ProAudioEXP「Complete Master Class Bundle」EQ・コンプレッション・ミキシング・ボーカルを14時間で体系的に学ぶ、実践素材付きの総合マスタークラス

ミックスやボーカル処理に自信が持てない
独学で続けてきたけれど、どこか伸び悩みを感じている

そんな制作者に向けて、音作りの基礎から実践までを体系的に学べるのが「Complete Master Class Bundle」です。

EQ・ダイナミクス・ミキシング・ボーカルという4つの柱を軸に、プロの思考プロセスを段階的に吸収できます。

Complete Master Class Bundle by ProAudioEXPとは

Complete Master Class Bundle by ProAudioEXP本バンドルは、EQ・ダイナミクス・ミキシング・ボーカル処理という音楽制作の中核を、体系的に学べる動画講座パッケージです。

合計14時間以上の高解像度ビデオトレーニングで、実践的なスキルを段階的に身につけられます。

講師を務めるのは、マルチプラチナエンジニアのDavid Wills。
Michael Jackson、Whitney Houston、Phil Collinsらのエンジニアリングを手がけてきた実績を持つ人物です。

独学で試行錯誤を重ねるのではなく、プロの思考プロセスをそのまま学べる。
そこが、この講座の大きな魅力です。

このバンドルで学べる4つの柱

本講座は、音楽制作において特に重要な4分野にフォーカスしています。

• EQ（イコライザー）
• Compression / Limiters / Gates（ダイナミクス処理）
• Mixing（ミキシング全体設計）
• Killer Vocals（ボーカル制作と処理）

単発のチュートリアル動画を寄せ集めた構成ではありません。
最初から最後まで一貫したロードマップで進むため、知識が断片化しにくい設計になっています。

Masterclass in EQ

EQは、ミックスの土台を作る重要な工程です。
しかし「どの帯域を削るべきか」「どこを持ち上げると良いのか」と迷いがちです。

このモジュールでは、次のポイントを徹底的に解説します。

• 音の物理的な仕組み
• 各周波数帯域の役割
• EQタイプごとの特性
• 楽器ごとの適切な処理方法

具体的には、

• ローエンドを引き締める方法
• ハイをクリアにしつつ耳障りにしない調整
• 各楽器の居場所を作る「スペースメイク」

などを実例ベースで学べます。

さらに、

• ドラム
• ベース
• ギター

の練習用ファイルも付属。
自分のDAWで実際に操作しながら理解を深められます。

Masterclass in Compression, Limiters & Gates

ダイナミクス処理は、多くの人がつまずく分野です。
レシオやスレッショルドの数値だけ覚えても、音楽的な効果までは見えてきません。

この講座では、

• なぜその設定にするのか
• どんな音を目指すのか

という「理由」に重点を置いて解説します。

具体的な内容は以下の通りです。

• コンプレッサーの基本動作
• Ratio、Threshold、Kneeの意味
• 音を潰さずに音圧を整える方法
• ゲートでノイズを整理するテクニック
• リミッターの適切な使いどころ

単なる理論解説ではありません。
音を聴き比べながら、変化を体感できます。

Masterclass in Mixing

ここでは、実際の楽曲を使ってミックス工程を一から組み立てます。

扱うのは、

• ポップトラック
• 6/8バラード

の2曲。

素材の読み込みから最終形まで、すべての工程を公開します。

学べる内容は幅広く、

• セッション整理の方法
• ラフミックスの考え方
• パラレルプロセッシング
• VCAグループの活用
• ルーティング設計

など、実務レベルのワークフローが含まれています。

さらに、

• 元のMIDIデータ
• オーディオファイル

も付属。
自分の環境で同じ素材を使い、講義と並行してミックスできます。

Masterclass in Killer Vocals

多くの楽曲で、最も重要なのはボーカルです。
このモジュールでは、歌の魅力を最大限に引き出す方法を総合的に学びます。

扱うテーマは次の通りです。

• ボーカルの生理学的理解
• ウォームアップ方法
• レコーディング時の注意点
• コンピング作業
• ピッチ補正
• ハーモニーアレンジ
• リードボーカルのミックス処理

単なるエフェクト解説ではありません。
歌をどう扱うかという根本的な視点から学べます。

Complete Master Class Bundleの使い方・活用法

せっかく14時間以上の講座があっても、ただ視聴するだけでは大きな変化は生まれません。
このバンドルは「手を動かしながら学ぶ」ことで、はじめて本当の価値を発揮します。

ここでは、効果を最大化するための具体的な活用法を紹介します。

1. まずはEQから順番に進める

最初に取り組みたいのはEQモジュールです。
音の土台を理解すると、その後のダイナミクスやミックスが一気に整理されます。

おすすめの進め方は次の通りです。

• 1本視聴する
• すぐに自分の過去セッションを開く
• 同じ処理を試してみる
• ビフォー／アフターを必ず比較する

「知識として分かる」と「音で分かる」は別物です。
必ず耳で確認してください。

2. ダイナミクスは“数字”より“音”に集中する

コンプレッサーの設定値ばかり見てしまうと、本質を見失います。

活用のコツは、

• 画面を見すぎない
• ゲインリダクションの動きを耳で感じる
• 極端な設定も一度試してみる

という姿勢です。

講座で紹介される設定をそのまま真似するだけでなく、
「なぜこの動きになるのか」を考えながら操作すると理解が深まります。

3. ミキシング講座は“通しで”一度見る

ミキシング編は情報量が多いため、細かく止めずにまず一度最後まで視聴することをおすすめします。

全体の流れを把握してから、

• セッション整理
• ラフミックス
• パラレル処理
• ルーティング設計

などのパートごとに見直すと、理解が立体的になります。

さらに、付属のMIDIやオーディオ素材を使って、

• 同じ構成でセッションを組む
• まったく違うアプローチでミックスしてみる

といった応用も効果的です。

4. ボーカル講座は実案件と並行して学ぶ

ボーカル処理は、実際の制作と並行して取り組むと吸収が早まります。

例えば、

• 録音前にウォームアップの考え方を取り入れる
• コンピング手法を次の作業で即実践する
• ピッチ補正の基準を講座と照らし合わせる

こうした使い方をすると、知識がそのままスキルに変わります。

特にリードボーカルのミックスは、曲全体の印象を大きく左右します。
講座の内容を反映させるだけで、仕上がりが一段クリアになります。

5. 自分専用のチェックリストを作る

講座を見終わったら、重要ポイントを整理しておきましょう。

おすすめは、

• EQで確認する帯域
• コンプレッサー設定の考え方
• ミックス開始時の手順
• ボーカル処理の順番

などを箇条書きでまとめることです。

制作のたびにそのリストを確認すれば、作業がブレにくくなります。
迷いが減ると、判断も速くなります。

6. 繰り返し視聴して“判断基準”を育てる

このバンドルの本質は、テクニックそのものよりも「判断基準」を学べる点にあります。

一度で完璧に理解する必要はありません。

• 数週間後に再視聴する
• 別ジャンルの曲で試す
• 過去のミックスを作り直す

こうした反復によって、自分の中にプロの基準が根づいていきます。

Complete Master Class Bundleがおすすめな人

このバンドルは、単なる初心者向け講座ではありません。
基礎から応用までを体系的に整理し直せる内容なので、幅広い層にフィットします。

特に、次のような方におすすめです。

ミックスが「なんとなく良い」で止まっている人

• 音は悪くないが、プロっぽさに欠ける
• 全体が少し濁って聴こえる
• 低域や高域の処理に自信が持てない

こうした悩みを持つ方には、EQとダイナミクスの基礎から学び直せる点が大きな武器になります。
曖昧だった判断が、具体的な基準に変わります。

コンプレッサーが苦手な人

• とりあえずプリセットを使っている
• 数値の意味は分かるが、音の変化がつかめない
• かけすぎて音が潰れてしまう

ダイナミクス処理の「なぜ」を理解すると、操作が怖くなくなります。
数字ではなく、音で判断できるようになります。

ボーカルミックスに悩んでいる人

• ボーカルがオケに埋もれる
• 前に出そうとすると不自然になる
• ピッチ補正のかけ方が分からない

ボーカルに特化したモジュールがあるため、歌の扱い方を基礎から整理できます。
コンピングやハーモニー処理まで含めて学べる点も魅力です。

独学に限界を感じている人

• YouTube動画を断片的に見ている
• 情報が多すぎて整理できない
• 何から改善すればいいのか分からない

本バンドルは、EQ・ダイナミクス・ミックス・ボーカルという順序で学べる構成です。
全体像をつかみながら進められるため、知識がバラバラになりません。

実践形式で学びたい人

• 実際の楽曲でミックス工程を見たい
• 素材データを使って手を動かしたい
• ワークフローそのものを学びたい

2曲をゼロから完成まで構築する過程を見られるため、現場レベルの流れが理解できます。
理論だけで終わらない点が強みです。

DAWを問わずスキルを伸ばしたい人

• Abletonを使っている
• LogicやPro Toolsを使っている
• 別のDAWに移行する可能性がある

内容は特定のソフトに依存しません。
普遍的なエンジニアリングの原則を学べるため、どの環境でも応用できます。

受講形式と対応環境

本講座はオンラインビデオ形式です。

• macOS
• Windows
• モバイル環境

に対応しています。

内容は特定のDAWに依存しません。
Ableton、Logic、Pro Tools、FL Studioなど、どの環境でも応用可能です。

普遍的なエンジニアリング原則を軸にしているため、今使っている制作環境でそのまま実践できます。

また、

• 14時間以上の動画
• ソースMIDI／オーディオファイル
• グラミー受賞エンジニアAndrew Schepsへのボーナスインタビュー

が含まれています。

アクセスは買い切り型で、継続課金はありません。

まとめ：ProAudioEXP「Complete Master Class Bundle」EQ・コンプレッション・ミキシング・ボーカルを14時間で体系的に学ぶ、実践素材付きの総合マスタークラス｜DTMプラグインセール

本講座は、音楽制作における重要工程を一つずつ整理しながら、最終的に「完成度の高いミックス」へ導くトレーニングパッケージです。
断片的なテクニック紹介ではなく、土台から積み上げる構成になっています。

• 14時間以上の高解像度ビデオ講座
• EQ・コンプレッション・ミキシング・ボーカルを網羅
• 2曲をゼロから仕上げる実践形式の解説
• ソースMIDI／オーディオファイル付きで手を動かせる
• DAWを問わず応用できる普遍的なエンジニアリング理論
• ボーナスインタビュー収録
• 買い切り型で継続課金なし

基礎を固めたい人にも、自己流を見直したい人にも向いています。
迷いを減らし、判断基準を持って制作できるようになる。
そのきっかけを与えてくれる内容です。