアンスが出せます。

Steinway D Concert Grand：
深みのある低音と華やかな高音が特徴。
クラシックからバラードまで幅広く対応し、演奏の強弱にもしっかり反応する繊細な表現力があります。

Fazioli F278：
クリアで透明感のある音色。
モダンで洗練されたサウンドが印象的で、ソロピアノや映画音楽に最適です。

Erard Baby Grand：
やや小ぶりなグランドピアノ。
ビンテージ感のある温かい音で、室内楽やジャズにぴったりの柔らかさを持っています。

Japanese Upright：
家庭やスタジオにある標準的なアップライトピアノ。
少しドライで飾らない音色が特徴で、ポップスや歌モノに自然に馴染みます。

Honky-Tonk：
調律がわずかにずれた独特の響き。
レトロな雰囲気やブルース、カントリー系に適しており、遊び心のあるアクセントになります。

Tack Piano：
ハンマーに画鋲を打ち付けた独特の機構。
パーカッシブなアタック音とノスタルジックな響きで、映像作品や実験的な楽曲にも活用できます。

バラードや弾き語りの伴奏に最適：
音の余韻やダイナミクスがしっかり表現できるため、歌モノとの相性が抜群です。
コードを押さえるだけで曲の雰囲気が伝わる力があります。

クラシックや劇伴など、静かな場面の演出に：
ホールのような響きを活かした広がりのある音は、映画音楽やドラマのBGMなど、静かで印象的なシーンにフィットします。

アコースティック系ポップスやジャズにも対応：
アップライトや小型グランドの音色は、ラフさや自然さを求める楽曲にぴったりです。
打ち込みでも人間味のある演奏感が出せます。

ソロピアノの演奏・録音にも使えるクオリティ：
タッチやペダルのニュアンスがしっかり反映されるため、ピアニストの細かな表現を再現したいソロ曲にも安心して使えます。

Rhodes MK I / MK II：
丸みのあるアタックと柔らかい余韻が特徴。
コードバッキングやアルペジオに適しており、ローファイ系のビートにも自然に馴染みます。

Wurlitzer 200A：
少し歪んだミッドレンジと、独特の硬さがあるサウンド。
ブルースやファンクなど、グルーヴ感を大切にしたジャンルで映えます。

Hohner Clavinet D6：
エッジの効いたパーカッシブな音色。
カッティングフレーズに最適で、スティーヴィー・ワンダー風のサウンドにも欠かせない存在です。

Yamaha CP-70B：
アコースティックピアノに近いタッチ感を持つ電気ピアノ。
ライブ用に設計されており、ポップスやロックバラードなどにもしっかりハマります。

ピックアップによるサウンドの個性：
弦の振動を電気信号に変える構造により、タッチの強弱やアンプの歪みによって音色が変化。
エフェクトとの組み合わせで音作りの幅が広がります。

Rhodes Suitcase 73：
内蔵アンプとステレオトレモロによる立体的な音像が特徴。
しっとりとしたコードワークや、揺れるようなアルペジオに最適です。

Rhodes Stage 88：
よりシンプルな設計で、エフェクト処理の自由度が高いモデル。
パッド的な使い方から、しっかりと前に出すソロ演奏まで幅広く活躍します。

Wurlitzer 140B：
200Aよりも初期型のモデルで、より荒削りなサウンドが特徴。
グリッティーな音色が欲しい場面で効果的です。

Clavinet E7：
D6よりも安定性を高めたモデル。
タッチへの反応が鋭く、ファンキーなリフや速いカッティングにも対応可能です。

Pianet T：
マグネット式リードを使った小型のエレピ。
優しい音色とアタックの軽さがあり、ポップスの中でさりげなく存在感を出すことができます。

Yamaha CP-80：
金属的なアタックと重厚な中低音を兼ね備えたライブ向けピアノ。
エレキギターやシンセとの相性もよく、現代的なアレンジにも馴染みます。

フェイザー・コーラスで空間系の広がりを追加：
Rhodes系の音にフェイザーやコーラスをかけると、モジュレーションが生まれ幻想的な響きに。
アンビエントやローファイ系との相性も抜群です。

トレモロでビンテージらしい揺らぎを再現：
Wurlitzerなどにトレモロを加えると、あの“クルクルした揺れ”を再現可能。
エモーショナルな演奏に深みを加えることができます。

ワウでクラビにファンクなニュアンスをプラス：
Clavinetにオートワウを加えると、グルーヴ感のあるカッティングがより際立ち、ファンクやネオソウル系のトラックにピッタリなサウンドになります。

アンプやキャビネットでローファイな質感に加工：
クリーンなエレピにあえて歪みやノイズ感を加えることで、ビンテージ機材のような“味のある音”に変化させることができます。

ディレイやリバーブで広がりを演出：
シンプルなフレーズに空間系を足すことで、少ない音数でも印象的なパートを作ることができます。
特にソロや間奏で効果的です。

Yamaha DX7系のFM音源を再現：
FM方式による独特なエレピやベース、ベル系の音が特徴。
80年代を象徴するサウンドで、シティポップやAOR系に欠かせません。

KORG M1やRoland D-50のPCM音源：
プリセットらしい“作り込まれた音”が魅力。
シンセパッドやデジピアノ、アタック感のあるストリングスなど、多彩な音色が使えます。

サンプリングピアノやPCMクラビも網羅：
PCM形式で収録されたデジタルクラビネットやピアノ音色は、リアルさよりも“デジタルらしい存在感”があり、バンドサウンドの中でも埋もれません。

懐かしのリズムマシン系鍵盤も登場：
電子ピアノにドラムパターンが内蔵されたような、リズム付きのキーボード音源も収録。
80年代家庭用キーボードのようなチープ感が逆に魅力です。

現代的なトラックに自然と馴染む質感：
音に独特の軽さと抜け感があり、ヒップホップやR&Bなどのモダンなトラックにも応用できます。
Lo-Fiやレトロサウンドとの相性も良好です。

シティポップやAORなどのリバイバル系：
DX7系エレピやベル音は、竹内まりやや山下達郎などのシティポップのサウンドを再現するのに最適。
懐かしくも洗練された雰囲気が出せます。

80〜90年代風のレトロサウンド制作に：
KORG M1のピアノやストリングス、Roland D-50のシンセパッドなどは、時代感のあるサウンドづくりに欠かせません。
レトロゲーム風BGMにもおすすめです。

Lo-Fi HipHopやチル系トラックとの相性◎：
あえてノイズ感を加えたり、テープ系エフェクトをかけることで、デジタル音源の無機質な質感がLo-Fi系のトラックに深みを与えてくれます。

現代のポップスやK-POPにも応用可能：
軽やかで抜けの良い音は、サビ前のフィルやイントロなど、ワンポイントで存在感を出すのに最適。
最新のJ-POPやK-POPにも自然に馴染みます。

実験的なサウンドデザインにも対応：
加工耐性が高いため、変調やグラニュラーエフェクトと組み合わせて新しい音作りも可能。
アンビエントやエレクトロニカにも活躍します。

カテゴリを超えた網羅性：
1つのパッケージにアコースティック、エレクトリック、デジタルすべての鍵盤音源が収録。
ジャンルや用途に応じた切り替えが自在です。

サウンドの作り込みやすさ：
UVI WorkstationやFalconで動作し、エフェクトやモジュレーションも柔軟に適用可能。
単なる「鳴らす音源」ではなく、しっかりと音作りに対応できます。

音源ごとの個性とリアルな収録：
それぞれの楽器を実際の個体から丁寧にサンプリング。
メーカー名やモデルが明示されており、“なんちゃって”ではなく本物を再現しています。

価格とコストパフォーマンス：
単体ピアノ音源よりも若干高価ですが、その分カバーできる音域が非常に広く、1つで完結するので結果的にコスパが高いと言えます。

他音源との比較で選ばれる理由：
「Addictive Keys」や「Keyscape」などの競合製品と比べても、Key Suiteは収録数とカテゴリの多さが際立ち、特にジャンルを横断して作る人にとって理想的な選択肢です。

プリセットブラウザー：
画面左側に配置され、楽器の種類やモデルごとに一覧表示されます。
試聴しながらサウンドを切り替えられるので、作業効率も高いです。

コントロールパネル：
ベロシティレスポンス、ダンパーノイズ、キーリリース音など、演奏表現に関わる設定が可能。
サンプリング音源ならではのリアルな調整が行えます。

エフェクトセクション：
EQ、リバーブ、ディレイ、トレモロなどの基本的なエフェクトを内蔵。
音のキャラクターを変えるだけでなく、曲中での存在感の調整にも役立ちます。

マイクポジションの調整（Acoustic系）：
複数のマイクソースをミックスできる機能があり、音の遠近や空気感を好みに合わせてコントロール可能です。

MIDIレスポンスとチューニング調整：
タッチ感の微調整や、細かなピッチ変更もできるため、他の音源や実演奏との調和を取るのにも便利です。

UVI Workstation（無料）：
シンプルで軽量なプレイヤー。
プリセットを選んで演奏したり、基本的な音作りをするには十分な機能を備えており、初心者にも扱いやすい設計です。

Falcon（有料）：
UVIのフラッグシップ音源。
Key Suiteをより細かくエディットでき、LFOやステップモジュレーター、マクロ設定などを使って複雑なサウンドデザインが可能です。

動作の安定性と負荷：
UVI Workstationは軽快で安定した動作が魅力。
一方Falconは機能が多いため、PCのスペックに少し余裕が必要になります。

複数音源の統合やマクロ化：
FalconではKey Suiteと他のUVI音源を組み合わせたり、1つのプリセットで複数の音色をレイヤーするなど、音源の統合的な活用が可能です。

拡張性と将来的な自由度：
最初はWorkstationから始めて、慣れてきたらFalconに移行するのもおすすめ。

作曲・編曲を本格的に行う人：
楽曲の雰囲気に応じて音色を切り替えたい方に。
アコースティック、エレピ、デジタルピアノまで使い分けが可能です。

シティポップやレトロ系のサウンドを作る人：
1980～90年代の鍵盤音をリアルに再現できるため、時代感のあるアレンジが必要な制作にぴったりです。

劇伴・BGM制作のプロや映像音楽向け：
リアルな質感や空間のコントロールがしやすいため、シーンごとの空気感に合わせた表現がしやすくなっています。

多くの鍵盤音源を一括管理したい人：
複数の音源を使い分けるのが面倒な人には、これ1つでほぼ全ての鍵盤楽器を網羅できるのが大きな利点です。

コストを抑えて豊富な鍵盤音源を導入したい人：
それぞれの音源を個別に購入するよりも、Key Suiteなら一括で導入でき、結果的にコスパも良好です。

サウンドのリアルさと表現力：
各モデルの音色を細部まで丁寧にサンプリングし、演奏時のニュアンスや音の揺れ、共鳴までしっかり再現。
まるで実機を弾いているかのような臨場感を得られます。

膨大な音色数とカバー範囲の広さ：
アコースティック、エレクトリック、デジタルの全カテゴリで合計94種類もの鍵盤楽器を収録。
あらゆるジャンルや年代のサウンドを再現可能です。

使いやすさと拡張性の両立：
初心者にも扱いやすいシンプルなUIを保ちつつ、エフェクトやモジュレーションによる深い音作りにも対応。
DAWとの親和性も高く、即戦力として使えます。

価格に対する圧倒的な内容量：
1つ1つの音源を個別に購入するよりも圧倒的にお得で、コストパフォーマンスが非常に高い点も大きな魅力です。

信頼のUVIブランドによるクオリティ：
長年にわたって高品質な音源を提供してきたUVIのノウハウが詰まった製品で、今後のサポートや安定性にも安心感があります。