Datamind Audio「Concatenator」あらゆるサウンドライブラリを、マイク、楽器、またはオーディオファイルをリアルタイム入力として使用し、瞬時にプレイアブル・インストゥルメントに変換する、音を再構築するAI楽器

リアルタイム解析と再構成：
入力された音に反応し、登録済みのサンプル断片をその場で解析・選別。
AIが自動的に音の特徴を捉え、最も合う音片を選び出します。

粒子フィルター方式：
入力音に合わせて”粒子（Particles）”をコーパスにばらまく方式を採用。
これにより、常に最適なサンプル断片にアクセスでき、応答性の高い再構築が行えます。

ピッチやリズムの自動マッチング：
元の音の高さやリズムに近いサンプルが優先的に選ばれます。
必要に応じて設定で再現度や自由度のバランスを調整できます。

グリッチ・テクスチャ表現にも対応：
一定のルールではなく、断片が流動的に再配置されるため、ランダム性のある面白いサウンドや、滑らかなテクスチャも作成できます。

ライブ演奏との相性が良い：
マイクや楽器入力にリアルタイムで反応し、即座に音を再構成。
即興性の高い音楽やパフォーマンスにも応用しやすいです。

Corpusの形式と容量：
WAVやAIFFなど一般的なオーディオ形式に対応しています。
読み込める容量はPCのRAMに依存しており、16GB以上あれば大量のファイルも快適に使用できます。

ドラッグ＆ドロップで簡単読み込み：
ファイルブラウザから直接プラグイン画面にドラッグ＆ドロップするだけで読み込みが可能です。
フォルダ単位での追加にも対応しています。

グレイン単位で自動分類される：
読み込まれた音はAIによって細かく分解され、「音の粒（グレイン）」に変換されます。
その結果、再構成された音がよりスムーズかつ自然になります。

Point Cloudで視覚的に確認できる：
読み込んだサンプルは、プラグイン中央のビジュアル「Point Cloud（ポイントクラウド）」に点群として表示されます。
それぞれの点はサンプルの断片を示しており、視覚的な操作も可能です。

不要なサンプルの一時ミュートも可能：
Corpusに読み込んだ後でも、個別にサンプルをミュートしたり、一部だけを有効にしたりといった細かい管理ができます。

リアルタイム音声解析：
入力された音のスペクトル（音の色味）や振幅（音量）、リズムなどを即座に検出。
この情報をもとに、Corpus内のどの断片が最も近いかを判断します。

粒子フィルターアルゴリズム：
AIが粒（Particle）をコーパス内にばらまき、それぞれの粒がどのサンプル断片とマッチするかを独立に評価。
最もふさわしい断片だけを残し、再構成の素材として活用します。

断片（グレイン）の再構成：
音は固定のサンプルではなく、数百〜数千の短い断片（グレイン）をつなぎ合わせて生成されます。
この手法により、音がより自然かつ複雑に進化します。

音の反応性が高い：
入力音のわずかな変化にも即座に対応できるため、演奏時のニュアンスがそのまま再構成された音に反映されます。

“演奏されるサンプル”という新しい感覚：
Concatenatorは、音をトリガーするのではなく、サンプルそのものが入力音に応じて自律的に動く仕組みを持っています。
そのため、あたかもサンプルが演奏に呼応しているような印象を受けます。

粒子（Particles）の役割：
入力音に反応して、コーパス全体に多数の「粒」をばらまきます。
それぞれの粒が、どのサンプル断片がマッチするかを独立して判断します。

処理速度の最適化：
Concatenatorは、コーパス全体を一度に参照するのではなく、粒子フィルターで“見るべき範囲”を絞り込んで処理しています。
これにより、低いCPU負荷でもリアルタイム処理が可能になっています。

精度と自由度のバランス調整：
「Particles（粒の数）」や「Polyphony（同時発音数）」を調整することで、マッチング精度や音の密度をコントロールできます。
CPU負荷との兼ね合いもあるため、用途に応じて設定が重要です。

Freeze機能による固定再生：
粒子フィルターを一時的に停止し、現在選ばれている断片だけを再生し続けることができます。
特定のテクスチャや雰囲気をキープしたいときに役立ちます。

Resetによる再探索：
“粒子の位置”をランダムに再配置する機能です。
音の雰囲気を一気に変えたいときや、同じ入力音でも異なる反応を得たいときに使います。

Stickiness（断片の持続時間）：
値を上げると、1つの音の断片を長く再生し続ける傾向になります。
安定したサウンドやテクスチャ感のある音作りに適しています。
逆に低く設定すると、短く切り替わるためグリッチや断片的な動きが強くなります。

Variation（断片の再利用間隔）：
数値が高いほど、同じ音の断片を再び使うまでの間隔が長くなります。
結果として、サウンドに多様性が生まれ、繰り返し感の少ない自然な音になります。
低くすると、特定の断片が頻繁に再利用され、独特なループ感やリズムが出ることもあります。

Spect Weight（音色の一致重視度）：
この値が高いほど、入力音のスペクトル（音色や周波数）に近い断片が優先されます。
入力と似た音を再現したい場合に有効です。
逆に0%に近づけるとスペクトル一致を無視し、別の要素（リズムやエネルギー）を優先したサウンドが得られます。

マイクや楽器の入力に対応：
オーディオインターフェース経由でマイクやエレキ楽器を接続すれば、そのままリアルタイムの音声入力として使用可能です。
特別なルーティングは不要で、DAW上のオーディオトラックから直接信号を受け取れます。

AUXトラックやライブエフェクトチェーンにも挿入可能：
Concatenatorはインストゥルメントではなくエフェクトとして機能します。
そのため、ボーカル用のAUXトラックやエフェクトバスに組み込んで使うことで、ライブ中の音変化も自在に演出できます。

Spect WeightやStickinessの調整が演奏表現に直結：
パラメーターを変更することで、即座に音の変化や反応の仕方を変えられます。
ライブ中にリアルタイムで調整することで、まるでサンプル自体が“演奏者の気配を感じ取っている”ような表現が可能になります。

ラップトップ1台で即興パフォーマンスが成立：
複雑なセットアップが不要で、DAWとConcatenatorが動作する環境さえあれば、1台のPCで多彩な音表現が可能です。
即興演奏やライブセッションでも高い柔軟性を発揮します。

入力音のピッチやリズムを解析：
演奏された音の高さやリズムを即座に分析し、それに合った断片を探し出します。
例えば「ラ」の音を弾けば、Corpus内で「ラ」に近いサンプルが選ばれて再構築されます。

音色そのものは使わずに“特徴”を活かす：
入力音の音色はそのまま使用されません。
代わりに、音の動きや質感をもとにサンプルを当てはめるため、元の楽器とは全く違う音色になることもあります。

音量の変化や演奏の抑揚も反映：
Amplitude（振幅）に関する解析も行われるため、強く弾いた音と弱く弾いた音では出てくる結果も異なります。
演奏のニュアンスが表現に反映されるのが魅力です。

エフェクト的にも、演奏的にも使える：
リアルタイム性が高いため、ボーカルの加工や即興的な音作り、ライブ演奏中の音色変化など、幅広い用途に対応しています。

バッファサイズを2048サンプルに設定：
Concatenatorは高い精度の解析を行うため、推奨バッファサイズは2048サンプルです。
これより小さいと負荷が増え、大きくしても精度が向上するわけではありません。

Use Melをオンにする：
設定メニュー内の「Use Mel」を有効にすると、Melスペクトログラムを使って解析を行うようになり、CPU負荷が大幅に軽減されます。
基本的にはオンで使用することが推奨されています。

ParticlesとPolyphonyを控えめに設定：
粒子（Particles）の数や同時再生数（Polyphony）を増やすと、再構築の精度は上がりますが、処理が重くなります。
ライブでは粒子数は10〜30程度、Polyphonyは4〜8程度に設定すると安定します。

不要なサンプルをミュートしておく：
Corpus内の使用しないサンプルをミュートすることで、分析対象が減り、負荷を下げることができます。
事前にCorpusを整理しておくと効果的です。

画面表示を最小限にする：
Point Cloudなどのビジュアル表示も多少のCPUを使うため、演奏中は必要に応じてUIを最小化するのも一つの方法です。

最大5つのLFOを搭載：
周期的な動き（揺らぎ）をつけたい場合に使用します。
粒子数やStickiness、Spect Weightなどに割り当てれば、音の密度や質感が常に変化する表現が可能です。

エンベロープフォロワーで音に応じた反応を作る：
入力された音の強さや変化に応じて、特定のパラメーターを動かせます。
たとえば、演奏が強くなると粒子数が増えるように設定することで、より“演奏に追従する”ような動きを実現できます。

MIDIエンベロープによる制御：
MIDIノートの長さ、強さ、リリースなどに基づいてモジュレーションをかけられます。
MIDIキーボードを使ってConcatenatorを“楽器のように演奏する”ことも可能です。

バイポーラ／ユニポーラ切り替え対応：
LFOやエンベロープの出力方向を切り替えることで、より自由なモジュレーションパターンが作れます。
たとえば、「強くなる→弱くなる→強くなる」といったサイクルも自然に表現できます。

モジュレーションの可視化と直感操作：
ドラッグ＆ドロップでモジュレーション先を指定できるため、複雑なルーティングも直感的に設定できます。
視覚的にわかりやすく、設定ミスが起きにくいのも特徴です。

LFO Rate（周期の速さ）：
LFOがどれくらいの速さで動作するかを設定します。
ゆっくり動かせばじわじわ変化するテクスチャ、速くすれば細かく揺れる効果になります。

LFO Depth（振れ幅の大きさ）：
どれくらい大きくパラメーターを揺らすかを決めます。
Depthが大きいと変化量が大きくなり、効果がはっきり出ます。

LFO Noise（揺れにランダム性を追加）：
周期的な動きに対して、あえてランダムな要素を加えることができます。
自然な揺れや不規則なテクスチャを作りたいときに便利です。

Envelope Follower Attack / Release（反応の速さ）：
音の強さに対する反応のスピードを調整します。
Attackは反応が始まる速さ、Releaseは反応が消える速さを意味します。

Envelope Depth（効果の強さ）：
エンベロープの影響力の大きさを調整します。
強くすれば音の入力に対する変化が大きくなり、弱くすればより穏やかになります。

Sidechain入力の切り替え（SC/IN）：
エンベロープフォロワーは、通常の入力音以外に、DAWからのサイドチェイン信号でも反応させることができます。
たとえばドラムのキック音に反応させて他の音を変化させる、といった応用も可能です。

モジュレーションの割り当て方法：
画面左側のModulatorsエリアで使いたいLFOやエンベロープを選びます。
中央の小さな丸（リング）をクリックし、目的のパラメーターにドラッグするだけで接続完了です。

割り当てられるパラメーター例：
StickinessやVariation、Grain Length、Particles、Mixバランスなど、主要なコントロールの多くがモジュレーション可能です。
例えば、VariationにLFOを割り当てれば、音の多様性が周期的に変化するような動きが作れます。

モジュレーション量の調整：
接続後は、パラメーター上に表示される小さなカラーのダイヤルで影響の強さを調整できます。
正方向（1.0）だけでなく、逆方向（-1.0）にも設定可能です。

複数のModulatorを同時に活用可能：
1つのパラメーターに複数のModulatorを割り当てることもできます。
音の動きに複雑さを加えるときに効果的です。

音に“生命感”を与えるために：
静止したサウンドも、微細なモジュレーションを加えることで息づくような動きを持たせることができます。
環境音、ドローン、アンビエント系の制作では特に効果を発揮します。

機能の違い：
Miniは一部の高度なパラメーター（Modulators、詳細な分析設定など）が省略されています。
その分、画面がすっきりしており、基本操作だけで音を楽しみたいユーザーに向いています。

CPU負荷が軽い：
Miniは処理の簡略化により、フルバージョンに比べてCPUへの負担が小さいです。
スペックが高くないPCでも動作しやすいため、モバイル制作やサブノート環境にも最適です。

サンプル数の制限：
Corpusに読み込めるサンプルの量に上限が設けられている可能性があります。
大規模なライブラリでの再構築にはフルバージョンが推奨されます。

導入コストとお試し用途：
Concatenator購入者にはMiniが無料で付属します。
まずはMiniで試してみて、必要性を感じたらフル版に切り替えるという選び方も可能です。

使い分けの目安：
本格的なサウンドデザインやライブ演奏での使用にはフルバージョンを。
手軽なスケッチや実験的な用途にはMiniを使うと、目的に応じた効率的な制作が行えます。

アンビエントやドローンの生成に：
時間の流れとともにじわじわと変化する音を作るのが得意です。
Stickinessを高め、Spect Weightを下げることで、滑らかな空間系の音を生み出せます。

ボーカル素材の再構築に：
録音済みの声や歌の断片を使って、まったく新しいテクスチャやリズムを生成可能です。
複数の声をCorpusに入れて使えば、不思議な“合成ボイス”のような表現が生まれます。

ドラムやパーカッションの変化系に：
Oneshotモードを有効にすることで、短いドラムサンプルもきれいに再構築されます。
リズムパターンに揺らぎを加えたいときや、ビートを“崩す”用途にも有効です。

フィールドレコーディング音源の素材化に：
自然音や環境音を素材として読み込み、それを演奏可能な音に再構成することができます。
音そのものを楽器に変える感覚で、新しいアプローチが可能です。

既存楽曲の“分解と再合成”に：
自分の過去のトラックや他人のサンプルを断片化し、新しい構成で再構築できます。
リミックスやリコンポーズ（再構成）作業に向いています。

アンビエント／サウンドスケープ：
ゆっくりとした変化と空間的な広がりが求められるこのジャンルでは、Concatenatorの粒子的な再構築とモジュレーションがぴったりハマります。
自然音や環境音の加工にも適しています。

エクスペリメンタル／グリッチ：
あえて設定を崩すことで、予測不能で不安定な音を作り出せます。
Spect Weightをゼロにしたり、Variationを低くすることで、独特なランダム性を演出できます。

映画・ゲーム音楽：
既存の音素材から新しいテクスチャを生み出す用途に適しています。
サンプルを素材化しやすいため、短納期の中でもバリエーション豊かな音作りが可能です。

ライブエレクトロニクス／即興演奏：
マイクや楽器入力に反応して音が変わる性質は、ライブの即興演奏と相性抜群です。
DAW内でルーティングすれば、パフォーマンス中に即興で音の流れを操作できます。

Lo-fi／Chill系トラックメイク：
既存のサンプルを細かく再構築して、ざらつきや揺らぎのあるサウンドに変換可能。
ランダム性のあるタイムフィールが、独特の雰囲気を生み出します。

音源制作での活用例：
・自作のサンプルをCorpusとして使い、独自のサウンドスケープやパッド音源を作成。
・複数の短い素材を組み合わせ、メロディーのないBGMやインストゥルメンタルに活用。
・定番音源に“揺らぎ”や“解像度の粗さ”を加えてLo-fi感を演出。

映画音楽や映像用音響での活用例：
・環境音を粒状に分解して再構築し、緊張感のあるシーンに合わせた音を生成。
・特定のキャラクターのテーマに合わせて声や効果音をサンプルとして活用。
・予測不能な音の動きが求められるホラーやSF作品での雰囲気づくりに貢献。

ライブ演奏での活用例：
・マイクを通した声をリアルタイムに再構成し、“即興声楽器”として使用。
・ギターやシンセを入力して、音が変形・増殖していくような演出を行う。
・他の演奏者の音を拾って、その場で新しい音に変換しながら対話的に演奏。

メリット：
・AIによる音の選択と再構築がとても自然で、意外性がありながらも音楽的にまとまる。
・自分の持っているサンプルを「別の形で使える」ことが大きな創作刺激になる。
・モジュレーション機能が強力で、複雑な音の変化を直感的に作り出せる。
・リアルタイム性が高く、ライブ用途にも安心して使える安定性がある。

デメリット：
・最初は専門用語や設定項目が多く、慣れるまでに少し時間がかかる。
・DAWやPCのスペックによっては、粒子数や同時発音数を制限する必要がある。
・CPU使用率が上がるパラメーターがあるため、ライブ中の設定変更には注意が必要。
・すべてのサンプルがうまく機能するわけではなく、Corpusの質によって結果が変わりやすい。

独自の音を作りたいトラックメイカー：
既存の音源に頼らず、自分だけのサンプルや音素材を活かして個性的なトラックを作りたい方にぴったりです。

アンビエントや実験音楽に取り組むサウンドデザイナー：
粒子ごとに音を分解・再構成する仕組みは、従来のシンセとはまったく異なる音像を生み出せます。
ドローン、サウンドスケープ、ノイズ表現にも効果的です。

ライブで“音を変形させる”演出をしたいアーティスト：
リアルタイム入力を元に音が変化していくConcatenatorは、ライブパフォーマンスにも向いています。
マイクや楽器を通して音の表現に即興性を加えたい方におすすめです。

既存のサンプル素材を“別の切り口”で使いたい人：
買い集めたサンプルパックをそのまま使うのではなく、素材として再加工したいと考えている人にとって、大きな武器になります。

AIを活用したクリエイティブに興味がある方：
Concatenatorは機械学習を用いたアルゴリズムで動いており、AIによる音の解釈と再構成に触れてみたい方にも価値があります。

音が出ない：
エフェクトプラグインであるConcatenatorは、オーディオトラックに正しくインサートしないと音が出ません。
インストゥルメントトラックではなく、オーディオ入力のあるトラックに挿入してください。

Corpusが読み込まれない：
ファイル形式が非対応、またはファイルが破損している可能性があります。
WAVまたはAIFF形式で、正常に再生できるファイルを使用してください。

高負荷で動作が重い：
ParticlesやPolyphonyの数が多すぎるとCPU使用率が急上昇します。
ライブや軽量環境では数値を控えめに設定し、「Use Mel」も有効にしてください。

Grainが不安定に切り替わる：
Spect Weightが0%に設定されていると、粒の切り替えがランダムになりすぎる傾向があります。
適度にSpect Weightを上げると安定しやすくなります。

Corpus内のサンプルが再生されない：
特定のサンプルがミュート状態になっていないか確認してください。
Point Cloudで右クリックし、対象のサンプルが有効かどうかチェックできます。

DAWでの録音がうまくいかない：
オーディオインターフェースの設定や、DAW内でのルーティングを再確認してください。
入力トラック→Concatenator→録音バスの順で信号が流れているかがポイントです。