Cradle「The God Particle」15度のグラミー賞受賞エンジニのアナログワークフローを完全に置き換える！BeyoncéからBTS、Rosalía、Jay-Zまで、ジャンルを超えた実績を持つトップエンジニアのミックスバスに唯一存在するマスタリングプラグイン

ミックスに必要な処理を1つに集約：
EQ、リミッター、サチュレーションなど複数の処理を内部で自動化しており、ユーザーが細かく調整しなくても高品質な音作りができる。

Jaycen独自のプリセットが標準で適用：
インストール直後から、Jaycenが実際の現場で使っている設定が適用されているため、調整に迷う必要がない。

直感的な操作性：
GUIは視覚的にわかりやすく設計されており、複雑なメーターやノブ操作をせずとも主要なパラメータを簡単にコントロールできる。

プロ品質の音圧と音像：
商業レベルの音圧を出しながらも、ダイナミクスや定位を保ったナチュラルな仕上がりが可能。

CPU負荷が軽く安定している：
リアルタイム処理でも動作が軽く、制作中のストレスを減らすことができる。

世界トップクラスのアーティストを多数担当：
Beyoncé、Rihanna、BTS、Jay-Z、Justin Timberlakeなど、誰もが知るグローバルアーティストのミックスを多数手がけている。

グラミー賞を15回受賞：
受賞歴は15回にのぼり、名実ともに音楽業界の第一人者として認められている。

アナログチェーンへのこだわり：
独自のアウトボード機材の組み合わせで、温かみと立体感のあるサウンドを生み出してきた経験を持つ。

ジャンルを問わない音作り：
ヒップホップ、ポップス、R&B、ラテンなど幅広い音楽ジャンルに対応し、それぞれに最適化された音像を作れる引き出しの多さがある。

他のエンジニアからもリファレンスにされる存在：
彼のミックスは業界内で「基準」とされ、多くのエンジニアが手本として研究している。

Jaycen氏が「本当に使える」プラグインを求めた：
自身のアナログ環境を正確に再現し、しかもそれを超える使いやすさを求めてプロジェクトがスタートした。

Cradleの開発チームと共同で設計：
Jaycen氏の要望をベースに、Cradle社のエンジニアが設計・UI・音響処理の調整を担当。
プロの感覚と技術者の知見を融合させた。

開発期間は3年以上：
プリセットの微調整からアルゴリズムの最適化まで何百回ものテストが行われ、妥協のない設計に仕上げられた。

Jaycenの実際のミックスでテスト導入：
開発中からJaycen氏の商業案件で実際に使用され、現場のフィードバックがそのまま機能に反映されている。

アナログ機材を使わずに同等以上の音質を出す設計：
目標は「アナログを置き換えること」。音圧・解像度・空気感を再現する処理が内部で統合されている。

3バンドのマルチEQ処理：
高域・中域・低域それぞれに対して微細なバランス調整が行われており、不要な成分をカットしながら必要な周波数帯を自然にブーストできる。

入力ゲインとゲインリダクションの自動調整：
Jaycen氏が実際に設定している目標値に合わせて、自動で最適なゲインステージングを適用。
ラウドでありながら歪みにくい音作りが可能。

アダプティブ・リミッター内蔵：
素材に応じてかかり具合が調整される動的なリミッターが搭載されており、音圧を上げつつも音のニュアンスを失わない設計。

視認性の高いメーターとUI：
全体のゲインリダクションや各バンドの反応がリアルタイムに表示されるため、耳と目の両方で確認しながら直感的に操作できる。

全処理が一括で完結するワンステップ設計：
複数のプラグインを組み合わせていた従来のフローを省略し、The God Particleひとつで仕上げまで持っていける。

自動ゲインステージング：
インプットとアウトプットの音量バランスを最適化。
過度なピークを避けつつ、ミックス全体のラウドネスを保つ調整が自動で行われる。

マルチバンドEQによる周波数コントロール：
高域・中域・低域に対して個別にダイナミックEQが作用。
ジャンルを問わず自然な音色変化が得られ、無理なブーストや削りを避けられる。

トランジェントとダイナミクスの調整：
アタック感や余韻が失われないよう、素材ごとにダイナミクス処理のかかり具合を自動で調整。
パンチがありながらも破綻しにくい音に整う。

リミッターの自動制御：
素材の強弱や音圧に応じて、リミッターの動作が最適化される設計。
自分で閾値やレシオを調整しなくても、適度な圧縮が得られる。

プリセットレベルの音色バランス：
Jaycen氏が使用する基本設定があらかじめ保存されており、追加の微調整なしでも商業クオリティに近いサウンドが得られる。

高域（High）の制御：
シンバルや空気感、ボーカルの抜け感に影響。
耳に痛くならないように、帯域のピークを滑らかにしながら明瞭さを保つ処理が入る。

中域（Mid）の制御：
ボーカル、ギター、スネアなどの芯となる要素を支える帯域。
不要な濁りを抑えて、存在感を際立たせるような調整がされる。

低域（Low）の制御：
キックやベースなどの重低音に対応。
ローエンドが膨らみすぎないよう、タイトで締まりのある音に仕上げる補正が行われる。

バランス全体の補正：
帯域ごとの処理だけでなく、3バンドが相互に作用して全体の周波数バランスを自動調整。
音が偏ることなく、自然なトーンに整えられる。

リアルタイムで動的に変化：
音源の種類や演奏の強弱に応じてEQのかかり方が微調整されるため、素材ごとに最適な音質が得られる。

瞬間的なピークの抑制：
一部だけが過度に大きくなってしまう場面を抑え、音量の安定感を生み出す。
耳に優しく、聞き疲れしない音になる。

音圧の最大化と均一化：
ジャンル問わず商業レベルの音圧に近づける処理がかかる。
小さい音が埋もれず、全体がクリアに聞こえる。

音のつながりを整える：
バラつきのある素材を滑らかにつなぎ、曲全体としての統一感を高める。
異なるトラックの差が目立ちにくくなる。

音割れや歪みを回避：
過度な圧縮による音割れを避けながら、十分なラウドネスを保つ設計。
安心して音量を上げられる。

素材に応じた動的なリミッティング：
ベースのように重たい音にも、ボーカルのような繊細な音にも対応。
音源ごとに適したリミット処理がリアルタイムで変化する。

音の立体感が増す：
各パートが埋もれず、前後左右の奥行きがはっきり感じられるようになる。
特にボーカルやメインメロディが自然に浮かび上がる。

音圧が自然に高まる：
ラウドさは上がるが、押しつけがましさのない滑らかな音になる。
リスナーにとって聴きやすい音圧バランスが実現される。

周波数のバランスが整う：
低音が膨らみすぎず、高音が耳につかない。
全体のトーンがフラットで聴きやすい印象に変化する。

余分な処理が減る：
複数のEQやリミッターを使っていた作業が不要になり、工程が簡略化。
作業に迷いが少なくなり、制作スピードが上がる。

リファレンス曲に近づけやすくなる：
市販の楽曲と比較しても遜色のない質感に仕上げやすくなる。
参考音源を目指した音作りがしやすくなる。

空間の奥行きが生まれる：
ミックスに立体感が加わり、各トラックの位置関係が明瞭になる。
ステレオの広がりも自然に向上する。

高域の抜け感が増す：
ボーカルやシンバルの高音域がスッと前に出てくる印象になる。
明るくクリアな音が得られ、聴きやすさが向上する。

中低域が引き締まる：
ベースやキックが濁らずに締まりのある音に変化する。
ローエンドの輪郭がはっきりし、全体のバランスが安定する。

音の“ツヤ”が出る：
EQとサチュレーションの相乗効果により、音がマットにならず艶のある質感に仕上がる。
高級感やプロっぽさが増す。

各楽器が分離して聴こえる：
楽器同士の距離感が整い、ゴチャつきのないクリアなミックスになる。
混雑したトラック構成でも見通しが良くなる。

ドラムへの適用：
アタック感が強調され、スネアやキックがより前に出てくる。
低域が引き締まり、全体のリズムがタイトに感じられるようになる。

ボーカルへの適用：
声の明瞭度が増し、埋もれずにトラックの中心に据わるようになる。
高域の滑らかさが加わり、リスナーにとって心地よい印象になる。

2mix（ステレオミックス）への適用：
全体のトーンバランスが整い、ラウドさとダイナミクスが両立される。
プロが仕上げたような“完成感”が生まれ、音源全体に一体感が出る。

プロの設定をそのまま使える：
Jaycen Joshua氏の実際のバス処理が反映された状態でスタートできる。
自分で音作りをゼロから始める必要がない。

操作項目が最小限で直感的：
Ozoneのように膨大なパラメーターはなく、必要なコントロールだけに絞られている。
初心者でも迷わず扱える。

音楽的な仕上がりになりやすい：
解析的な処理ではなく、耳に自然なバランスで調整される設計。
自動でも“機械的”な印象にならず、温かみのあるサウンドになる。

1つで処理が完結する：
EQ・コンプ・リミッターなどを個別に組み合わせる必要がなく、The God Particleひとつでマスタリングの形が整う。

設定を微調整しなくても仕上がる：
過度な音作りをしなくても、初期設定だけで十分なクオリティが出せる。
工程を短縮しつつプロの音に近づける。

1つでEQ・リミッター・サチュレーションをカバー：
複数の処理を個別に追加する必要がなく、基本的な音作りがこれ一つで完了する。
作業の簡略化と安定した音作りが両立する。

設定をほとんど調整しなくても良い：
初期状態のプリセットだけで十分にバランスが良く、調整にかける時間が減る。
迷いや試行錯誤を最小限に抑えられる。

不要なプラグイン使用によるミスを防げる：
手動での調整ではありがちな音の過処理や帯域の重なりといったミスを防ぎ、一定以上の品質を自動的に保てる。

DAWごとの相性問題を避けられる：
さまざまなプラグインを組み合わせた時に発生しがちな相性トラブルやレイテンシー問題を回避できる。

ワークフローが圧倒的にシンプルになる：
「とりあえず挿しておく」で音が整うため、音楽制作の流れがスムーズになり、集中力を維持しやすくなる。

Mixノブでかかり具合を調整：
全体の処理量をコントロールするノブで、強すぎると感じた場合は少し下げるだけで自然な印象に近づく。

Input Gainの調整で音圧をコントロール：
素材が弱めの音源にはインプットゲインをやや上げることで、リミッターの反応が強くなり、音圧が持ち上がる。

High/Mid/Lowの個別調整：
各バンドのつまみを使って、ボーカルの抜け感を出したり、低音の厚みを微調整したりといった対応ができる。

Limiterノブで音のまとまりを微調整：
全体のリミッティングを軽くすることで、自然なダイナミクスを保ちつつ、音のツヤを維持できる。

耳で判断することを優先する：
数値に頼りすぎず、再生しながら「気持ちよく聴こえるか」を基準に調整することで、より音楽的な仕上がりになる。

メジャーアーティストの楽曲に導入済み：
Beyoncé、Jay-Z、BTS、Rosalíaなどの世界的アーティストの曲でも使用されており、実際のヒット曲にその音が使われている。

リファレンスレベルの音質がすぐ出せる：
制作段階で他の商業音源と比較する際に、音量・質感ともにリファレンスに負けないバランスが出せるため、時短にもつながる。

チーム制作でも一貫した音作りが可能：
複数人のエンジニアが関わるプロジェクトでも、The God Particleを共通のミックスバスとして使うことで音の統一感が保てる。

現場でのフィードバックを即時反映：
Jaycen氏自身が自分の案件で実際に使いながら調整を続けてきたため、実践に即したチューニングがされている。

最終仕上げとしての“保険”的な使い方も可能：
最初からかけておくのはもちろん、マスタリング前に挿して軽く処理するだけでも、作品の完成度がぐっと高まる。

Beyoncéのアルバムにて使用：
繊細なボーカルから重厚なビートまで幅広く対応。
The God Particleによる微細なEQとダイナミクス処理で、リスナーに自然で説得力のある音像を提供している。

BTSのグローバルヒット曲に採用：
国際的なラウドネス基準を満たしつつ、音のパンチ感と透明感を両立。
各楽器がしっかりと前に出るクリアなミックスが特徴。

アナログ感を再現しながらデジタル的な安定性も確保：
ライブ収録や多重トラック構成の中でも、音の統一感を崩さず、作品全体の完成度を高めている。

複数エンジニアとの連携にも有効：
他のエンジニアが作業したセッションに後からJaycen氏が関わる際にも、The God Particleを通すだけで彼の音に近づけられる。

短納期の現場でも結果を出せる：
「挿すだけで整う」設計により、修正や再調整の時間を最小限に抑えながらも、世界レベルの音に仕上げられる。

ミックス前段にサチュレーターを追加：
ミックス前に温かみや倍音を加えるため、FabFilter SaturnやWaves J37を併用し、音に厚みを持たせた上でThe God Particleを挿すと効果的。

ボーカル専用のEQを先に処理：
ボーカルの不要な周波数を事前に削っておくことで、The God Particleがよりナチュラルに作用する。
Pro-Q4やMaag EQがよく使われる。

マスタリング段階でOzone Imagerと併用：
空間の広がりを意図的に演出したいときは、ステレオイメージャーを最後段に追加することでThe God Particleの自然な定位を活かせる。

バス処理後にアナログ風コンプを軽くかける：
SSL Bus CompressorやAPI 2500を使って、軽く全体をまとめることで、The God Particleの“粒立ち”を活かしつつ一体感を強調できる。

リバーブやディレイは個別トラックで制御：
空間系はThe God Particleには含まれていないため、Valhalla RoomやEchoBoyなどで素材ごとに演出を追加することで完成度が上がる。

時短で高品質な音を求める人に最適：
ミックスやマスタリングの手間を減らしつつ、商業レベルの音に近づけたい人に向いている。
ワンステップで即戦力の音が作れる。

初心者〜中級者に特におすすめ：
細かい設定に自信がない人でも安心して使えるため、導入時のハードルが低く、初めてのマスタリングプラグインとしても扱いやすい。

作業の再現性を重視する人：
毎回安定した仕上がりを求める人には、プリセットベースで調整が可能なThe God Particleは非常に便利。
再現性が高く、納品前の確認にも強い。

ボーカル中心のポップスやR&Bに強い：
現代的なサウンド、特にボーカルの抜けや空気感を大切にしたジャンルに相性がよく、素材を選ばず仕上がる。

他の処理と組み合わせたい人にも柔軟に対応：
必要に応じて他のEQや空間系エフェクトと組み合わせられるため、柔軟な音作りにも対応可能。

ミックスやマスタリングに時間をかけたくない人：
複数のプラグインを細かく調整する手間を省き、音作りを時短したい人にぴったり。
ワンクリックで音が整う。

音作りに自信がない初心者：
初期設定だけでバランスの取れた音になるため、EQやコンプレッサーの扱いに不安がある人でも安心して使える。

DAW作業に慣れていないボーカリストやクリエイター：
ミックスの専門知識がないアーティストでも、自分の楽曲にプロレベルの仕上がりを簡単に加えられる。

常に一定レベルの音質を保ちたい配信者・動画制作者：
トラックごとの音質のばらつきを抑え、YouTubeや配信などで安定した音を届けたい人にも適している。

プロ志向のサウンドを追求したい中級者：
The God Particleを軸に他のプラグインと組み合わせることで、より理想に近い音作りにもチャレンジできる。

ミックス工程を細かくコントロールしたい上級者：
EQのカーブやコンプのレシオなどをすべて自分で調整したい場合、FabFilterやOzoneのような詳細設定が可能なツールの方が向いている。

ジャンル特化型の処理が必要な人：
ローファイ、Lo-fi HipHop、Dub、EDMのような特殊な質感を求めるジャンルでは、The God Particleのナチュラル志向がマッチしないこともある。

既に独自のプラグインチェーンを持っている人：
長年使い慣れた機材やチェーンを持っており、それを活かして独自のサウンドを構築している人には、既存の構成の方が効率的。

ハードウェア機材との連携を重視する人：
アナログアウトボードと組み合わせて音作りをしたい場合、プラグイン単体では限界があるため、ハード中心の環境の方が向いている。

学習目的で音響処理を深く理解したい人：
自動処理に頼らず、各パラメータを自分で設定して仕上げる過程を重視するなら、手動操作前提のプラグインで経験を積む方が良い。

操作がとにかくシンプル

• インターフェースが視覚的で分かりやすく、迷うことがほぼない
• ノブも少なく、初心者でも感覚的に扱える

音のまとまりが劇的に変わる

• ミックス全体に一体感が出て、バラつきがなくなる
• 音圧が自然に上がり、市販音源に近い迫力が出る

ボーカルとドラムが特に効果的

• ボーカルが抜けやすくなり、前に出てくる
• ドラムのアタック感や重みが増し、リズムがしっかり立つ

プリセットでほぼ完成する

• 初期設定のままでも十分なクオリティ
• 時間がない時でも「これでいける」と思える安心感がある

中級者以上でも使える仕上げツール

• 微調整を加えることで、自分の意図を反映した音作りも可能
• 他のプラグインとの相性も良く、柔軟な運用ができる

対応OSとハードウェア

• macOS：Mojave 10.14以降（Intel Core i5以上、Apple Silicon M1以降対応）
• Windows：対応OSは明記されていないが、最新環境を推奨（Intel Core i5以上）
• メモリ：8GB以上

対応プラグイン形式

• AU
• VST3
• AAX

動作確認済みDAW

• Logic Pro 10
• Ableton Live 11
• Cubase 11
• FL Studio 20
• Pro Tools 2021