Black Salt Audio「Drum Bus」レシオやミリ秒を気にせず数秒でドラムに生命力を注入！プロレベル・テクニックを数十年分凝縮した、シンプル操作で到達するトップ・ミキサー級のドラムミックス

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ドラムの音が軽くて物足りない
プロっぽくまとまらない

そんな悩みを抱えていませんか？

Black Salt Audioの「Drum Bus」は、複雑な設定を一切省き、数秒でドラムにパンチとまとまりを加える革新的なプラグインです。

レシオもミリ秒も気にせず、感覚だけで“プロの音”に近づけます。

この記事では、Drum Busの特徴や使い方、各機能の活用法をわかりやすく紹介していきます。

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CONTENTS

Black Salt Audio「Drum Bus」でドラムに生命力を吹き込む理由

Drum Busは、プロのミックスエンジニアが何年もかけて築き上げてきたドラム処理のテクニックを、一つのプラグインに集約したものです。

コンプレッション、サチュレーション、トーン調整などの要素をシンプルな操作で実現できるため、専門知識がなくても高品質なドラムサウンドを手に入れることができます。

そのため、作業時間を短縮しながらも、音のインパクトやまとまりを大幅に向上させることが可能です。

直感的なインターフェース：
ノブの動きが視覚的にわかりやすく、数値を気にせず耳で判断しながら音を調整できます。

1つで複数の処理をカバー：
コンプ、EQ、サチュレーション、パラレル処理がすべて内包されており、追加のプラグインが不要です。

音作りがスピーディ：
ノブを数秒動かすだけで劇的に音が変化するため、細かな調整に時間を取られません。

どんなジャンルにも対応：
ロック、ヒップホップ、チル系など、ジャンルごとに適した効果が出せるようモードが設計されています。

プロ品質のプリセットが標準搭載：
実際の現場で使われているような設定が最初から用意されており、そのまま使っても十分な仕上がりになります。

Drum Busはどんなプラグイン？シンプル操作の設計思想

Drum Busの最大の魅力は、誰でも「感覚的に使える」ように作られている点にあります。

従来のドラム処理では、複数のプラグインを組み合わせて繊細な設定を行う必要がありました。

しかしDrum Busは、必要な要素をひとつにまとめ、わずか8つのノブだけで完結できる設計です。

専門用語やミックス理論を知らなくても、音の変化を耳で確認しながら調整することで、プロ級のサウンドに近づけます。

このように操作が簡単でありながら、音質面では一切の妥協がなく、結果として幅広いユーザーから高い評価を得ています。

必要な機能が一画面に集約されている：
画面を切り替えたり階層をたどったりすることなく、すべての操作が一つのウィンドウで完結します。

ノブが少なく迷わない：
調整項目が厳選されているので、何を触ればどう音が変わるのかがすぐに理解できます。

細かい設定は不要：
レシオやスレッショルドなどの数値入力は不要で、ただノブを回すだけで音が整います。

プリセットも優秀：
用途に応じたプリセットが揃っており、初心者でもそれを読み込むだけで即戦力になります。

操作性とデザイン性の両立：
インターフェースが洗練されており、長時間の作業でもストレスを感じにくい設計です。

なぜプロのミキサーはDrum Busを使うのか

プロのエンジニアたちは、常に限られた時間と高いクオリティの中で結果を求められます。

Drum Busは、その両方を叶えるツールとして非常に重宝されています。

細かい設定を追い込む時間を最小限に抑えながら、音の芯や立体感、パンチを瞬時に加えられるため、多くの現場で導入されています。

特に、ミックス全体の「グルー感」や「抜け」を素早く作り出せる点が、プロの現場で支持されている大きな理由です。

即戦力として機能する：
一度ノブを回すだけで音の方向性が定まり、イメージ通りの仕上がりに近づけます。

センス重視のミックスに最適：
数値でコントロールするのではなく、耳で聴きながら調整するスタイルにフィットします。

時間短縮になる：
複数のプラグインを組み合わせていた処理を、1つにまとめられるためセッションが効率化します。

どんな素材にもなじむ柔軟性：
録音した生ドラムでも、サンプルベースの打ち込みでも、自然に溶け込むサウンドが作れます。

他のトラックにも応用可能：
ドラムバスだけでなく、パーカッションバスやループ素材にも使えるため、汎用性が高いです。

他のドラム系プラグインと何が違うのか

Drum Busは、いわゆる「ドラムバス専用のエフェクトチェーン」を1つのプラグインに集約した設計が最大の特長です。

他のプラグインでは、コンプ、EQ、サチュレーションを個別に組み合わせる必要がありましたが、Drum Busならその全てを一括で扱えます。

さらに、プロのミックス現場で実際に使われている音作りを再現するためのノブ配置や処理構造になっているため、即戦力としての使い勝手が圧倒的です。

機能が一体化している：
コンプレッション・サチュレーション・EQなどを個別に使わずに済むため、ミックスが一気に簡潔になります。

モードによるキャラクター切り替えができる：
STANDARDモードはナチュラルなまとまり、SLAMMEDモードは強烈なアタック感と音圧を演出できます。

細かい数値調整が不要：
一般的なプラグインでは比率やアタックタイムなどの設定が求められますが、Drum Busではそれが不要です。

音の変化が明快でスピード感がある：
ノブを少し回すだけで即座に音が変わり、試行錯誤の時間を削減できます。

音楽ジャンルを問わない設計：
ジャンルによって使い分けが必要な他のプラグインと違い、Drum Busはどんなスタイルにも柔軟に対応できます。

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STANDARDとSLAMMEDモードの違いを音で理解する

Drum Busには「STANDARD」と「SLAMMED」という2つのモードが搭載されており、それぞれ異なる音のキャラクターを持っています。

STANDARDは自然でまとまりのある処理が特徴で、SLAMMEDは激しくアグレッシブな圧縮が得られる設定です。

この2つを使い分けることで、楽曲やジャンルに応じたドラムの存在感を調整できます。

どちらも自動でゲイン補正が働くため、音量の違いに気を取られることなく、純粋に音の質感だけに集中できます。

STANDARDモードの特徴：
軽めの圧縮でドラム全体をまとめ、空間に自然に溶け込む柔らかい音に仕上がります。
ポップスやアコースティック系に向いています。

SLAMMEDモードの特徴：
極端な圧縮と強いパンチ感で、ドラムを前面に押し出すサウンドになります。
ロックやヒップホップなど、攻撃的な音作りに最適です。

音量差を自動で補正してくれる：
どちらのモードも出力レベルが整えられており、比較がしやすくなっています。

瞬時に切り替えて試せる：
ワンクリックでSTANDARDとSLAMMEDを切り替えられるので、実際のトラックに当てはめながらベストな選択が可能です。

プリセットもモードごとに最適化されている：
ジャンル別のプリセットが用意されており、モードとの組み合わせでさらに音作りの幅が広がります。

STANDARDモードはどんなときに使うべきか

STANDARDモードは、ドラム全体に自然な一体感をもたらす設定です。

過度な圧縮を避けながらも、まとまりや芯を加えることができるため、繊細な表現が求められる楽曲で重宝されます。

音を過激にせず、あくまで“まとまり感”や“ナチュラルさ”を重視したいときにおすすめです。

アコースティック系の楽器や、歌が主役のミックスで邪魔にならないドラム作りに最適です。

アコースティック系やバラードに最適：
ドラムを控えめにまとめたいときに使うと、他の楽器やボーカルの邪魔をしません。

ドラムのばらつきを自然に整える：
演奏の強弱をなだらかにしつつ、全体のバランスを整える役割があります。

ドラムにほんのりとした温かみを加えたいとき：
HEATノブとの組み合わせで、自然な厚みと奥行きを演出できます。

細かい音の粒立ちを保ちたいミックス：
強い圧縮を避けることで、ハイハットやスネアの繊細なニュアンスを残せます。

録音素材の質感を壊したくないとき：
元のドラムの音色が良い場合、その魅力を損なわずに軽く補正できます。

SLAMMEDモードで得られる迫力の正体とは

SLAMMEDモードは、その名の通り「ドラムを叩きつけるような」強烈な圧縮が特徴です。

瞬間的に音が前に出てくるようなパンチ感が得られ、ドラムがミックスの中でしっかりと主張するようになります。

特に、打ち込み系の音楽やロック、ヒップホップなどでドラムの存在感を高めたいときに最適です。

STANDARDモードでは物足りなかったインパクトを、このモードがしっかり補ってくれます。

アタックが強調されて前に出てくる：
ドラムの立ち上がりが鋭くなり、ミックスの中で埋もれずに前に出てくれます。

音量の揺れをぐっと抑える：
全体の音圧を引き上げながらも、細かなダイナミクスの暴れを抑えて安定感を作ります。

打ち込みドラムに最適：
キックやスネアが目立ちにくいサンプルでも、しっかりと輪郭を持った音に変化します。

ロックやEDMで求められる音圧を簡単に再現：
複数のプラグインを駆使しなくても、これ一つでラウドな仕上がりが実現できます。

HEATと組み合わせることで攻撃的な質感に：
モードに応じてサチュレーションのキャラクターも変わるため、よりアグレッシブな音にできます。

実際の使用例：ジャンル別のモード使い分け

Drum Busの2つのモードは、音楽ジャンルごとに適した使い分けをすることで、より効果的なミックスが可能になります。

ドラムの役割や存在感はジャンルによって大きく異なるため、単に好みで選ぶのではなく、楽曲全体のバランスや意図に合わせてモードを選ぶことが重要です。

ここでは具体的なジャンル別に、モード選択の目安を紹介します。

ポップスやアコースティック系：
STANDARDモード
ナチュラルなまとまりが必要な楽曲では、STANDARDがドラムを支える役に徹します。

ロックやメタル系：
SLAMMEDモード
激しいキックやスネアを前に押し出し、バンドサウンドの中で埋もれない太さを作り出せます。

ヒップホップやR&B：
SLAMMEDモード＋HEAT
強いアタックと軽い歪みを加えることで、ドラムにグルーヴ感とエネルギーを加えます。

チル・Lo-Fi・インディー系：
STANDARDモード＋TONE左寄り
あえてアタックを弱め、柔らかい質感に調整することで、空気感を演出できます。

EDM・ダンス系：
SLAMMEDモード＋SALT多め
低域の存在感とハイの抜けを強調し、クラブ系トラックにも負けない音圧を簡単に再現できます。

Drum Bus各ノブの役割と使い方を徹底解説

Drum Busには、音作りに必要な要素がコンパクトにまとめられており、それぞれのノブが明確な目的を持って設計されています。

どのノブも直感的に操作できるようになっているため、音の変化を耳で確認しながら調整することで、理想的なドラムサウンドに近づけることが可能です。

ここでは、それぞれのノブがどんな役割を持ち、どんな場面で効果を発揮するのかを紹介します。

COMP（コンプ）：
1ノブで圧縮量を調整できます。
大きく上げるとアタックが抑えられ、サステインが強調されるため、音の密度が増します。

HEAT（ヒート）：
サチュレーションを加えるノブです。
STANDARDモードでは温かく、SLAMMEDモードではザラつきのある質感が加わります。

ATTACK（アタック）：
トランジェント成分をコントロールできます。
アタックを強調したい場合に右へ回すと、スネアやキックが際立ちます。

TONE（トーン）：
周波数バランスを整えるノブです。
左に回せば丸みのある音、右に回せば明るく前に出る音になります。

SALT（ソルト）：
ドラムの低域・中域・高域に適切な“うま味”を加える機能です。
全体の存在感や明瞭度が向上します。

HPF（サイドチェーン・ハイパス）：
コンプレッサーの検出から低域を除外できます。
キックの圧縮を避けたいときに便利です。

MIX（ミックス）：
原音とエフェクト音のブレンド比を調整します。
パラレルコンプ的な使い方ができ、音の太さと自然さを両立できます。

HEATノブで得られるサチュレーションの効果

HEATノブは、Drum Busの中でも音の“温度”を上げるような役割を持った重要なコントロールです。

このノブを上げることで、ドラムに倍音が加わり、音に厚みや奥行き、そして若干の歪みをプラスすることができます。

特にデジタル感の強い打ち込みドラムや、録り音があっさりしている場合に、HEATを加えることで音の存在感が一気に増します。

モードによって効果の質感も変化するため、状況に応じて使い分けるとより効果的です。

STANDARDモードでは温かみを加える：
低域から中域にかけて柔らかく倍音が足され、アナログ感のあるまとまりの良い音になります。

SLAMMEDモードでは粗さとエッジ感が増す：
ハイミッドにざらついた質感が出るため、攻撃的なドラムサウンドに適しています。

録音の弱さを補える：
薄いスネアや細いキックも、HEATを加えるだけで太くしっかりした音に変化します。

サンプル音源の平坦さを補正できる：
整いすぎて味気ないドラムサンプルに、ほんのりと“クセ”を加える用途に最適です。

他のエフェクトとのなじみが良くなる：
音が前に出てくることで、リバーブやディレイとも調和しやすくなります。

SALTとは？他のプラグインにはない”味付け”の秘密

SALTノブは、Drum Busの中でもユニークな存在で、音の“スパイス”ともいえる役割を担っています。

このノブを上げると、低域・中域・高域のバランスが絶妙に調整され、ドラムの存在感が一段と際立ちます。

単なるEQでは再現しにくい、ドラムの芯や抜け、空気感のような“質感”の調整ができるのがSALTの特徴です。

音がこもっていたり、平坦に感じられる場合でも、このノブを加えるだけで輪郭がはっきりとし、全体の印象がガラッと変わります。

低域の太さが増す：
キックやフロアタムの重心が下がり、ドラム全体に安定感が出ます。

中域にパンチが加わる：
スネアやクラップのアタックが引き立ち、トラックのリズムがより力強くなります。

高域の抜けが良くなる：
シンバルやハイハットが埋もれず、シャキッと前に出てきます。

EQでは難しい“バンド感”を作れる：
複雑な操作なしに、ドラム全体の印象を自然にまとめることができます。

どんな音源にも使いやすい調整幅：
極端になりすぎず、微調整でも効果が感じられる設計です。

TONEコントロールで音の印象を変える方法

TONEノブは、ドラム全体の音色バランスを左右する“キャラクター調整”の役割を持っています。

このノブを操作することで、全体の音がどの帯域に寄るかをコントロールでき、ドラムが持つ印象をガラリと変えることが可能です。

たとえば、暗くこもった印象のドラムには高域を足して抜けを良くしたり、キンキンしたドラムには中低域を強調して温かく落ち着かせたりと、非常に汎用性の高いツールです。

左に回すと滑らかで温かい音に：
高域が抑えられ、ドラム全体がやわらかく耳に優しい印象になります。
チル系やアコースティックにおすすめです。

右に回すと明るく抜けの良い音に：
ハイが強調され、シンバルやスネアのシャープさが際立ちます。
ロックやEDM系で有効です。

ドラム全体の色味を調整できる：
EQで帯域ごとに追い込むのではなく、ワンノブで印象を整えられます。

ミックス内での位置感を変えられる：
後ろに引っ込んでいたドラムを前に出したいときなどに効果的です。

プリセットの微調整にも使いやすい：
ざっくり方向性を変えたいときに、まず触るべきノブとして重宝します。

アタックやHPFの調整でミックスの精度を上げる

Drum Busには、細かなニュアンス調整に役立つ「ATTACK」と「HPF（サイドチェーン・ハイパスフィルター）」の機能が搭載されています。

これらを使いこなすことで、ドラムの中でも特に重要なトランジェント（立ち上がり）やローエンドの挙動をコントロールでき、ミックス全体の精度が一段階引き上がります。

大まかな音作りが終わった後の仕上げとして、音の重なりやマスキングを回避したいときに活躍するノブです。

ATTACKノブでトランジェントを調整する：
右に回すほどアタックが強調され、スネアやキックが力強く前に出てきます。
左に回すと柔らかくまとまり、耳障りなピークが抑えられます。

サイドチェーンHPFでローの圧縮反応を抑える：
キックなどの低域がコンプに引っかかりすぎる場合、HPFを上げることで検知から除外でき、自然な圧縮感が得られます。

ドラムの勢いをコントロールできる：
ATTACKノブを調整することで、落ち着いた音から勢いある音まで幅広く対応できます。

キックの存在感を失わずに全体を整える：
HPFを使えば、ローエンドをそのままにミックス全体のまとまりを保てます。

他の楽器とのかぶりを回避できる：
低域がボーカルやベースとぶつかってしまう場合も、HPFを使ってクリアなミックスが作れます。

Drum Busのプリセット活用術と自作設定の考え方

Drum Busには、実践で即使えるプリセットが豊富に搭載されており、初心者でも簡単にプロのような音に近づけます。

ただし、プリセットはあくまで“出発点”であり、そこから微調整を加えることで、楽曲や素材にぴったり合ったサウンドに仕上げることができます。

音を聴きながら各ノブを少しずつ動かしてみることで、自分だけの設定にたどり着けるようになります。

まずはプリセットを読み込んで全体の方向性をつかむ：
「Rock Bus」「Chill Kit」など、ジャンル別に分かれたプリセットを試し、イメージに近いものを選びます。

過剰な効果を感じたらMIXノブでブレンド比を調整する：
プリセットの設定が強すぎる場合は、MIXを50%以下にすると原音の良さを残せます。

曲のテンポや雰囲気に合わせてATTACKやTONEを微調整する：
BPMが早い曲ではアタックを強めに、バラード系ではややソフトに設定すると自然に馴染みます。

HEATやSALTで自分の音に“らしさ”を加える：
プリセットのままだと平坦に感じるときは、これらのノブで色味やニュアンスを足していきます。

納得のいく設定は「Save」して再利用する：
完成した設定は保存しておくことで、他の曲や別プロジェクトにもすぐに使い回せます。

初心者はまずプリセットで音を確認しよう

Drum Busを初めて使う場合、すべてのノブをいきなり手動で調整するのはハードルが高く感じるかもしれません。

そんなときは、プリセットを活用するのが最も効果的なスタートです。

Black Salt Audioは、ジャンルや音の方向性に応じた実用的なプリセットを多数用意しており、それらを試すだけでも“良い音”にかなり近づくことができます。

音を聴きながら「何がどう変わるか」を体感することで、各ノブの意味も自然と理解できるようになります。

ジャンル別プリセットを選ぶだけで効果が実感できる：
ロック、ヒップホップ、チルなど、楽曲に合わせたプリセットが用意されているので迷わず選べます。

使いながら覚えるスタイルが身につく：
プリセットを読み込み、少しずつノブをいじることで機能の理解が深まり、勉強というより“体感”で覚えられます。

音の変化が即座にわかる：
ノブを動かすたびに音が変化するため、どの設定がどう影響するかが明確に把握できます。

失敗しても簡単にリセットできる：
いつでもプリセットに戻せるので、怖がらずに色々試すことができます。

最初は「やりすぎ」くらいでもOK：
効果が大きすぎると感じた場合はMIXノブで自然なバランスに調整すれば問題ありません。

より良い音を作るための微調整ポイント

プリセットをそのまま使っても十分に高品質なサウンドは得られますが、さらに自分の楽曲にフィットさせるためには「微調整」が鍵になります。

Drum Busはノブの数が少ない分、少しの動きでも音の変化が大きく、調整幅に余裕があります。

そのため、必要最小限の動きで効果を最大化することが可能です。

ここでは、具体的にどこをどのように調整すれば、自分だけのベストサウンドに近づけるかを紹介します。

TONEの調整で音の明るさを整える：
トラックが暗い印象なら右寄りに、明るすぎる場合は左に回してバランスを取ります。

HEATを足しすぎたらMIXでブレンド比を抑える：
音がこもってきたと感じたら、MIXノブを50%以下にして元の輪郭を戻します。

アタックが強すぎるときはATTACKを少しだけ戻す：
特にスネアやキックが耳に刺さる場合は、ノブを左に少し回すだけで自然な響きになります。

SALTは音が平坦に感じたときに軽く加える：
抜けが悪い、立体感がないと感じたら、2〜3目盛りだけ上げて様子を見ると変化を実感できます。

HPFを上げると低域の圧縮が落ち着く：
ローが暴れているときは、HPFを60〜100Hzあたりに調整することで、圧縮のかかり方が自然になります。

他のプラグインとの組み合わせで広がる可能性

Drum Bus単体でも高品質なドラムミックスが可能ですが、他のプラグインと組み合わせることで、さらに多彩で立体的な音作りが実現できます。

特にEQやリバーブ、ディエッサー、マルチバンド系との相性が良く、補完的に活用することで全体の完成度を引き上げることができます。

ただし、機能が重複する場合や処理が過剰になる場合もあるため、役割分担を明確にして使うのがポイントです。

EQで帯域バランスを微調整する：
Drum Busで作った音をさらに詰める場合は、外部EQで不要な低域を削ったり、欲しい帯域を足したりすると効果的です。

リバーブで空間を加える：
まとまったドラムに適度なリバーブを足すと、自然な奥行きや空気感が加わります。

ディエッサーでシンバルの耳障りを抑える：
SLAMMEDモードを使用するとシンバルが強調されすぎることがあるため、必要に応じて高域を少し抑えましょう。

マルチバンド系で特定帯域をさらに追い込む：
中低域の張り出しや、高域のシャリつきを細かく調整したい場合に有効です。

バス全体にリミッターをかけて仕上げる：
ドラムバスをまとめた後、最後に軽くリミッターを加えることで、ピークを整えて全体の音圧を安定させられます。

EQ・リバーブとの併用で奥行きと空間を演出

Drum Busで音の芯やまとまりを整えたあと、EQとリバーブを組み合わせることで、より立体的で奥行きのあるドラムに仕上げることができます。

Drum Busは音の輪郭や存在感を前に出す役割が強いため、そのままだと「平面的」に感じられる場面もあります。

そこにリバーブを足して空間を作り、EQで帯域のバランスを整えることで、トラック内で自然に馴染むドラムを演出できます。

EQで不要なローをカットして明瞭度を保つ：
特にキック以外の成分から60Hz以下を軽く削ると、全体がスッキリし、他の楽器との混ざりも良くなります。

中域の濁りを処理して抜けをよくする：
200〜400Hz付近にこもりがある場合は、ほんの少し削るだけでも音抜けが良くなります。

高域をほんの少し足して空気感を加える：
10kHz以上を軽くブーストすると、ブライトで抜けの良いドラムに変わります。

プレート系リバーブでスネアに広がりを：
スネアに軽くリバーブを加えると、空間の奥行きが生まれ、楽曲全体に余裕ができます。

ルーム系リバーブで自然な空気感をプラス：
全体に少量のリバーブをうっすらかけることで、生っぽさやリアルな空間感が演出できます。

相性の悪い処理：やりすぎを避けるための注意点

Drum Busは高機能なプラグインですが、他のエフェクトと重複した処理や過剰な設定を行うと、逆に音がこもったり、耳障りになったりすることがあります。

特に注意したいのは、似たような処理を他のプラグインでも行っている場合です。

ミックス全体を引き締めるためには、機能の役割を明確に分け、不要な重複を避けることが大切です。

過度なサチュレーションの重ねがけ：
Drum BusのHEATに加えて、外部のサチュレーションプラグインも使っている場合、音が飽和しやすくなります。

EQの高域ブーストをやりすぎると耳に刺さる：
Drum BusのTONEやSALTで高域がすでに強調されている場合は、外部EQでの追加ブーストは最小限に留めると安心です。

コンプレッサーの多重処理に注意：
ドラムバスにすでに強い圧縮をかけている場合、Drum BusのCOMPを強くかけすぎるとダイナミクスが完全に潰れてしまいます。

リバーブを深くかけすぎるとぼやける：
Drum Busの出力が力強い分、リバーブを深くかけすぎると芯が失われてしまいます。

MIXノブの使いすぎで効果が薄まることもある：
原音と処理後の音のバランスが崩れ、どっちつかずの中途半端な音になることがあります。
意図をもって調整しましょう。

システム要件

Drum Busを使用するには、最低限の動作環境を満たす必要があります。

最新のDAWやOSに対応している一方で、比較的軽量な設計となっており、一般的な制作環境でも快適に動作します。

以下に、WindowsおよびMacのシステム要件と対応フォーマットをまとめます。

対応OS・ハードウェア条件：

Mac：
・macOS 10.15 Catalina 以降に対応
・64bit対応必須
・インテル／Apple Silicon 両対応（Rosettaまたはネイティブ）
・200MB以上の空きストレージ推奨

Windows：
・Windows 10以降
・64bit対応必須
・200MB以上の空きストレージ推奨

対応フォーマット（プラグイン形式）：
・VST3（Windows／Mac）
・AU（Macのみ）
・AAX（Pro Tools向け、Windows／Mac）

主な対応DAW例（各64bit環境）：
・Ableton Live 9.2.2以降
・Logic Pro 9以降（Mac）
・Cubase 8以降
・Pro Tools 12以降
・FL Studio 12以降（VST3）
・Studio One 3.2.2以降
・Reaper v6.28以降
・GarageBand 10以降（AU）
・Bitwig、Digital Performer、Maschineなど主要DAWに幅広く対応

インストールに必要なネットワーク環境：
・オンラインアクティベーションにはインターネット接続が必要
・オフラインアクティベーションにも一時的なネット環境が必要な場合あり（別PC経由）