Wavelet Audio「Flow & Motion – Dombra」流れと動きを音楽に宿す！事前録音のコードやループを一切使わず、フルサンプリングで本格的なリズミックパフォーマンスを実現するナイロン弦パーカッション楽器

ナイロン弦による打楽器的なアタック感：
ピックで弦を弾いた際の「カツッ」とした明瞭なアタックが特徴です。
ドラムとは違う、けれどリズミカルなグルーヴを演出できます。

ループ素材なしのフルサンプリング構成：
あらかじめ録音されたパターンは一切使われていません。
すべての音が単音サンプルなので、打ち込みの自由度が非常に高いです。

リズムパターン構築に特化した操作性：
ステップシーケンサーのような感覚でグリッドに音を配置できます。
ステップの高さで強弱も直感的に調整できます。

奏法・ストローク方向を鍵盤で切替：
キースイッチにより、ピックの方向（ダウン・アップ）や奏法（ナチュラル・パームミュートなど）をリアルタイムで操作できます。

Kontakt Playerで使用可能：
Kontaktの無償版で動作するため、追加費用なく使用を開始できます。
導入のハードルが低く、初心者にもやさしい仕様です。

ループ素材の多用を避けられる：
市販のループ素材と違い、決まったフレーズを並べるのではなく、自分で組み立てるため他人と被りにくいです。

強弱や演奏表現がリアルに反映される：
ステップの高さで音の強さを変えることができ、ベロシティや奏法の切り替えによって“手弾き感”がしっかり出せます。

音の動きと流れが自然に作れる：
オートヒューマナイズ機能やスウィング調整により、機械的なカクカクした打ち込みから脱却できます。

ジャンルに縛られず使える：
民族系に限定されず、映画音楽、ポップス、アンビエントなどさまざまなスタイルで自然にマッチします。

DAWへのMIDI書き出しが可能：
自分で作ったリズムパターンはMIDIデータとして書き出せるため、他の音源との組み合わせや編集も簡単です。

Kontakt Player（無料）：
Flow & Motion – Dombraに対応しており、全機能が使用可能です。
ライブラリの認証も行えるため、機能制限がかかる心配はありません。

Kontakt Full（有料）：
より高度なスクリプト編集やサンプル管理などが可能になりますが、Flow & Motion – Dombraを使う上では不要です。
無理に購入する必要はありません。

ライブラリ認証に対応：
公式サイトでの登録と、Native Accessを通じたシリアル認証によって、Kontakt Player環境でも自動的に音源がライブラリとして認識されます。

Native Accessでシリアルを登録：
購入後に提供されるシリアル番号を、Native Accessに入力してライブラリを登録します。

音源データのダウンロードとインストール：
登録が完了すると、音源データの自動ダウンロードとインストールが開始されます。
保存先は任意に指定可能です。

Kontakt Playerを起動する：
Kontakt Playerを立ち上げると、自動的にDombraライブラリが左側に表示されます。

ライブラリを読み込んで演奏開始：
Dombraのアイコンをクリックして、ロードすれば準備完了です。
鍵盤を押すだけで即座に音が出ます。

最大8ステップのグリッド構成：
1シーンあたり最大8ステップまで設定可能です。
各ステップが1拍または1/16などに割り当てられます。

ステップの高さで強弱を調整：
ステップの縦の長さが音の強さを示します。
高くすると強く、低くすると弱くなります。

リズムの2倍・自動テンポ対応：
テンポ設定や「2X」ボタンでステップ数を倍にしたり、自動的にBPMに追従させることができます。

リンク機能で全シーンのテンポ連動：
複数シーンを組み合わせたときにテンポを統一でき、全体の一貫性を保てます。

シーンの複製やMIDI書き出しが可能：
作成したリズムパターンは他のスロットにコピーしたり、MIDIとしてエクスポートしてDAWに貼り付けることもできます。

ストローク方向（Up / Down）の切替：
グリーンキーでアップ、ダウンを切り替えられます。
右手の動きを再現するような交互の動きが演出できます。

奏法の切替（ナチュラル / パームミュート）：
ピンクのキーで奏法を選択。ナチュラルな弾き方と、ミュートした締まりのある音を即座に切り替え可能です。

特殊奏法（スライド / ハンマーオン）：
バイオレットのキーでスライドやハンマーオンなど、より表現力豊かなプレイも取り入れられます。

ノート / ストラム / パーカッション：
青・オレンジ・コーラルの各キーで通常の単音、ストラム演奏、パーカッシブな奏法の切り替えが可能です。

組み合わせて使うことで演奏に変化が出る：
これらのキースイッチは同時に使うこともできるため、1トラック内で多彩な表現を加えられます。

通常モード（自動リズム再生）：
グリッドに入力したリズムがそのまま自動で再生されるモードです。
テンポやパターンはシーンごとに調整可能です。

プレイアブルモード（演奏向け）：
自分の指で演奏しながらリズムを鳴らせます。
鍵盤のベロシティで強弱をコントロールでき、より演奏感が増します。

ストローク方向の設定（Up/Down固定や交互）：
プレイアブル時は、ストロークの方向を固定することも、交互に切り替えることもできます。

ダイナミクス設定：
単一の強さで演奏する設定や、演奏の強さに応じて自動的にダイナミクスが切り替わるモードもあります。

ヒューマナイズ・スウィング調整：
自動で微妙なズレを加える“人間らしさ”の演出や、シャッフル感のあるリズムに調整することも可能です。

シーンの長さを設定する：
まずは「NUM STEPS」でリズムの長さ（最大8ステップ）を決定します。
必要に応じて「2X」ボタンで長さを倍にすることも可能です。

ステップを配置して音を入力：
グリッド内をクリックしてステップを入力します。
縦方向の高さで強さ（ベロシティ）を調整できます。

テンポを調整する：
「TEMPO」設定で任意のスピードに設定できます。
また「AUTO」にするとプロジェクトBPMに合わせて自動調整されます。

ダイナミクスを調整する：
「DYN」ボタンで全体的な音量感やアタック感をまとめてコントロールできます。
＋/−ボタンで簡単に操作できます。

シーンを複製・貼り付けて展開を作る：
同じパターンを複数のスロットにコピーして、一部だけ変化をつけることで展開のあるグルーヴが作れます。

手動ランダマイズ（Diceアイコン）：
サイコロのアイコンを押すと、その場で新しいリズムパターンを1つ生成します。
ベロシティや配置が自動で設定されます。

自動ランダマイズ（∞ボタン）：
ループが1周するごとに新しいリズムを自動生成します。
演奏中に常に変化をつけたいときに便利です。

Straight / Tripletなどリズムタイプを選べる：
ランダマイズのアルゴリズムは3種類（General / Straight / Triplet）から選択できます。
目的に合ったリズム感が作れます。

気に入ったパターンはMIDIとして保存：
自動生成されたパターンでも、気に入ったものがあればそのままMIDI書き出しが可能です。
DAWでさらに細かく編集できます。

試しながら微調整するのがコツ：
完全におまかせにせず、生成されたパターンを少しずつ手で直していくと、自分らしいリズムに仕上がります。

FXラックは3系統に分かれている：
マイク1、マイク2、マスターの3つのラックがあり、それぞれ独立して設定・バイパスが可能です。

1ラックあたり最大8スロットのエフェクトを挿入可能：
各ラックには最大8つまでエフェクトを追加できます。
ドラッグで並べ替えもでき、自由度が高いです。

エフェクトは6カテゴリに分類：
EQ、ダイナミクス、ディレイ、モジュレーション、空間系など、使いたい系統がすぐに見つけやすい設計です。

パラメータ調整はノブで直感操作：
各エフェクトの詳細パラメータはノブで視覚的に調整可能です。
音の変化もリアルタイムで確認できます。

エフェクトのコピー・削除・バイパスが簡単：
「Select」ボタンからコピー、ペースト、バイパス操作がワンクリックで可能です。
複数エフェクトの比較もスムーズです。

2本の近接マイクで収録された音を個別に調整できる：
マイク1・2はそれぞれソロ再生や音量バランス調整が可能です。
ナチュラルな空間感を好みに合わせてコントロールできます。

マスターダブルトラック機能をONにすることで広がりを出せる：
左右に振り分けられたマイク信号が少しずれたタイミングで再生され、厚みと広がりを演出します。

マイクごとのパンニング・ディレイ設定が可能：
それぞれのマイクに対してパン位置や再生の遅延時間を細かく設定でき、立体的な音像作りが可能です。

BODYレイヤーの追加機能あり：
音の芯や太さを強調する「BODY」成分を加えることができ、アコースティック感を強調したい場合に有効です。

FLATモードでパーカッシブな音に切り替え可能：
トーンを抑えてリズムを強調したいときにはFLATモードをONにすることで、より打楽器的なサウンドになります。

Kontaktの出力設定を確認する：
Kontakt側でオーディオ出力がミュートになっていないか、適切なアウトプットにルーティングされているかを確認してください。

MIDIチャンネルの設定を確認する：
DAW側とKontakt側のMIDIチャンネルが一致していないと音が出ません。
通常はチャンネル1を選ぶと安心です。

ベロシティが低すぎると音が小さくなる：
キーボード入力やMIDIノートのベロシティが極端に低いと、音が鳴っていても聴こえにくくなります。

スピーカーやモニター音量の確認も忘れずに：
単純にオーディオインターフェースやモニターの音量が小さすぎることもあるため、念のため確認してみましょう。

Playableモードで演奏キーがずれている：
Playableモード使用時に、正しいキー（黄色のキーなど）を押していないと音が鳴りません。
マニュアル通りのキー配置を確認してください。

MIDIファイルの書き出し方法：
リズムシーンの横にある「Export」ボタンをクリックすると、選択中のシーンがMIDIファイルとして保存されます。

DAWにドラッグ＆ドロップで取り込み：
保存されたMIDIファイルをDAWにドラッグすることで、他のソフト音源で再生させたり、タイミングを微調整することが可能です。

Kontaktの出力チャンネルを増やす方法：
Kontakt上部の「Outputs」セクションから、複数のステレオ出力を追加します。
音源ごとに出力先を振り分ける設定も必要です。

DAW側で各出力を受け取るトラックを作成：
DAW側でも、それぞれのKontakt出力に対応するAUXやオーディオトラックを用意し、音を受け取れる状態にします。

音色別・奏法別に出力を分けてミックスできる：
たとえば「ストラム」「パーカッション」「通常音」などを別々のトラックに分けて処理することで、完成度の高いミックスが実現できます。

映画・トレーラー音楽のベースリズムに使う：
シネマティックなパーカッションの下にDombraを重ねると、細かいノリが加わり、場面に生命感が出ます。

ゲームBGMで背景の一体感を演出：
民族的・自然系のマップやストーリーにおいて、Dombraのパルス的なリズムが空気感を支えてくれます。

CMでのリズム要素として活用：
短尺の映像でもリズムのグルーヴを出すには最適です。
パーカッシブな要素として存在感を発揮します。

ボーカルの邪魔にならずにリズム補強ができる：
音域が中音域に集中しており、他の楽器とぶつかりにくいため、ボーカルを中心にした曲でも違和感なく使えます。

自然な流れを作る“つなぎ”として使える：
サビ前やブレイクの前後など、リズムの橋渡しとして配置することで楽曲に滑らかな展開をもたらします。

ストリングス系（例：Spitfire、Runaなど）：
静かに伸ばすストリングスの下にDombraを重ねると、リズムと流れが生まれ、楽曲に奥行きが出ます。

パーカッション系（例：Damage、Hanz Zimmer Percussionなど）：
Dombraが細かいノリを担い、他のパーカッションで大きなアクセントを加えると、メリハリのある構成になります。

シンセパッドやドローン系サウンド：
エレクトロ系やアンビエントで空間を埋めるサウンドの中にDombraを加えると、躍動感が生まれます。

アコースティックギターやウクレレなどの弦楽器：
似たアタック感を持つ楽器と合わせることで、民族色を強調できます。
Dombraが主役にも脇役にもなれます。

ベースやサブシンセとの住み分けがしやすい：
Dombraは低域をほとんど使わないため、サブベースやキックとの周波数の干渉が少なく、クリアにミックスできます。

プリセットから始めてみる：
画面右上の「PRESETS」から既存のリズムパターンを読み込んで、まずは音を出してみましょう。
雰囲気を掴むには最適です。

グリッドを塗ってリズムを組む：
マウスでステップを追加・削除して、自分の思うままにリズムを描いてみましょう。
強弱もつけられます。

キースイッチを使って奏法を切り替える：
鍵盤の色付きキーを押すだけで奏法やストロークが変わります。
どう音が変化するか試してみるのが理解の近道です。

テンポを変えてノリを変化させる：
テンポの変化によって同じリズムでも印象が大きく変わるので、いろいろ試してみましょう。

音が出たら、まず「保存」するクセをつける：
気に入ったリズムができたら、すぐに保存しましょう。
新しいアイデアにもつながります。

1日1パターン作ってみる：
1日1つ、自分だけの8ステップパターンを作る習慣をつけてみましょう。
短時間でも繰り返すことで確実に慣れていきます。

プリセットと自作パターンを交互に比較する：
既存プリセットと自分のパターンを聴き比べて、違いや改良点を探すと成長につながります。

同じパターンで奏法を変えてみる：
演奏内容は変えずに、奏法だけを「ナチュラル → パームミュート」に切り替えるなどして、音の違いを体験しましょう。

テンポや強弱の設定をいじってみる：
細かく調整して変化を確認することで、どのパラメータがどんな効果を持つかが実感として理解できます。

思い切ってランダマイズを試してみる：
「Dice」アイコンで自動生成されたパターンを元に少しずつ修正を加えると、予想外の発見があります。