Caelum Audio「Choric」周波数帯域ごとに効果を制御できる柔軟設計！ローパス・バンドパス・ハイパスフィルターで処理対象を絞り込み、カットオフとレゾナンスで微調整しながら、±12半音のピッチシフトとフォルマント保持機能で音色の個性を維持する多機能コーラス

最大32ボイスのコーラス生成
複数の音を重ねることで、シンセやボーカルに厚みや動きを加えられます。
数を増やすことで、アンビエントや幻想的な空間演出にも対応します。

フィルター（ローパス・バンドパス・ハイパス）
効果をかける周波数帯域を絞ることができ、目的に応じた音作りが可能です。
たとえば高域だけにコーラスをかけることで、輪郭を保ちながら空気感を追加できます。

ピッチシフト（±12半音）とフォルマント保持
ボイスごとに音程をずらすことで、より自然なユニゾン効果を実現できます。
フォルマント保持により、声質を変えずにピッチだけを調整することが可能です。

モジュレーション設定（Rate、Depth、Phaseなど）
揺らぎの速度や深さ、各ボイスのタイミングのズレを細かく調整できます。
自然なコーラスから揺れ幅の大きい特殊効果まで対応します。

ステレオ拡張（Spread、Width、Flip CH）
左右への音の広がりを自在にコントロールできます。
Flip CHを使うと、左右の動きに変化をつけて立体感を強調できます。

Warmモード（アナログサチュレーション）
コーラス効果に柔らかさと厚みを加える、アナログ感のあるサウンドが得られます。
中域に少しふくらみが出て、耳なじみの良い仕上がりになります。

Darkモード（高域ロールオフ）
おおよそ14kHz以上の帯域を自然にカットします。
耳障りになりがちな高域成分を抑えることで、ミックスに溶け込みやすい音になります。

50種類以上のプリセットを搭載
ボーカル、ギター、シンセ、キー楽器向けなど、ジャンル別に使えるプリセットが揃っています。
即戦力としても、調整の出発点としても便利です。

ローパスフィルター（Low-Pass）
指定した周波数より上の帯域をカットし、低音だけにコーラスをかける設定です。
ベースやドラムに使用することで、輪郭を保ちながら重心のある広がりを加えることができます。

バンドパスフィルター（Band-Pass）
設定した帯域のみにコーラス効果を限定できます。
中域だけにコーラスを加えたいときや、特定の楽器の存在感を強調したいときに有効です。

ハイパスフィルター（High-Pass）
指定した周波数より下の帯域をカットし、高音域だけに効果を与えます。
ボーカルの空気感や、シンセのきらびやかさを際立たせたいときに適しています。

カットオフ（Cutoff）
フィルターの分かれ目となる周波数を設定します。
どの帯域までコーラスをかけるかを細かくコントロールできます。

レゾナンス（Resonance）
フィルターのカットオフ周辺の周波数を強調します。
狙った帯域に個性を加えたいときや、音の輪郭を際立たせたい場合に効果的です。

ローパスフィルター（Low-Pass）
高域を削って、低域だけにコーラスを適用します。
ベースラインや低音シンセに使うと、音にふくらみやうねりを加えることができます。
抜けすぎないサウンドにしたいときに効果的です。

バンドパスフィルター（Band-Pass）
指定した帯域だけに効果を限定します。
たとえば、400Hz〜2kHzの中域だけにコーラスを加えることで、楽器の芯や存在感を保ちつつ、立体感を演出できます。
ボーカルやリードに適しています。

ハイパスフィルター（High-Pass）
低域をカットして、高域だけにコーラスをかけます。
シンセのトップノートやボーカルの息遣い部分を強調したいときに便利です。
広がり感を出しつつ、音がもたつくのを防げます。

カットオフ（Cutoff）
フィルターの効き始める周波数を決める設定です。
低めに設定すると広い帯域がカットされ、音が暗くなったり細くなったりします。
高めに設定すれば、より限定的に影響を与えることができます。

レゾナンス（Resonance）
カットオフ周辺の周波数を強調します。設定を高くすると、そのポイントにピークができ、音にクセや個性が加わります。
強調しすぎると耳に刺さる音になるため、バランスが重要です。

組み合わせのコツ
たとえば、カットオフで中高域をカットしつつ、レゾナンスをやや上げることで、「抜け感を抑えつつ存在感を保つ」ような調整が可能になります。

ピッチシフト（Pitch Shift）
原音に対して最大±12半音まで上下させることができます。
たとえば、わずかに上下にシフトした音を複数重ねることで、自然で立体感のあるユニゾンを作ることができます。

Pitch Amount（ピッチミックス割合）
ピッチシフトされた音をどのくらいミックスに含めるかを調整します。
ドライ音とのバランスをとることで、効果の強弱を柔軟にコントロールできます。

Preserve Formants（フォルマント保持）
音の声質やキャラクターを維持しながら、ピッチだけを変える機能です。
ボーカルやナレーションに使う場合、声が不自然にならず、リアルなニュアンスを保ったまま加工できます。

応用例
女性ボーカルの高音を少し下げたい場合でも、フォルマント保持をオンにすれば、少年の声のように変質せず、自然なまま音程だけを下げられます。

ボーカルのユニゾン強化
原音に対して±数セント〜1音程度の範囲で上下させ、声を重ねることで自然な厚みが加わります。
ピッチ差が小さいほどナチュラルに仕上がります。

シンセの広がり演出
左右に異なるピッチシフトを設定することで、ステレオ感が増し、空間的な広がりを生み出します。
特にパッドやリード系に効果的です。

ギターのコーラス効果
ピッチを少しずらした複数のボイスを加えることで、アンサンブルのような響きを作れます。
ソロフレーズやコード演奏の補強にも役立ちます。

実験的サウンドデザイン
±12半音という広い範囲を活かして、完全に異なる音階を重ねることで、不協和や特殊効果的なサウンドも作れます。
EDMや劇伴などにも応用可能です。

フォルマントとは何か？
声や楽器の音色を決定づける特定の周波数成分です。
ピッチを動かしても、この部分が保たれることで、聞きなれた音の特徴が維持されます。

自然なボーカル加工に必須
フォルマントを保持したままピッチを調整することで、「声の高さだけ変える」「話し方はそのまま」といった処理が可能になります。
ナチュラルなユニゾンやハーモニー作成に最適です。

エレクトロ・ボイス的な効果との違い
フォルマントを変えると意図的にロボットボイスや変声効果が得られますが、Preserve Formantsをオンにすれば、逆に“変えない”ことができるのがポイントです。

シンセやサンプルにも有効
人の声だけでなく、シンセパッドやサンプリング素材でも、音色の芯を保ったまま高さを変える用途に活用できます。
音がぼやけないまま、自由度の高いピッチ操作が可能になります。

Rate（レート）
モジュレーションの速さを調整します。
速く設定するとトレモロのような効果に、遅く設定するとじんわりとした揺らぎが加わります。

Depth（デプス）
揺らぎの深さを設定します。数値を上げるほど音の変化が大きくなり、逆に下げると控えめな印象になります。
繊細な処理から大胆な演出まで対応可能です。

Phase（フェーズ）
各ボイスのモジュレーションの位相をずらすことで、左右の動きを広げたり、複雑な揺れを作ることができます。
ステレオ感の強調にも役立ちます。

Looseness（ルーズさ）
各ボイスのモジュレーションタイミングにわずかなズレを加えます。
これにより「人間らしい」自然な不均一さが生まれ、機械的な印象を避けられます。

Rate（レート）
モジュレーションの周期の速さを決めます。値を上げると揺れが速くなり、トレモロのような効果を得られます。
ゆっくりに設定すると空間の広がりがじんわりと広がる印象になります。

Depth（デプス）
モジュレーションによる変化の大きさを調整します。
数値が高いと音のピッチやステレオ感の動きが強くなり、劇的な揺れが得られます。控えめにすると自然な変化になります。

Phase（フェーズ）
複数のボイスに対してモジュレーションの開始タイミング（位相）をずらす設定です。
これにより、左右や各声部の揺れが同じにならず、より立体的で広がりのある効果を演出できます。

Looseness（ルーズさ）
各ボイスの揺れのタイミングにランダムなばらつきを加えます。
これによって、揺れの周期が微妙にずれるため、コーラス特有の「人の声のような自然なズレ」が再現されます。

Sine（サイン波）
最も滑らかな揺れ方をする波形です。
ナチュラルで耳馴染みのよいコーラス感が得られるため、ボーカルやアコースティック楽器などにおすすめです。

Triangle（三角波）
揺れの上昇と下降が直線的で、サイン波よりもややクッキリした印象になります。
程よい明瞭さがあり、ギターやリードシンセに向いています。

Saw（ノコギリ波）
一方向に急激に変化する波形で、尖った揺れ方になります。
動きにクセを出したいときや、エレクトロ系サウンドで印象を強めたいときに効果的です。

Inverse Saw（逆ノコギリ波）
Saw波と逆方向に動く波形です。反転した揺れが必要な場面や、特定のタイミング効果を出したいときに使えます。
サウンドデザイン向けです。

Random（ランダム）
自然なゆらぎや不規則な動きが欲しい場合に最適です。
コーラス効果を人工的にせず、よりアナログ感や“人間らしさ”を演出したいときに便利です。

Spread（スプレッド）
コーラスの各ボイスをステレオ空間にどれだけ左右に広げるかを決める設定です。
Spreadを上げると、音が左右に大きく広がり、包み込まれるようなサウンドになります。
下げると中央にまとまり、モノラル寄りの印象になります。

Width（ワイド）
ミッド/サイド処理によって全体のステレオ感を調整します。プラス方向に上げれば上げるほど、音が横に広がる印象になります。
逆にマイナスに設定すると、音が中央に寄り、タイトな定位感になります。
ステレオバスやマスターでの調整にも使えます。

使い分けのコツ
Spreadは「ボイス単体の配置」、Widthは「全体の広がり」というイメージで使い分けると便利です。
両方をバランスよく調整することで、音に奥行きと存在感が加わります。

Spread（スプレッド）
Choricが生成する複数のボイスを、どれだけステレオ空間に広げるかを調整します。
個々のボイスを左右にどの程度分散させるかを決めるため、コーラス全体の「散らばり具合」に影響します。
ボイス同士の干渉を減らし、音の密度感を調整するのに適しています。

Width（ワイド）
エフェクト全体のステレオ幅を調整するパラメータです。
内部的にはミッド/サイド処理が行われており、数値を上げることで音像が左右に広がります。
逆に下げると、音がセンターに寄っていくため、密集感のあるタイトな音に変化します。

併用時のポイント
Spreadは「どのくらい音を散らすか」、Widthは「どのくらい音を広げるか」という視点で調整するとバランスがとりやすくなります。
片方だけを極端に設定するのではなく、両者を組み合わせてコントロールするのが自然な空間作りのコツです。

音像の広がりを強調したいとき
Flip CHをオンにすると、左右の揺れが逆方向に動き出すため、音が広がる方向が明確になります。
特にヘッドホン環境では違いが顕著に感じられます。

ミックス内で空間を埋めたいとき
センターに情報が集中しているミックスでは、Flip CHを使うことで左右の空間に余白を作れます。
結果として、他のパートとの混ざりもよくなります。

広がりすぎる音に変化をつけたいとき
SpreadやWidthを強めに設定している場合でも、Flip CHを使えば単調にならずに立体感が加わります。
広がりに奥行きが欲しいときに役立ちます。

音に動きのアクセントを加えたいとき
リードシンセやボーカルなど、前に出したいパートにも有効です。
左右で違う動きが加わることで、耳を引く印象的なサウンドになります。

Warmモード（アナログサチュレーション）
モジュレーションされた音に約3.5dBのアナログ風サチュレーションを加えます。
高域を少し抑えながら中域にふくらみを持たせ、耳あたりのよい温かいトーンに仕上がります。
ギターやシンセ、ボーカルにも適しており、わずかな「厚み」が欲しいときに効果を発揮します。

Darkモード（高域ロールオフ）
約14kHz付近から上の周波数を緩やかにカットします。
きらびやかすぎる音を落ち着かせたいときや、ミックス全体の中で目立ちすぎるパートに対して、音を“背景”に引っ込めるような使い方ができます。
シンセパッドやFX音などに特に有効です。

同時使用での相乗効果
WarmとDarkは同時に使用することも可能です。
高域を抑えて中域に厚みを出す処理が合わさることで、アナログライクで柔らかい質感が得られます。
温もりのあるレトロなコーラスサウンドを作りたいときにおすすめです。

ボーカルに厚みを加えたいとき
Warmモードをオンにすると、中域がふくよかになり、声の芯が太く感じられます。
明るさを保ちつつ、優しく包み込むような印象に変化します。

ギターやエレピの質感をリッチにしたいとき
クリーンなギターやエレクトリックピアノに使用すると、わずかな歪みと飽和感が加わり、デジタルっぽさが軽減されます。
アナログ機材を通したような仕上がりになります。

シンセサウンドの冷たさを和らげたいとき
デジタルシンセ特有の硬さを少し抑えて、より有機的なサウンドに整えることができます。
特にパッドやストリングス系に効果的です。

ミックス全体での使用も可能
Choricをバスやグループチャンネルに挿してWarmモードをかけると、全体に温もりを与えつつ広がりを強調できます。
サブtleな変化がほしいときにも活躍します。

ボーカルの息成分やノイズを穏やかに抑える
高域に含まれる息づかいやシビランス（歯擦音）などが気になるときにDarkモードを使うと、コーラス成分が自然に後ろへ下がり、落ち着いた印象になります。

シンセパッドの広がりを柔らかくする
高音が強すぎると浮いて聞こえるシンセパッドも、Darkモードを使えば角が取れて耳に優しい質感になります。
長時間聴いても疲れにくいサウンドに仕上がります。

コーラス効果を背景に引っ込めたいとき
Darkモードをオンにすることで、コーラスの存在感をコントロールしやすくなります。
メインの音を引き立てるための“裏方”として効果を使いたい場合に役立ちます。

ミックス全体で高域が飽和しているときの整理に
複数のトラックで高域が重なりすぎると、全体が散らかった印象になります。
Darkモードは高音を整理し、音数が多い場面でも明瞭さを保つのに有効です。

ボーカルに使う場合
ナチュラルなコーラス感を求めるなら、プリセットカテゴリ「Vocal」から始めるのがおすすめです。
フォルマント保持とピッチシフトを控えめに設定し、SpreadやWarmモードを加えることで自然な厚みが出せます。

ギターに使う場合
「Guitar」プリセットは、トレモロ的な揺れやアンプ風の奥行きが加わる設計になっています。
DepthやLoosenessを調整して、アルペジオやクリーンバッキングに適した空間感を作ることができます。

シンセ・パッドに使う場合
「Synth」や「Keys」プリセットでは、ステレオ感や揺らぎを重視した設定が多く、広がりのあるサウンドを簡単に得られます。
Darkモードと組み合わせると、耳あたりが柔らかくなり、長尺のトラックでも心地よく聴かせることができます。

FXや実験的な用途
「Misc」カテゴリのプリセットには、特殊効果や不規則な揺れを加えるユニークな設定が含まれています。
特にRandom波形や極端なPitch設定を使ったものは、効果音やサウンドデザインに役立ちます。

Vocal（ボーカル用）
自然な厚みと立体感を加える設定が中心です。ピッチの揺れ幅が狭く、モジュレーションも穏やか。
主にユニゾン的な効果を出す用途に向いています。

Guitar（ギター用）
トレモロ的な揺れや、ステレオの広がりを意識した設定が多く収録されています。
クリーンギターやアルペジオに使うと奥行きが加わり、演奏が引き立ちます。

Keys（キーボード系）
エレピやオルガンなどに合う、ほどよい動きと空間感を持ったプリセットです。
ミドルレンジを中心にした広がりが特徴で、Warmモードとの相性も良好です。

Synth（シンセサイザー用）
大胆なピッチ揺れや、深いモジュレーションを伴う設定が多く、パッドやリードシンセに厚みを出すのに適しています。
Flip CHやPhase設定が効いているプリセットも豊富です。

Misc（その他）
実験的な設定や、エフェクト寄りの特殊なコーラスが集められたフォルダです。
Random波形や極端なLoosenessなど、音にキャラクターを付けたいときに活躍します。

Custom（ユーザー作成）
自分で保存したプリセットがここに表示されます。
好みの設定を調整し、独自のサウンドを蓄積していくことで、Choricを自分専用のツールに育てることができます。

最大32ボイスの構成
多くのコーラスは2〜6ボイスが一般的ですが、Choricは最大32ボイスまで重ねられます。
これにより、極めて密度の高いコーラスや、複雑な広がりのある空間演出が可能になります。

フィルター機能の搭載
コーラスエフェクトに周波数帯域の制限をかけられる点がユニークです。
ローパス、バンドパス、ハイパスで“どこに効果をかけるか”を選べるため、混濁を避けつつ的確な処理ができます。

ピッチシフト＋フォルマント保持
単純なピッチ変更だけでなく、音色の自然さを維持したままのピッチ調整が可能です。
これはボーカル処理やナチュラルなユニゾンに非常に役立つ機能です。

高度なステレオ制御
SpreadとWidthの併用に加え、Flip CHで左右のモジュレーションを逆転できるなど、ステレオ空間を細かく調整できるのは大きな魅力です。

サチュレーションや高域ロールオフも搭載
WarmモードとDarkモードによって、コーラス音に質感を加えることができます。
アナログライクな音作りや、耳に優しい仕上がりにしたいときに便利です。

即戦力になる豊富なプリセット
ジャンル・楽器別に整理された50種類以上のプリセットが収録されており、初心者でも安心して使い始められます。
調整しながら自分の音に仕上げることも簡単です。

DTM初心者
プリセットが豊富で効果もわかりやすいため、初めてのコーラスプラグインとして最適です。
基本設定で十分に実用的な効果が得られ、迷わず使い始められます。

ボーカルや楽器のミックスで悩んでいる人
音が単調に感じたり、埋もれてしまうときに、Choricのコーラス処理が厚みと奥行きを与えてくれます。
ピッチやステレオ感の調整が細かくできるため、必要な部分だけを補強できます。

既存のコーラスに物足りなさを感じている人
よくある2〜3ボイスのエフェクトでは満足できない場面でも、最大32ボイスの厚みと広がりが圧倒的です
。設定次第で“存在感のあるコーラス”を作り出せます。

サウンドデザイナー・エレクトロ系制作に携わる人
ピッチシフトやモジュレーションの揺れ、ランダム波形などを駆使して、既成概念にとらわれない音作りが可能です。
通常のコーラス用途を超えたクリエイティブな効果が狙えます。

ライブ配信・ボイス加工をしたい人
フォルマント保持機能により、声質を維持したまま音程を変えることができるため、ナチュラルなボイス変化が必要なシーンでも活躍します。
実用性と遊び心のバランスが取れています。

直感的な操作感と分かりやすいUI
インターフェースは非常にシンプルで、初見でも迷いなく操作できます。
各パラメータが一目で把握でき、設定の変化がすぐに音に反映されるため、試行錯誤も楽しく進められます。

プリセットだけでも音が完成する安心感
用意された50以上のプリセットは、どれも実用的で音楽的。
ジャンル別に分類されているため、用途に応じてすぐに使えるのも嬉しいポイントです。

レビューでも高評価を獲得
Computer Music誌では「9/10」のスコアとともに「想像以上に表現力が広がる」「シンプルだけど創造性が高い」と評価されています。
Future MusicやAttack Magazineなどのレビューでも、「他のコーラスにはない独自性」が取り上げられています。

プロユーザーの声も好印象
プロデューサーのReid Stefan氏は、「ボーカルに複数の声を重ねて深みを出すのに最適」とコメント。
Arsiney氏は「ベルベットのような音が水中で揺れているような独特の質感」と語っており、個性的なコーラス表現が可能であることを示しています。

“ただのコーラス”では終わらない可能性
フォルマント保持やステレオ反転、32ボイスといった独自機能が組み合わさることで、従来のコーラスとは異なる“音の立体化”が実現できます。
ミックスの中で埋もれがちな音を引き立たせたい人にとって、Choricはまさに頼れる一手になります。

Computer Music（9/10スコア & PERFORMANCE AWARD受賞）
「操作はシンプルなのに表現力は圧倒的。プリセットの選択だけでも曲に深みが加わる」「他のコーラスでは得られない広がりと自然さがある」と高評価。
特にモジュレーションの質感が絶賛されています。

Future Music（高評価レビュー掲載）
「クラシックなコーラスやアンサンブルサウンドに新しさを加えた、創造的で実用的なツール」と紹介。
UIの美しさと扱いやすさが、初心者にもプロにも受け入れられている要因とされています。

Attack Magazine
「この手のプラグインは多いが、Choricほど実験的に使えるものはほとんどない」と言及。
既存の枠を超えたコーラス効果の活用に注目しており、モジュレーション波形やランダム設定の存在が特徴として挙げられています。

Ask.Audio（オンライン音楽教育サイト）
「多彩なモジュレーション機能とピッチ・フィルターの組み合わせが他にはない強み。
控えめな使い方から大胆な変化まで柔軟に対応」と紹介され、教育目的でも推奨されています。

ボーカルトラックへのユニゾン追加
Reid Stefan氏は、1人のボーカルに複数の声を重ねたような立体的なサウンドを作るためにChoricを使用しています。
フォルマント保持とわずかなピッチシフトを組み合わせることで、違和感のない厚みを実現しています。

Lo-Fi・R&B・ネオソウル系での質感演出
Arsiney氏は、WarmモードとDarkモードを活用し、音にベルベットのような滑らかさを加えてトラック全体の雰囲気を整えています。
高域の落ち着きと中域の膨らみが、ジャンルの質感に非常にマッチします。

アンビエント・映画音楽での空間設計
32ボイスと広範囲のステレオSpreadを活かし、シンセパッドやFXサウンドに奥行きを与える使い方も一般的です。
モジュレーションのRateを遅く設定し、揺らぎをじんわりと加えることで、広がりのあるサウンドスケープが構築されます。

エレクトロニック系のサウンドデザイン
ランダム波形や極端なピッチシフトを使って、音を破綻させずに個性的に加工する場面でも使用されています。
Choricは単なるエフェクトを超えた“音色生成ツール”として扱われることもあります。

ライブ配信・ナレーション処理
フォルマント保持機能により、声の自然さを保ちながら変化を加えられるため、ボイスチェンジャー的な使い方も可能です。
これにより、ナレーションやボイス収録にも応用されています。

狙った帯域にだけ効果をかけられる精密な処理
フィルター機能により、余計な濁りを避けながら、必要な部分だけを強調できます。
これにより、音のクリアさと存在感が共存します。

音色を壊さずに補強できる安心感
フォルマント保持機能と高精度のピッチシフトにより、声や楽器の持ち味を残したまま厚みを加えることが可能です。
エディットに不安がある人にも扱いやすい仕様です。

空間系エフェクトとしての自由度
SpreadやWidth、Flip CHを使えば、ステレオ感や奥行きを自在にコントロールできます。
ミックス全体の“聴かせ方”を調整するツールとしても機能します。

他のプラグインでは得られないユニークさ
プリセットやランダム機能を使って新しいサウンドを発見できるため、インスピレーションのきっかけとしても活躍します。
実験的な音作りにも適しています。