AudioThing「Dub Filter」ルーツ・レゲエ定番サウンドの秘密兵器！MCIコンソールとスプリング・リバーブ、ディレイと組み合わせてダブ・ミュージックを創造したキング・タビーの”ビッグ・ノブ”を再現＆現代的にアップグレードした究極のハイパス・フィルター

レゲエのフィルターって、どうやってあの感じを出してるんだろう？

そんな疑問を持ったことがある音楽制作者に、ぜひ知ってほしいのがAudioThingのDub Filterです。

このプラグインは、伝説的なダブエンジニアKing Tubbyが愛用していた「Big Knob」＝Altec 9069Bハイパスフィルターを再現したもので、ルーツ・レゲエのサウンドを支えたあの独特な抜け感を、現代のDAW環境で再現できます。

さらに、MagnetismやCharacterといった独自のコントロールや、LFO・エンベロープによるモジュレーション機能も搭載。
アナログ感と自由度を両立した“音が動く”フィルターです。

この記事では、Dub Filterの特徴や機能、使い方のコツまで、音作りに役立つ情報をわかりやすく解説していきます。

Dub Filterとは？King Tubbyの“Big Knob”再現フィルターの正体

Dub Filterは、AudioThingが開発したヴィンテージスタイルのハイパスフィルタープラグインです。

ジャマイカの伝説的エンジニアKing Tubbyが愛用した「Big Knob」を再現し、現代的な音楽制作環境にもマッチするよう改良されています。

音を大胆に削ぎ落とすだけでなく、倍音や動きを加えて“聴かせる”フィルター効果を生み出せるのが最大の魅力です。

• ステップ式フィルター：
  70Hzから7.5kHzまで、11段階の固定カットオフ周波数を選択可能。
  素早く直感的な操作が可能で、ライブ的なフィルター操作にも向いている。
• アナログライクな音質：
  実機の電気的特性を忠実に再現し、デジタルながらも温かみのあるローカットが実現できる。
• Magnetism／Character搭載：
  非線形回路のシミュレーションにより、使い方次第でサチュレーションのような倍音付加も演出可能。
• モジュレーション内蔵：
  LFOとエンベロープフォロワーが統合されており、音にリズムや揺らぎを与える演出が可能。
• 多ジャンル対応：
  ダブやレゲエに限らず、Lo-fi、エレクトロニカ、ヒップホップなどでも有効に使えるサウンドコントロールが可能。

King Tubbyと“Big Knob”の関係とは？

1970年代のジャマイカで、King Tubbyはミックスそのものを芸術に昇華させた先駆者でした。

彼が使っていた「Big Knob」は、Altec社の9069Bハイパスフィルターで、巨大なノブを回すだけで低域のカットを自在に操作できる設計が特徴でした。

この機材を中心に、スプリングリバーブやテープディレイを駆使した“音の解体と再構築”によって、ダブというジャンルが誕生したのです。

• ライブでの即興操作：
  レコードプレイ中にフィルターをリアルタイムで操作し、リズムの抜けや“ドロップ感”を演出していた。
• テープディレイとの組み合わせ：
  フィルターで音の一部をカットしながら、その一瞬をディレイに送ることで、幻想的なエコー感を作っていた。
• スプリングリバーブの強調：
  低域を削ることで、スプリングリバーブの中高域の残響が際立ち、印象的な空間が生まれていた。
• エフェクトではなく楽器として使用：
  フィルター操作自体が表現手段であり、ミキシングコンソールの一部として“演奏”していた。

Altec 9069Bフィルターとは？音の秘密に迫る

Altec 9069Bは、パッシブ構造で電源を必要としない高品位なハイパスフィルターです。

内部はインダクタとキャパシタによるT型ネットワークで構成されており、音の変化が極めて滑らかで音楽的な処理が可能でした。

一般的なEQとは異なり、アナログ特有の“自然なロールオフ”が得られるため、当時のレコーディング現場で高く評価されていました。

• 固定周波数ステップ：
  70Hzから7.5kHzまで11段階をスイッチで選択。
  操作ミスが起きにくく、再現性に優れていた。
• 急峻なスロープ：
  約18dB/octで不要な低域をシャープにカット。
  中高域の明瞭さが際立つ。
• ノイズレスな設計：
  パッシブ方式のため、電源ノイズが一切なく、透明感のあるフィルター処理が可能。
• プロフェッショナル使用実績：
  King Tubbyのほか、ScientistやLee “Scratch” Perryといった名エンジニアも使用していた。

Dub Filterが持つ唯一無二の魅力とは

Dub Filterは、オリジナル機材の再現にとどまらず、現代的な音楽制作に合わせて多くの独自要素が追加されています。

特に、非線形特性の再現による倍音の生成や、エンベロープ／LFOによる変調機能は、従来のハイパスフィルターにはない音楽的自由度を提供しています。

このことから、音に動きを加えたり、立体感を出したいときに重宝するプラグインとなっています。

• Magnetism：
  回路内のインダクタンス特性をモデリングし、倍音の立ち上がり方やスロープの滑らかさに影響を与える。
• Character：
  倍音の密度や質感を調整でき、クリーン〜ウォームまで幅広い音作りが可能。
• Dynamics：
  フィルター変化のスピード感をコントロール。
  エンベロープフィルターのような効果も狙える。
• LFO／Envelopeの統合：
  リズムに追従した自動変調が可能で、手動操作なしでも有機的な変化が得られる。
• ソフトクリップ搭載：
  出力を飽和させることで、ナチュラルな“粘り”や“太さ”を加えることができる。

AudioThing「Dub Filter」の価格

Dub Filterの主な機能と音作りに使える各種コントロール

Dub Filterには、フィルターのカットオフや共鳴の調整だけでなく、アナログ回路の挙動を再現する独自のパラメーターが多数搭載されています。

これらのコントロールを理解することで、シンプルなローカットにとどまらず、音に動きや個性を加える表現が可能になります。

• Cutoff：
  70Hz〜7.5kHzの11ステップでカットオフ周波数を選択。
  トラックの低域処理や、空間系エフェクトの効果を際立たせたいときに便利。
• Impedance（共鳴）：
  共鳴を強調し、フィルターのエッジにピーク感を加える。
  高めに設定すれば“うねり”や“鳴り”が強調され、ダブ特有の存在感が出やすい。
• Input／Output：
  入出力レベルの調整が可能。フィルター前後でゲインを整えることで、音の質感やサチュレーション感を細かくコントロールできる。
• Mix：
  原音とフィルター処理後の音をブレンド。
  完全にドライまたはウェットにもできるため、パラレル的な使い方も可能。
• Extra HP：
  オフにすることでフィルターのスロープが12dB/octに変更される。
  音抜けを穏やかにしたいときに活用できる柔軟な切り替え機能。
• Mode：
  異なるフィルター周波数セットを切り替え可能。
  楽曲や素材に合わせて、より適した帯域での処理ができる。

フィルターのステップ周波数と用途の違い

Dub Filterでは、70Hzから7.5kHzまでの11段階でカットオフ周波数を切り替えることができます。

このステップ式の設計は、操作のしやすさだけでなく、音作りに一貫性を持たせやすいという利点があります。

各ステップにはそれぞれ得意な用途があり、場面に応じて的確な選択が求められます。

• 70Hz〜150Hz：
  キックやベースなど低域の整理に最適。
  ミックスの土台を軽くしたいときや、ローエンドを削ってリバーブの空間感を際立たせたいときに効果的。
• 200Hz〜400Hz：
  音の“こもり”を取る帯域。
  ギターやスネアなどの中低域が濁っているときに使うと、明瞭さが増す。
• 500Hz〜1kHz：
  中域の輪郭を整理。
  ボーカルの存在感を保ちつつ、他の楽器とぶつからないように調整したいときに有効。
• 1.5kHz〜3kHz：
  パーカッションやエレクトロニックサウンドの“抜け”を強調。
  派手なエフェクトとの組み合わせで、カット後の残響が映える。
• 4kHz〜7.5kHz：
  極端に高域を残す処理。
  グリッチ、Lo-fi、実験的な音づくりに使うと、独特の空間感やスカスカ感を演出できる。

Impedance（共鳴）で得られる音の変化

Dub Filterにおける「Impedance」は、一般的なフィルターでいう“レゾナンス”に相当するパラメーターです。

これは、設定したカットオフ周波数付近の強調をコントロールするもので、音にメリハリを与えたり、フィルターの存在感を強調する際に非常に役立ちます。

設定値が高いほど、音の輪郭やうねりが強調され、ダブ的な“動きのある音作り”が可能になります。

• 低めの設定（0〜30%程度）：
  滑らかで自然なローカットが得られる。
  ミックスの中で邪魔にならず、他のエフェクトと調和しやすい。
• 中間設定（40〜60%程度）：
  カットオフ周辺にほどよいピークができ、フィルターの“存在感”がはっきりする。
  リズム素材やパッド音の処理におすすめ。
• 高めの設定（70%以上）：
  ピーキーで独特な“うねり”や“鳴き”を生む。フィルターそのものを効果音的に扱いたいときに有効。
  オートメーションやLFOとの組み合わせで個性的な演出が可能。
• 極端に上げた状態：
  発振に近い状態になることもあり、アグレッシブなフィルターエフェクトとして利用可能。
  リードサウンドやビルドアップ向け。

Magnetism／Character／Dynamicsの違いを解説

Dub Filterの中でも特にユニークなのが、アナログ回路の振る舞いをシミュレートする「Magnetism」「Character」「Dynamics」という3つのパラメーターです。

これらは単なるフィルター設定ではなく、音そのものの質感や動きに深く関与する要素であり、“エフェクト”ではなく“表現”を生むための仕掛けとして使えます。

• Magnetism：
  インダクタ（コイル）の非線形特性を再現し、フィルターのスロープの角度や倍音の発生に影響を与える。
  上げるほどに音が厚くなり、アナログ回路特有の粘りや太さが出てくる。
• Character：
  倍音の量や質感を調整するパラメーター。
  設定値が低ければクリーンで透明感のある音、高めにするとウォームでファットな音に変化する。
  サチュレーション的な効果を得たいときに便利。
• Dynamics：
  フィルターのカットオフが変化する“スピード感”や“滑らかさ”を調整。
  高く設定するとレスポンスが穏やかになり、アナログの物理的な揺れを再現したような有機的な動きが出る。
  LFOやエンベロープとの併用で、より立体的なサウンドに。

ArtefactsとSoft Clipの意味と活用法

Dub Filterには、アナログ機材特有の“クセ”や“味”を再現するための補助的な機能として、「Artefacts」と「Soft Clip」という2つのコントロールが用意されています。

どちらもサウンドに微細な変化を加えるため、単体では控えめでも、全体の質感やキャラクターに大きく関与する要素です。

• Artefacts：
  フィルターのステップを切り替える際に発生する“カチッ”としたクリック音や、アナログ機材で見られる小さなノイズを再現する。
  ONにするとフィルター操作の物理的な存在感が強調され、ダブらしい“手作業感”や“生々しさ”が加わる。
• Soft Clip：
  出力信号が一定のレベルを超えたとき、滑らかに歪ませる処理を加える。
  アナログ機材で発生する自然な飽和感をシミュレートし、音に“太さ”や“温かみ”を与える。
  デジタルの冷たさを和らげたいときに効果的。

モジュレーション機能の活用で音作りの幅を広げる

Dub Filterが単なるハイパスフィルターにとどまらない最大の理由は、内蔵されたモジュレーション機能の存在です。

LFOとエンベロープフォロワーという2つのソースを活用することで、フィルターが静的なEQではなく、“動きのある音色変化”を生む表現ツールになります。

こうして、オートメーションや外部プラグインに頼らず、複雑で有機的なサウンドコントロールが実現できます。

• LFO（Low Frequency Oscillator）：
  周期的にフィルターのカットオフを揺らすことができる。
  波形の種類（サイン、矩形、ノコギリなど）によって、揺れ方やテンポ感をコントロールできる。
  トラックにリズム的な“うねり”や“グルーヴ”を加えるのに便利。
• Envelope Follower：
  入力信号の音量変化を元に、リアルタイムでフィルターを動かす。
  たとえばキックやスネアのアタックに反応させてフィルターが開閉するような、リズムに合ったダイナミックな演出が可能。
• Amount（モジュレーション量）：
  モジュレーションの影響度を調整できる。控えめに設定すれば自然な動き、大きくすれば効果的な演出になる。
  設定次第で“ほんのり揺れる質感”から“飛び道具的な変化”まで幅広く対応。
• 併用のメリット：
  LFOとエンベロープを同時に使うことで、機械的な動きとリアルな反応を組み合わせた複雑な動作を実現できる。
  たとえば、一定のリズムに合わせつつ、音量の強弱にも反応するような立体的なフィルターワークが可能。

LFOの波形選択とサウンドへの影響

Dub FilterのLFOには複数の波形が用意されており、波形の選択によってフィルターの動き方が大きく変わります。

どの波形を選ぶかによって、“なめらかな揺れ”から“機械的なカット”まで幅広い表現が可能になります。

音楽のジャンルや狙いたい質感に応じて、適切な波形を選ぶことが、印象的なフィルターワークへの近道です。

• サイン波（Sine）：
  最も滑らかでナチュラルな揺れを生む波形。
  アンビエントやLo-fiなど、緩やかな雰囲気を演出したいときに向いている。
• 三角波（Triangle）：
  サイン波に近いが、上昇と下降が等速で規則的。
  リズミカルなパルス感が欲しいときに効果的。
• 矩形波（Square）：
  フィルターがオン／オフのように急激に切り替わる。
  トリッキーな効果や、ステップ的なカットに最適。Glitchやエレクトロ系におすすめ。
• ノコギリ波（Saw）：
  一方向にゆっくり動いてから一気に戻る。
  上昇や下降の印象が強く、ビルドアップや変化をつけたい場面で有効。
• ランダム（Sample & Hold）：
  一定周期でランダムにカットオフが変化する。
  予測不能な動きが欲しいときや、複雑なテクスチャの演出に役立つ。
• テンポ同期：
  LFOのスピードはBPMに連動させることも可能。
  ドラムやベースと揃えることで、音楽全体と一体感のある揺れを作れる。

エンベロープフォロワーの使い方とコツ

Dub Filterに搭載されたエンベロープフォロワーは、入力音の音量変化（アタックやリリース）をトリガーにして、フィルターのカットオフを自動的に動かす機能です。

これにより、音源に反応して“呼吸するような”フィルター効果が得られます。

特にリズム楽器やパーカッシブな素材に使用すると、グルーヴ感や動きが自然に生まれます。

• Attack：
  入力音にどのくらい素早く反応するかを設定する。
  短めにするとキックやスネアの立ち上がりに即座に反応し、アグレッシブなカットが可能。
  長めにすると緩やかに変化するため、滑らかな動作になる。
• Release：
  音が止まったあとに、どのくらいの速さでフィルターが元に戻るかを決める。
  短くするとすぐに元の状態に戻るが、長くすると余韻が残りやすく、エフェクトの存在感が強くなる。
• Amount：
  フィルターがどれだけ動くかを調整するパラメーター。
  低めに設定すれば自然で控えめな変化に、高めにすると大きなうねりやカット感を演出できる。
• 応答性のコントロール：
  AttackとReleaseを組み合わせることで、キックには素早く、スネアやハットにはゆっくり反応するような動きを作ることができる。
  これにより、サウンド全体の“息づかい”を感じさせるような演出が可能。
• ベースやドラムへの適用：
  ダブやレゲエのリズム隊に使うと、ビートに同期したフィルター変化が自然に発生し、グルーヴ感が一段と強調される。

Dub Filterの実践的な使い方と音楽ジャンル別活用例

Dub Filterはその名の通りダブ・ミュージックに最適化されたフィルターですが、実際のところ、レゲエに限らずさまざまなジャンルで活用できる柔軟な設計になっています。

シンプルなカット処理から、リズムに連動したエフェクト演出まで、使い方次第でその表現力は大きく広がります。

このように、音作りのスパイスとして幅広い場面で活躍します。

• Dub／Reggae系での使用：
  キックやベースの低域を大胆に削り、空間系エフェクトを強調する“抜け”の演出に。
  スプリングリバーブやテープディレイとの相性も抜群。
• Lo-fi／チル系トラック：
  高域〜中域をピンポイントで削り、こもった質感やテープ感を強調。
  MagnetismやCharacterを加えることで、よりアナログらしいテクスチャが出せる。
• ヒップホップ／ビート系：
  ブレイクの瞬間にフィルターを開閉させたり、LFOで周期的に揺らすことで、リズムパートに動きを加える。
  808系のキックやサブベース処理にも有効。
• テクノ／ハウス系：
  ビルドアップの一環として、カットオフを徐々に開けていく“盛り上げ”用途に。
  Dynamicsを活用すれば、滑らかな昇り方を演出可能。
• サウンドデザイン／効果音：
  LFOの波形やEnvelope Followerで複雑な変化をつけ、音そのものを変形させる。
  効果音の制作やアブストラクトな素材作りに役立つ。

レゲエ／ダブ以外のジャンルでどう使える？

Dub Filterはその起源こそダブやレゲエにありますが、その音響的な特性や柔軟な機能は、さまざまな音楽ジャンルでも活躍します。

現代の制作環境では、特定のスタイルに縛られずにプラグインを応用できることが重要です。

フィルターとしての基本機能に加え、倍音生成やモジュレーションを備えたDub Filterは、ジャンルレスな音作りの強力な味方になります。

• Lo-fi／チル系：
  高域〜中域をなだらかに削ることで、耳障りな成分を抑えて“こもり感”や“レトロ感”を演出。
  CharacterとSoft Clipを併用することで、アナログテープ風の質感が得られる。
• エレクトロニカ／アンビエント：
  LFOによるフィルターの緩やかな揺れで、パッドやシンセが“呼吸する”ような変化を生む。
  長いアタックやリリースの音に生命感を与える効果も。
• ヒップホップ／Lo-fiビート：
  ドラムブレイクの処理に使えば、ブーミーな低域をカットしながらリズムにグルーヴを加えられる。
  エンベロープフォロワーを組み合わせて“拍”に応じたフィルター効果も可能。
• ハウス／テクノ：
  ビルドアップで徐々にフィルターを開けていく手法にぴったり。
  Impedanceを上げて共鳴を強調すれば、フィルターの動き自体が主役になる。
• ポップ／ロック：
  ボーカルの裏で鳴っているパッドやギターの音域を整理するのに使える。
  音が“埋もれる”のを防ぎ、アレンジ全体のバランスを整える用途にも最適。

他エフェクトとの組み合わせで深みを出すテクニック

Dub Filterは単体でも強力なツールですが、他のエフェクトと組み合わせることで、さらに奥行きのあるサウンドが作れます。

とくにディレイやリバーブといった空間系エフェクトと相性が良く、順序や設定次第でまったく違った効果を得られるのが魅力です。

ここでは、実用的な組み合わせ例を紹介します。

• フィルター → リバーブ：
  まずDub Filterで不要な低域をカットしてからリバーブに送ることで、もたつかず透明感のある空間処理ができる。
  中高域だけが広がるので、奥行き感が洗練される。
• フィルター → ディレイ：
  フィルターで削った成分をディレイに送ることで、耳に残るエコーを強調できる。
  レゲエやダブでは定番のテクニックで、反復の中に変化を加えられる。
• ディレイ → フィルター：
  ディレイ成分にフィルターをかけることで、反響音を加工して空間に動きを与える。
  揺らぎのあるディレイが欲しいときにおすすめ。
• リバーブ → フィルター（+ LFO）：
  リバーブの尾部をLFOで揺らすことで、空間の“うねり”や“流れ”が生まれる。
  アンビエントや実験音楽などで非常に効果的。
• サチュレーターやテープエミュレーターとの併用：
  フィルターで帯域を整えてから倍音を加えると、無駄なロー感を抑えつつ温かみや厚みが得られる。
  Lo-fiサウンドの定番コンビネーション。

ライブセットやiOS環境での使用感レビュー

Dub Filterはデスクトップ環境だけでなく、iOS（iPhone／iPad）にも対応しており、AUv3プラグインまたはスタンドアロンアプリとして使用できます。

ライブパフォーマンスや外出先での制作にも活用できる設計になっており、軽量かつ直感的な操作性が高く評価されています。

モバイルでも“King Tubby的な音遊び”ができるのは非常に魅力的です。

• iOS版でも全機能搭載：
  Mac／Windows版と同じステップフィルター、モジュレーション、各種パラメーターが使える。
  制限された機能はなく、フルコントロールが可能。
• AUv3対応でDAWと連携：
  iOS用DAW（Cubasis、AUM、BeatMakerなど）との連携もスムーズ。
  iPadをライブセットのエフェクトデバイスとして活用できる。
• タッチ操作との相性が良い：
  カットオフやImpedanceの操作が物理的に近い感覚で行えるため、パフォーマンス中のリアルタイム操作がしやすい。
• 低CPU負荷で安定動作：
  複雑な処理をしても比較的軽量で、iPhoneや旧型iPadでも動作が安定。
  ライブ使用でも安心感がある。
• スタンドアロンモード搭載：
  外部音声入力を使えば、DAWを介さず直接エフェクトをかけられる。
  即興演奏やフィールドレコーディングにも便利。

他のフィルタープラグインと何が違う？Dub Filterの強み

フィルター系プラグインは数多く存在しますが、Dub Filterはその中でも“音楽的に使えるヴィンテージ再現フィルター”として異彩を放っています。

単なるカット処理ではなく、倍音・動き・操作性すべてにおいて“表現力”を重視した設計になっており、ジャンルを問わず印象的なサウンドメイクが可能です。

他の一般的なEQ系フィルターとは明確な差があります。

• 歴史的なモデルに基づく再現性：
  King Tubbyの使用したAltec 9069Bをベースに、フィルターの動作・音色を忠実にエミュレーション。
  単なるローカットではなく“音の存在感”を演出できる。
• 非線形回路のモデリング：
  MagnetismやCharacterによって、アナログ機材特有の倍音や挙動を再現。
  他のプラグインでは得られない“熱さ”や“クセ”をコントロール可能。
• LFOとエンベロープの統合設計：
  自動で動くフィルターを直感的に作れる。
  エフェクトとしての演出が自然かつ柔軟で、音の動きを簡単に表現できる。
• ミックスツールとしての精度：
  ImpedanceやExtra HPでスロープの精度を細かく調整でき、楽曲に合わせて必要な帯域だけを切り取れる設計。
  ライブ操作にも向いている。
• 演奏できるフィルター：
  ステップ式でありながらノブ操作の感触がよく、音楽的な即興演奏にも耐えうる構成。
  操作性と音響効果が一致している。

他社製フィルターとの比較ポイント

フィルタープラグイン市場にはFabFilter、Soundtoys、D16など優秀な製品が多数存在します。

その中でDub Filterが選ばれる理由は、ヴィンテージ機材をベースにしながらも、単なる再現にとどまらない“音作りの自由度”と“キャラクター性”にあります。

他社製との比較では、音色の個性、操作性、表現力の3点が大きな差別化要素です。

• FabFilter Simplon／Volcanoとの違い：
  FabFilter製品は多機能で柔軟なルーティングが強みだが、Dub Filterは“音のキャラクター”に特化。
  アナログ的な響きや倍音の付加が自然で、より“人間味”のある音作りが可能。
• Soundtoys FilterFreakとの違い：
  FilterFreakはアナログ感のあるサウンドと柔軟なモジュレーションが特徴。
  ただし設定項目が多く操作に慣れが必要。Dub Filterは必要最低限の操作で、即座に“音楽的な変化”を生み出せる点が強み。
• D16 DevastorやRedoptorとの違い：
  D16はディストーション系と相性の良いキャラクター重視型。
  Dub Filterはフィルターそのものが“楽器のように使える”ため、エフェクト処理の枠を超えた使い方ができる。
• シンプルなUIと即応性：
  多機能系フィルターと比べてインターフェースが直感的で、ノブの回し心地がそのまま音に反映される。
  “即戦力”としての扱いやすさが高い。
• ジャンル横断型の対応力：
  多くのフィルターはエレクトロ系に特化する傾向があるが、Dub FilterはレゲエからLo-fi、ヒップホップ、実験音楽までカバー。
  ジャンルの壁を越えた柔軟性がある。

音質・操作性・CPU負荷の観点からの優位性

Dub Filterは、音質・操作性・処理負荷のバランスに優れており、初心者からプロまで安心して使用できる設計です。

特定の分野に尖った製品ではなく、“実際の制作現場で使い続けられる”堅実な性能が強みです。

このことから、音の質感にこだわる人や、安定したワークフローを求めるユーザーにとって信頼できる選択肢となります。

• 音質の優位性：
  倍音の付き方が非常に自然で、アナログ機材に近い“あたたかみ”や“粘り”が出せる。
  極端な設定にしても破綻しにくく、楽曲にうまくなじむ。
• リアルタイム操作性の高さ：
  ステップ式でありながらノブ操作が滑らかで、ライブ的な使い方にも対応。
  レスポンスが速く、意図した変化を即座に反映できる。
• シンプルかつ直感的なUI：
  複雑な設定画面がないため、初心者でも迷わず扱える。
  必要な機能が見やすく、パラメーターの関係性も理解しやすい。
• CPU負荷が軽い：
  倍音生成やモジュレーション処理があるにもかかわらず、処理負荷は非常に低め。
  複数インスタンスを立ち上げても安定して動作する。
• 安定性とクロスプラットフォーム対応：
  Windows、macOS、Linux、iOSすべてに対応し、どの環境でも軽快に動作。
  DAWを選ばず、環境の違いによるトラブルも少ない。

よくある質問とユーザーのリアルな声

Dub Filterは操作が直感的な反面、初めて使う人にとっては「これは何のための機能？」と感じるポイントもあります。

また、実際に使っているユーザーの感想や活用スタイルを知ることで、自分の制作にもすぐに取り入れやすくなります。

ここでは、よくある疑問とそれに対する答え、そして実際のユーザーの声を紹介します。

• Q：フィルターの切り替えが段階式なのはなぜ？
  A：実機Altec 9069Bの再現に基づいており、ステップ式の方が正確かつライブ的な使い方に向いているため。選んだポイントの“クセ”も楽しめる設計。
• Q：MagnetismやCharacterってどこまで必要？
  A：デフォルトでも十分使えるが、音の質感をコントロールしたい人には必須。特にLo-fiやDub系では存在感のある音が簡単に作れる。
• Q：他のフィルターとの併用はできる？
  A：可能。Dub Filterでローエンドを整理したあとに他のフィルターで細かいEQ処理を行う、という使い方も多くのユーザーが実践。
• Q：フィルターの“鳴り”が大きく感じるのはなぜ？
  A：Impedanceが高く設定されている可能性がある。控えめにすればより自然に、上げれば強いピークが出るので、楽曲に応じて調整が必要。
• Q：プリセットは使える？
  A：標準で複数のプリセットが搭載されており、ジャンル別のサウンド作りの出発点として非常に便利。

実際のユーザーレビューから見る使い勝手

Dub Filterはプロ／アマ問わず多くの音楽制作者に支持されています。

特に、“音の抜け感”や“直感的な操作性”が評価されており、ミックス・サウンドデザイン・ライブパフォーマンスなど幅広いシーンで活用されています。

ここでは、実際のユーザーの声をもとに、どんな場面で使われているのかを紹介します。

• 「一発でKing Tubbyのあの音になる」
  ヴィンテージ感あふれるローカットがワンタッチで再現できて、レゲエやダブ系のトラック作りが一気に捗るという声が多数。
• 「音に有機的な動きがつく」
  LFOやエンベロープを活用すると、まるでフィルターが“生きている”ような揺らぎが出てくる。
  無機質なトラックに表情を加えたいときに最適。
• 「アナログライクなフィルターとして唯一無二」
  ImpedanceやMagnetismの挙動が絶妙で、一般的なデジタルフィルターでは得られない“厚み”や“クセ”が心地よい。
• 「操作が簡単なのに深い」
  UIが直感的で、初心者でも迷いにくい。
  それでいて奥深い音作りができるので、上級者にも刺さる。
• 「iPadでそのまま使えるのが嬉しい」
  モバイル制作やライブセットでそのまま使える点が非常に便利。
  タッチ操作でのフィルター調整も気持ちよく、PCなしでも完結できる。

対応フォーマット・DAW・OS情報

Dub Filterは、主要なOSとDAWの多くに対応しており、柔軟かつ安定した運用が可能です。

VSTやAU、CLAP、AAXなど主要なフォーマットに対応しているため、プロフェッショナル環境でも問題なく導入できます。

また、iOS版もリリースされており、モバイルでの制作にも対応しています。

• Windows対応：
  Windows 7以降（64bitのみ）。VST2、VST3、AAX、CLAPに対応。
  主要なDAW（FL Studio、Cubase、Studio Oneなど）で使用可能。
• macOS対応：
  macOS 10.13以降（Apple Silicon対応）。VST2、VST3、AU、AAX、CLAPをサポート。
  Logic Pro、Ableton Live、GarageBandなどに対応。
• Linux対応：
  Ubuntu 20.04 LTS以降を推奨。VST2、VST3、CLAPに対応。
  Bitwig StudioやReaperなど、Linux対応DAWで使用可能。
• iOS対応：
  iOS／iPadOSにてAUv3フォーマットをサポート。AUM、Cubasis、BeatMakerなどのiOS DAWで使用可能。
  スタンドアロンモードも搭載。
• フォーマットの互換性：
  CLAP形式にも対応しており、今後のDAW対応拡大に向けた選択肢としても魅力的。
  複数フォーマットの同時インストールも可能。
• マルチOSライセンス：
  1ライセンスでWindows、macOS、Linuxすべてにインストール可能（最大3台まで）。
  クロスプラットフォーム制作にも対応。

まとめ：Dub Filterは“音を操る”ためのフィルター｜DTMプラグインセール

今回の記事では、AudioThingのDub Filterについて詳しく解説してきました。
以下に、要点を改めてまとめます。

• King Tubbyが愛用した「Big Knob」を再現したヴィンテージ系ハイパスフィルター
• MagnetismやCharacterで倍音や質感を自由にコントロール可能
• LFO／エンベロープフォロワーを内蔵し、音に自然な動きを加えられる
• Dub／レゲエ以外にも、Lo-fi・ヒップホップ・アンビエントなど幅広く活用可能
• シンプルな操作性と安定した動作で、初心者からプロまで使いやすい設計
• iOS版もあり、モバイル環境やライブ演奏でも活躍

このように、Dub Filterは「ただ音を削る」のではなく、「音に命を吹き込む」フィルターです。

アナログ的な温かさと、現代的な柔軟性を併せ持つこのプラグインを活用すれば、あなたのサウンドがより一層“個性”を帯びていくはずです。

ぜひこの記事を参考に、Dub Filterを実際に試してみてください。

音の可能性が広がる感覚を、きっと体感できると思います。