BEATSURFING「CHEat Code」グラニュラーシンセシス搭載の革新的マルチエフェクター！16種類のユニークなエフェクトエンジンとフルイド・ルーティングが切り開く次世代サウンドデザイン

他と違う音を作りたい
エフェクトで新しい表現をしたい

そんな音楽制作者に向けて登場したのが、BEATSURFINGのCHEat Codeです。

このプラグインは、16種類の個性的なエフェクトモジュールと、シリアルでもパラレルでもない“フルイド・ルーティング”を組み合わせることで、従来のマルチFXでは実現できなかったサウンドを可能にします。

さらに、グラニュラーシンセやリアルタイム操作ができるパフォーマンスモードも搭載されており、即興性と表現力を兼ね備えた設計が魅力です。

この記事では、CHEat Codeの機能と使い方をわかりやすく解説しながら、その可能性と実践的な活用法までしっかりお伝えしていきます。

CHEat Codeとは？革新的マルチエフェクトの全貌に迫る

CHEat Codeは、サウンドデザインやライブパフォーマンスに革新をもたらすマルチエフェクトプラグインです。

BEATSURFINGとChe Popeによって共同開発され、音を大胆かつ自由に操るための16種類のモジュールを搭載しています。

独自のルーティング機能や、リアルタイムで音を操作できる設計により、従来のプラグインとは一線を画す存在です。

使い方次第で、実験的な音作りから即戦力となるエフェクトまで幅広く対応できます。

• 16種のエフェクトモジュール：
  リバーブ、グラニュラーディレイ、リバース、スライサーなど、各モジュールが独立した個性を持ち、音を劇的に変化させます。
• フルイド・ルーティング：
  シリアルとパラレルの中間を自在に行き来でき、ノブ一つで複雑なエフェクトチェーンを直感的に構築できます。
• パフォーマンスモード：
  タッチ操作でエフェクトを一時的に発動させるなど、ライブ的な即興操作が可能です。
• マクロ機能：
  4つの基本マクロに加えて、3段階に変化させられる「モーフマクロ」で、滑らかな音の変化を実現します。
• 直感的なUI設計：
  視認性と操作性を重視したデザインで、初心者でもすぐに使いこなせるよう工夫されています。
• クロスプラットフォーム対応：
  WindowsとmacOSの両方に対応し、主要なDAW（Ableton、Logic、FL Studioなど）でスムーズに動作します。

CHEat Codeはどんなプラグイン？特徴を簡単に解説

CHEat Codeは、音の「質感」や「動き」を根本から変化させることに特化した、革新的なマルチエフェクトプラグインです。

一般的なディレイやリバーブといった機能だけでなく、グリッチ系、グラニュラー系、ビットクラッシュ系など多彩なエフェクトが搭載されており、幅広い音楽ジャンルや制作スタイルに対応できます。

このことから、単なる“音に変化を加えるツール”ではなく、“音そのものを再構築するツール”として注目されています。

• グラニュラー・エンジン内蔵：
  Bubble GrainやGrain Delayなど、粒状に音を分解して再構築する処理が可能で、幻想的かつ実験的な音作りに最適です。
• 即戦力のエフェクトが豊富：
  リバーブやコーラスなど定番エフェクトに加え、フラクタルディレイやリアルタイムスライサーなどユニークな処理も用意されています。
• ライブ操作にも強い設計：
  エフェクトを一時的に発動するモードや、直感的に操作できるマクロがあり、ライブ中の即興演奏にも対応可能です。
• ルーティングの自由度が高い：
  エフェクトの接続順や並列・直列の中間調整が可能で、サウンドの複雑化と整理を両立できます。
• 高い拡張性と応用力：
  複数のエフェクトを重ねて使用することで、空間系から破壊系、変調系まで幅広い音響処理ができます。
• 直感操作と視覚的な理解のしやすさ：
  各モジュールの視認性やインターフェースが整理されており、複雑な処理でも迷わず操作できます。

他のマルチFXと何が違うのか？明確な差別化ポイント

マルチエフェクトプラグインは数多く存在しますが、CHEat Codeはその中でも一線を画す存在です。

一般的なマルチFXが「既存の音に変化を加える」ことに焦点を当てているのに対し、CHEat Codeは「音を再構築する」ことを目的としています。

そのため、ただの“効果追加ツール”ではなく、“音の素材を加工して新しいサウンドを生み出すツール”として設計されています。

このように、単なるプリセット頼りではない創作的なアプローチが可能になるのです。

• フルイド・ルーティング：
  通常のシリアル／パラレルではなく、間の段階をノブ1つで操作できる構造により、複雑な音響効果を簡単に実現できます。
• モジュールごとの独立性と個性：
  各エフェクトは単なるバリエーションではなく、それぞれが一つのサウンドデザインエンジンとして機能します。
• 三段階マクロによるモーフィング：
  A/Bの2状態ではなく、A/B/Cの3状態を滑らかに行き来できるマクロは他のFXにはない強みです。
• リアルタイム性能の高さ：
  一時的なエフェクト発動や、指一本で行えるダイナミックな操作はライブパフォーマンスでも真価を発揮します。
• グラニュラー処理が標準搭載：
  他のマルチFXでは別プラグインに頼りがちなグラニュラー処理も、CHEat Code内で完結します。
• UIの設計思想：
  複雑な処理をしているのに、操作感はシンプルでわかりやすく、試行錯誤のストレスを感じさせません。

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エフェクトモジュールを徹底解説｜16種類の音響変化

CHEat Codeの最大の魅力のひとつが、16種類に及ぶ個性的なエフェクトモジュールです。

それぞれのモジュールは独立した音響エンジンのように設計されており、単体で使っても強力な効果を発揮します。

また、組み合わせることでより複雑な音作りが可能となり、自分だけのサウンドを構築できます。

その結果として、制作ジャンルを問わず、多彩なシーンでの活用が期待できます。

モジュール1〜8：空間系・時間系エフェクトの特徴とは？

CHEat Codeの最初の8つのモジュールは、空間の演出や時間軸の変化に特化した設計になっています。

これらのモジュールを活用することで、楽曲に広がりや奥行きを持たせたり、時間の流れをコントロールするような大胆なサウンド操作が可能になります。

音に「動き」や「空間性」を加えることで、リスナーの没入感を高める役割を担っています。

このことから、イントロやブレイク、ビルドアップなどの演出にとても重宝されます。

• Reverb：
  小さなルーム感からホールのような広がりまで自由に演出できる空間系エフェクト。
  楽器の距離感を調整したいときに有効です。
• Reverser：
  一瞬で音を逆再生し、ハーフタイムやグリッチ的なフレーズを簡単に挿入可能。
  リズムに変化を加えたい場面に最適です。
• Spin：
  ステレオの広がりを周波数帯ごとにアシンメトリーに動かすことで、音が回転しているような幻想的な空間感を生み出します。
• Chorus：
  複数の音が同時に鳴っているような厚みを持たせ、主旋律やパッドの存在感を増幅します。
  8種類のアルゴリズムから選択可能。
• Flanger：
  音に渦巻くようなうねりを加えるエフェクト。
  特に中高域に使用すると、独特の金属的な質感を作ることができます。
• Bubble Grain：
  音を微細な粒に分解し、それをディレイとして再構築。
  ゆらぎのある不規則な響きでアンビエントや実験音楽に効果的です。
• Grain Delay：
  4つの異なるエンジンをクロスフェードしながらグラニュラーエコーを生成。
  細かい調整でディレイに動きを加えることができます。
• Fractal Delay：
  30個のディレイポイントを4段階に分けて制御。
  複雑で深みのあるリズムディレイが作れるのが特徴です。

モジュール9〜16：ピッチ・グリッチ・ビットクラッシャーまで網羅

後半の8つのモジュールは、音の質感やリズム、ピッチを大胆に変化させるものが中心です。

CHEat Codeの中でも特に“攻めた音作り”に向いており、グリッチやチョップ、ローファイ処理など現代的なサウンドデザインに欠かせない要素が詰まっています。

そのため、トラックにアクセントを加えたい場面や、ループ素材に新たな動きを与えたいときに威力を発揮します。

• Detune：
  わずかな音程の揺らぎを加えることで、人間的な不安定さやアナログ的な“クセ”を表現できます。
  ピッチを完璧に整えすぎた音に温かみを与えるのに最適です。
• Viber：
  高域と低域に異なるピッチベンドを適用することで、立体感や不規則なモーションを演出できます。
  ベースやシンセに使うと効果的です。
• Slicer：
  オーディオ信号をタイミングよくカットし、スタッター効果やリズミカルな変化を加えることができます。
  ドラムやボーカルに使うと切れ味が増します。
• Shufflers：
  リアルタイムで3バンドに分けたオーディオを切り刻み、配置を再構築する「ビート外科手術」的エフェクト。
  グルーヴの再構築やエディットに向いています。
• Sequence Delay：
  ステップシーケンサー形式でディレイの時間・パン・フィルターを制御可能。
  動きのあるエコーを細かく作り込めます。
• Shaper：
  デジタルな歪みやノイズを加えることで、音に“粗さ”や“癖”を与えます。
  高音域に使えばザラっとしたテクスチャに、低音域では重量感を増すことが可能です。
• LOFI：
  サンプリングレートやビット深度を意図的に落とし、昔の機材のような音を再現。
  チップチューンやローファイヒップホップなどに相性抜群です。
• Tap Delay：
  クリックやMIDIでテンポに合わせてディレイを手動入力でき、直感的で音楽的なエコー表現が可能。
  ライブパフォーマンスとの相性も抜群です。

CHEat Codeの使い方：グラニュラーシンセ搭載の意味とその活用法

CHEat Codeが他のマルチエフェクトと決定的に異なる点のひとつが、「グラニュラーシンセシス」を取り入れていることです。

これは、音声を非常に細かい粒（グレイン）に分解し、それらを加工・再構成して新たなサウンドを生み出す手法です。

音を引き延ばしたり、揺らぎを与えたり、幻想的な響きを作ったりと、通常のエフェクトでは得られない表現力を提供します。

このおかげで、単調なループや素材に生命を吹き込むような変化を加えることができます。

• 従来のエフェクトにない“分解と再構成”の自由度：
  元の音を細かく分けて再合成するため、想定外の音作りが可能になります。
• アンビエント系や映画音楽に向いた幻想的な響き：
  空間感やゆらぎを自在にコントロールでき、情緒的な演出に役立ちます。
• 音の“素材感”を変える独特の質感：
  楽器やボイスがまったく別のサウンドに変化するため、素材の再利用にも効果的です。
• Bubble GrainとGrain Delayの使い分けが可能：
  テクスチャ重視のBubble Grainと、エコーの動きが特徴的なGrain Delayを場面に応じて選べます。
• ランダム性とコントロール性のバランスが絶妙：
  不規則な音変化が起きつつも、意図したサウンドに着地させやすい設計です。

Bubble GrainとGrain Delayの違いと使い分け方

CHEat Codeに搭載されているグラニュラー系モジュールの中でも、Bubble GrainとGrain Delayは特にユニークで、用途や音の質感に明確な違いがあります。

どちらも音を細かく分解し再構成する「グラニュラー処理」をベースにしていますが、そのアプローチと効果は異なります。

この違いを理解して使い分けることで、表現の幅がより一層広がります。

制作の目的やジャンルに応じて最適なモジュールを選ぶことが、CHEat Codeを活かすポイントです。

• Bubble Grain：
  粒の動きが不規則かつ予測不能で、有機的・幻想的な響きを生み出します。
  空間系サウンドやアンビエント素材に最適です。
• Grain Delay：
  ディレイの要素が強く、エコーのタイミングやクロスフェードによりリズムに沿ったグラニュラー効果が得られます。
  エレクトロやIDMなどにおすすめです。
• 音の動き方の違い：
  Bubble Grainは“浮遊感”、Grain Delayは“反復感”が強く出るため、印象が大きく異なります。
• パラメータ調整の自由度：
  Grain Delayは4種類のエンジンをクロスフェード可能で、粒の密度や残響の動きに細かなニュアンスを加えられます。
• 視覚的な操作性：
  どちらもGUIが視覚的で、感覚的な調整がしやすいため初心者でも扱いやすい設計です。

グラニュラーシンセで音はどう変わる？実例と活用のコツ

グラニュラーシンセを使うと、音の輪郭や流れを根本から変えることができます。

通常のエフェクトが“色を足す”ものであるのに対し、グラニュラー処理は“構造を崩して再構成する”というアプローチです。

このことから、同じ素材でも全く異なる印象に仕上げることが可能です。

用途に応じて細かな粒の動きや密度、再生速度を調整することで、繊細な音作りから大胆なサウンド変化まで対応できます。

• ドラムループの分解と再構築：
  ドラムにBubble Grainをかけると、粒状に崩れたような質感になり、幻想的なリズムに変化します。
• ボーカル素材の変調：
  Grain Delayでボーカルを処理すると、ピッチの揺らぎやリズムのズレが加わり、実験的なコーラスやハーモニーが生まれます。
• パッド系サウンドの進化：
  シンセパッドにグラニュラー処理を施すことで、空気感や立体感が増し、映画のような深みのある音像が作れます。
• FX素材の生成：
  ノイズやワンショット素材に適用することで、独自のFXサウンド（ドローン、ワープ音、崩壊音など）を簡単に生成できます。
• 変化のコントロール性：
  モジュール内の“Size”“Spray”“Speed”などのパラメータを調整することで、変化量を細かく制御できます。

フルイド・ルーティングとは？他ではできない音作りを可能に

CHEat Codeが他のエフェクトプラグインと最も異なる点のひとつが「フルイド・ルーティング」という独自の接続構造です。

一般的なプラグインでは、エフェクトの並び順を「直列（シリアル）」または「並列（パラレル）」のどちらかに固定して使うことがほとんどです。

しかしCHEat Codeでは、その中間も含めて自由に調整することができ、音の流れ方そのものを“ブレンド”できます。

こうして、今までにない音響構造を簡単に構築することが可能になります。

• シリーズとパラレルを自在に行き来できる構造：
  ルーティングノブを動かすだけで、直列・並列の中間的なサウンドを直感的に作り出せます。
• 一つの音に複数の効果を重ねる自由度：
  モジュールを複数つなげて、複雑な加工を施したエフェクトチェーンを構築可能です。
• “ノブの位置”で音の傾向が大きく変化：
  ノブの中央位置では、直列と並列が50%ずつブレンドされたサウンドに。
  微調整によって絶妙なバランスが作れます。
• リアルタイム操作にも強い：
  ライブパフォーマンス中でも、ルーティングを動かすだけで音の空気感や奥行きを瞬時に変化させられます。
• ルーティングによる“音の個性”の強化：
  エフェクトの順番や配置の工夫によって、同じモジュールでもまったく違う印象のサウンドを作れます。

ノブ一つで変わるルーティング｜中央位置の音の変化は？

CHEat Codeのルーティングノブは、音の流れ方そのものを滑らかに変化させるユニークな操作子です。

一般的なマルチFXでは、直列または並列のどちらかに明確に切り替える必要がありますが、CHEat Codeではこのノブを回すだけでその中間を連続的に調整できます。

特に、ノブが中央にあるときは、直列と並列のエフェクト処理が50%ずつブレンドされた状態になり、非常にユニークな音響効果が得られます。

その結果として、既存のエフェクトでは再現できない“ちょうどいい混ざり具合”を直感的に探ることができます。

• 直列エフェクトの特徴：
  音が一つずつエフェクトを通過していくため、効果が積み重なっていく。
  最終的に出力される音に深みと強い変化が現れる。
• 並列エフェクトの特徴：
  同時に複数のエフェクトが処理され、それぞれの結果がミックスされるため、原音を保ちながら複雑な色づけが可能になる。
• 中央位置での効果：
  直列と並列の“良いとこ取り”ができる。
  例えば、深い残響と鋭いリバース処理を同時にかけても、濁りすぎずクリアに響く。
• 音に“奥行き”と“立体感”を同時に加えられる：
  このバランス制御によって、従来では複数トラックに分けて処理していた内容を、1トラックで完結できる。
• 細かな変化をリアルタイムで調整可能：
  パフォーマンス中にノブを動かせば、音の動きや厚みをライブ感たっぷりにコントロールできます。

おすすめルーティング例3選｜音の傾向別に紹介

CHEat Codeのルーティングは自由度が非常に高いため、「どの順番でモジュールを組み合わせるか」によって音の印象が大きく変わります。

ここでは、音の傾向別におすすめのルーティングパターンを3つ紹介します。

どれも実際の楽曲制作やライブで活用しやすく、初心者にもわかりやすい組み合わせです。

このように、目的に応じて構成を工夫することで、CHEat Codeのポテンシャルを最大限に引き出すことができます。

• 立体感・空間演出重視のルーティング
  　Chorus → Reverb → Spin
  　厚みのあるコーラスで基礎を作り、リバーブで空間を拡張。
  最後にSpinで音に揺らぎと動きを与えることで、包み込むような広がりを演出できます。
• ビートに動きを加えるグリッチ系ルーティング
  　Slicer → Reverser → Grain Delay
  　ビートを正確にカットし、逆再生とグラニュラーエコーで崩したリズム感を形成。
  EDMやブレイクビーツなどで強い効果を発揮します。
• ノスタルジックな質感を作るローファイルーティング
  　LOFI → Shaper → Detune
  　ローファイ処理で音を劣化させ、デジタル的な歪みとピッチの揺らぎを加えることで、古びたレコード風のサウンドが簡単に作れます。

パフォーマンスモードとマクロの実用性

CHEat Codeは、スタジオワークだけでなくライブパフォーマンスにおいても大きな力を発揮するプラグインです。

とくに注目すべきは「パフォーマンスモード」と「マクロ機能」の存在です。

これらは、複雑なエフェクト処理を“瞬時に、しかも直感的に”行えるように設計されています。そのため、リアルタイムの操作が求められる場面でも、音の変化を自在にコントロールできるようになります。

即興性と安定性を両立させた仕組みが、CHEat Codeならではの強みです。

• パフォーマンスモード：
  エフェクトを“押している間だけ”発動させる仕様で、リズムに合わせた瞬間的な効果付けが可能。
  テンポとグルーヴに自然に馴染ませることができます。
• タッチ感覚での操作：
  ボタンやMIDIパッドと連携させることで、フィジカルな演奏感覚をそのまま音に反映できます。
• 4つの基本マクロ：
  複数のパラメータを一括で操作できるため、細かい調整をせずに音全体を大きく変化させることが可能です。
• 3ステート・モーフィング：
  A/B/Cという3つの状態を滑らかに移行できる特殊マクロを搭載。
  段階的な音の変化がシームレスに行えます。
• 自分だけの“表現パレット”を構築できる：
  ライブで使いたい効果を事前にマクロに設定しておけば、ワンタッチでいつでも狙った変化を出せます。

一瞬で音を変える「モメンタリーFX」とは？

CHEat Codeの「モメンタリーFX」は、ボタンを押している間だけ特定のエフェクトが発動するという、リアルタイム操作に特化した機能です。

一般的なエフェクトのON/OFFとは異なり、瞬間的かつ一時的に効果を加えるため、演奏の流れを止めずにダイナミックな変化を生み出せます。

このように、音楽に“間”や“アクセント”を与えるテクニックとして非常に有効で、ライブ演奏はもちろん、制作中のフィルやビルドアップにも活用されています。

• リアルタイムでの演奏性を強化：
  手やMIDIパッドでボタンを押している間だけエフェクトが発動するため、操作感がまるで楽器のようです。
• 楽曲の一部を強調・変化させるのに最適：
  たとえば、リバースやグリッチ効果を一拍だけ入れてリスナーの耳を引きつけることができます。
• ブレイクやビルドアップの“つなぎ”に効果的：
  瞬間的に音の雰囲気を変えることで、展開に抑揚が生まれます。
• DAWとの連携もスムーズ：
  モメンタリーFXはMIDIでトリガー可能なため、パッドやコントローラーとの相性も抜群です。
• 他のエフェクトと組み合わせて応用可能：
  単体で使っても効果的ですが、ルーティングやマクロと併用することで、より複雑で印象的な演出が可能になります。

三段階マクロで音を滑らかに変化させる方法

CHEat Codeに搭載されている「三段階マクロ（モーフマクロ）」は、A→B→Cという3つの状態を連続的に行き来できる非常にユニークなコントロール機能です。

一般的なマクロが“1対1”のコントロールであるのに対し、この三段階マクロは“1対3”の変化を作ることができるため、より繊細で表情豊かな音作りが可能になります。

そのため、音を急激に変えるのではなく、滑らかに推移させたいときに最適な手段となります。

• 3つのパラメータ状態を1つのノブで管理：
  A〜Cに異なる設定を割り当て、ノブの位置によってその間をスムーズに変化させられます。
• 劇的な変化と自然な遷移の両立：
  Aではリバーブ強め、Bでディレイ重視、CでグリッチONなどの構成も一つの動きで実現可能です。
• 手動でもオートメーションでも操作可能：
  マウスやMIDIコントローラーで手動操作はもちろん、DAWのオートメーションにも対応しています。
• ライブパフォーマンスでの活用に最適：
  演奏中に音を滑らかに変化させたい場面でも、ワンノブで繊細なコントロールができます。
• 創作に“動き”を与えるツールとして使える：
  音が時間とともに変化していく設計をすることで、ループ素材に命を吹き込むような演出が可能になります。

初心者でも扱える？おすすめ設定と操作例

CHEat Codeは見た目こそ多機能で高性能な印象を受けますが、操作は驚くほど直感的にできるよう設計されています。

モジュールの選択やルーティング、マクロ操作もドラッグ＆ドロップ感覚で進められるため、エフェクト初心者でも感覚的に扱うことが可能です。

設定に迷った場合は、まずはプリセットを読み込み、それをベースに少しずつ調整するのがおすすめです。

このように、使い方を段階的に理解できる作りになっているので、安心して使い始められます。

• 「Dream Wash」プリセット：
  リバーブとグラニュラー処理が組み合わされ、パッドやボーカルに浮遊感のある空間を加えたいときに最適です。
• 「Beat Destroyer」プリセット：
  スライサーとリバースが組み合わされたリズム系エフェクト。
  ドラムループをグリッチ的に崩すときに活躍します。
• 「Slow Shift」プリセット：
  ピッチの変化を活用したエフェクトで、メロディラインをゆっくり崩していくような演出が可能。
  実験的な音作りに向いています。
• 初期設定でおすすめの操作方法：
  エフェクトモジュールは2〜3個からスタートし、ルーティングノブを中央に設定して直列と並列の違いを確認してみましょう。
• 初心者が最初に使うべきマクロ操作：
  一つのマクロに「Reverbのサイズ」と「Delayのフィードバック」を連動させて、空間の広がりをワンノブで操作するなどがおすすめです。

プリセット活用法｜まずはここから始めよう

CHEat Codeには、初期段階から使いやすいプリセットが多数用意されており、初心者でもすぐに“それっぽい音”を作ることができます。

プリセットはすべて16モジュールの組み合わせやルーティング、マクロの設定を含んでおり、ただ読み込むだけで即戦力として使えるものばかりです。

そのため、まずはプリセットを試し、そこから少しずつ調整を加えていくことで、自分なりの音に近づけていくという使い方が効果的です。

• 「Glass Space」：
  リバーブとSpinによる広がりのある空間系プリセット。
  ピアノやパッドに使うと奥行きが出ます。
• 「Tape Blur」：
  LOFIとGrain Delayを組み合わせた質感重視のサウンド。
  アナログテープのような揺れやざらつきを再現できます。
• 「Glitch FX」：
  Reverser、Slicer、Shufflerを組み合わせた実験的エフェクト。
  ループ素材やドラムに挿して変化を楽しめます。
• 「Deep Echo Morph」：
  Fractal Delayとマクロの組み合わせにより、徐々にディレイが広がっていく構造。
  展開を持たせたいシーンに最適です。
• 「Clean Chorus Delay」：
  ChorusとTap Delayのシンプルな組み合わせで、クリーンなギターやシンセに心地よい揺らぎと残響を加えます。

よくある音の変化例｜ビフォー・アフターで見る効果

CHEat Codeは、単に音にエフェクトを加えるだけでなく、“音を作り変える”ことができるプラグインです。

ここでは、実際にどのように音が変わるのかをイメージしやすくするために、典型的な使用例とその変化を簡単なビフォー・アフター形式で紹介します。

このように、音の種類や目的に応じて最適なエフェクトを選ぶことで、印象を大きく変えることができます。

使用前（ビフォー）	使用後（アフター）
単調なドラムループ	Slicer＋Shufflersで断片化し、躍動感のあるグリッチ風ビートに変化
シンプルなパッド	Grain Delay＋Reverbで幻想的な空間を生み、映画的な深みが加わる
フラットなボーカル	Viber＋LOFIで揺らぎとレトロ感を付加し、エモーショナルな質感に変化
クリーンなギターリフ	Chorus＋Fractal Delayで奥行きのあるエコーが追加され、広がりを持ったサウンドに変化
ワンショットFX素材	Bubble Grainで粒状に分解され、ノイズアート的な音へと変貌

• 目的に応じて組み合わせるのが鍵：
  たとえば、リズムに動きを与えたいときはSlicerやSequence Delayを、空間感を出したいときはReverbやSpinを活用するのがおすすめです。
• 音の印象を劇的に変える：
  単に“加工”するのではなく、“再解釈”するような感覚で音を扱えるのがCHEat Codeの魅力です。
• 即戦力としてプリセットを利用し、そこから自分好みに調整：
  最初から完璧を目指さず、音の変化を楽しみながら使っていくのがポイントです。

CHEat Codeと他の人気FXを比較

多機能なマルチエフェクトプラグインは数多くありますが、CHEat Codeはその中でも異彩を放つ存在です。

特に、EffectrixやLooperatorといったグリッチ系・ステップシーケンサー系の人気プラグインと比較することで、その独自性がより明確になります。

どれも音をクリエイティブに変化させる目的で使われますが、アプローチの違いや操作性の観点から、CHEat Codeは“より自由度が高く、即興性に優れる”という特徴を持っています。

比較項目	CHEat Code	Effectrix	Looperator
エフェクト数	16種類（すべて個性的）	約14種類（ループ処理向け）	約13種類（リズム加工に特化）
ルーティング自由度	フルイド（直列・並列の中間も調整可能）	固定順序	固定順序
マクロ機能	三段階モーフマクロ搭載	基本的なオン/オフ制御	シンプルなパラメータ自動化
グラニュラー処理	あり（Bubble Grain/Grain Delay）	なし	なし
リアルタイム性能	高い（モメンタリーFXあり）	中程度（トリガー操作中心）	中程度
操作性	視覚的で直感的	ステップ入力が中心	ステップと描画操作

• 自由度と即興性を求めるならCHEat Code：
  固定パターンではなく、自分の手で“音を動かす”操作感が強みです。
• ループ加工が得意な他製品と差別化：
  EffectrixやLooperatorがリズム再構成に強いのに対し、CHEat Codeは空間系や質感変化にも対応できます。
• グラニュラーやディレイの表現力で圧倒：
  一般的なステップ型エフェクトでは実現しにくい、滑らかな音の変化や広がりが作れます。

ユーザーの声から見る良い点・気になる点

CHEat Codeは登場以来、多くのクリエイターから注目を集めています。

SNSやレビュー、YouTubeでのデモ使用などを通じて、さまざまな評価が寄せられています。

その内容を総合すると、「自由度の高さ」と「サウンド変化の幅広さ」が特に高く評価されており、一方で一部のユーザーからは「学習コスト」や「軽量性」に関する指摘も見られます。

このように、使用環境や目的によって評価ポイントが異なるため、導入前に自分の制作スタイルに合っているかを見極めることが大切です。

• 良い点：とにかく音が変わる
  　「他ではできない変化ができる」「普通の音が一瞬で面白くなる」という声が多く、特にグラニュラー系モジュールが好評です。
• 良い点：操作が感覚的で使いやすい
  　「UIがシンプルで使いやすい」「ノブひとつで音が劇的に変わるのが楽しい」といった意見も目立ちます。
• 良い点：ライブ用途での使い勝手が優れている
  　モメンタリーFXやマクロの操作性の高さに対し、「ライブ中でも直感的に扱える」という評価が多く寄せられています。
• 気になる点：最初は機能が多くて戸惑う
  　「とにかく何ができるのか把握するまでに少し時間がかかった」「プリセットから始めないと迷子になる」との声もあります。
• 気になる点：CPU使用率がやや高め
  　「重い処理を複数かけるとCPU負荷が気になる」といった報告もあり、特に古めのPCでは注意が必要です。
• 気になる点：マニュアルが英語中心
  　「日本語のチュートリアルが少ない」「公式の説明がわかりづらい」という指摘もあり、今後の対応に期待が寄せられています。

DAWとの連携方法と操作のしやすさ

CHEat Codeは、主要なDAW（Digital Audio Workstation）と高い互換性を持ち、Windows・macOSどちらの環境でもスムーズに導入・使用できます。

インストール後すぐに使用できる設計や、直感的に操作しやすいインターフェースが特徴で、初心者でも迷わず扱える点が評価されています。

このように、DAWのワークフローに自然に溶け込む設計がされているため、既存の制作スタイルにそのまま取り入れることが可能です。

• 対応フォーマット：
  VST、VST3、AU、AAXに対応しており、Ableton Live、FL Studio、Logic Pro、Cubaseなど幅広いDAWで使用できます。
• Windows／macOSの両OS対応：
  Windows 10以上、macOS High Sierra（10.13）以降に対応。
  Intel／Apple Siliconいずれのチップでも動作します。
• シンプルなインストール手順：
  公式サイトからインストーラーをダウンロードし、指示通りに進めるだけでセットアップ完了。
  初回起動時にライセンスコードを入力すればすぐ使えます。
• 即戦力のUI設計：
  モジュールの配置やパラメータが視覚的に整理されており、複雑な構成でも直感的に設定が可能です。
• 軽量で安定した動作：
  高機能ながらも軽量設計で、セッション中の安定性も高く、エフェクトによるレイテンシーも気になりません。

対応DAWとシステム要件｜Win・Macの違い

CHEat Codeは、現代の音楽制作環境に求められる柔軟性と安定性を兼ね備えています。

WindowsでもmacOSでも動作し、主要なDAWに幅広く対応しているため、どんな制作スタイルでも導入しやすいのが特徴です。

OSごとのインストール先や対応形式に少し違いはありますが、操作性や機能は共通しており、安心して導入することができます。

このことから、環境を問わず高品質なエフェクト処理を実現できるツールとして、多くのユーザーに支持されています。

項目	Windows	macOS
対応OS	Windows 10 以上	macOS 10.13 High Sierra 以上
対応フォーマット	VST、VST3、AAX	AU、VST、VST3、AAX
プロセッサ要件	2GHz以上のCPU（Pentium IV相当）	Intel または Apple Silicon
ディスク空き容量	最低246MB	最低330MB
インストール形式	.exe インストーラー	.pkg インストーラー（/Library/Audio/Plug-Insに自動配置）
対応DAW（例）	FL Studio、Cubase、Studio One など	Logic Pro、Ableton Live、Bitwig など

• 共通の使用感：
  どちらの環境でも、機能やUIは同じ設計。
  学習コストが最小限で済みます。
• アップデート・サポート体制も共通：
  BEATSURFINGの公式サイトから最新バージョンをダウンロードでき、更新手続きも簡単です。
• マルチライセンスに対応：
  1ライセンスで最大3台まで同時に使用可能なため、複数環境での制作にも柔軟に対応します。

導入から初期設定までの流れを初心者向けに説明

CHEat Codeは、初心者でもスムーズに使い始められるように設計されています。

インストーラーの手順はシンプルで、導入後すぐにDAWで認識される構造になっているため、複雑な設定は不要です。

とくにエフェクトプラグインに不慣れな方でも、ガイドに沿って作業すれば問題なく使用開始できます。

そうすることで、技術的なハードルを感じることなく、音作りに集中できる環境が整います。

• ステップ1：公式サイトからファイルをダウンロード
  　beatsurfing.com の製品ページから、Windowsなら「.exe」、macOSなら「.pkg」のインストーラーを取得します。
• ステップ2：インストールを実行
  　画面の指示に従ってインストールを進めるだけで完了します。
  macOSでは自動的に「/Library/Audio/Plug-Ins」フォルダに格納されます。
• ステップ3：DAWを再起動し、プラグインを読み込む
  　DAW側でVST／AUなどの読み込みを確認。
  初回起動時にライセンスコードの入力画面が表示されます。
• ステップ4：ライセンスコードを入力してアクティベート
  　購入後に発行されるコードを入力することで、正式に使用可能になります。
  アカウントから確認可能です。
• ステップ5：プリセットやルーティングを試しながら音を確認
  　デフォルトで搭載されているプリセットを読み込み、まずは音の変化を試してみましょう。
• ステップ6：必要に応じてMIDI設定やマクロを調整
  　MIDIパッドやキーボードに割り当てることで、パフォーマンスモードやマクロがより直感的に操作できます。

まとめ：CHEat Codeで音はもっと自由になる｜DTMプラグインセール

今回の記事では、BEATSURFINGの革新的なマルチエフェクトプラグイン「CHEat Code」について詳しくご紹介しました。

以下に要点をまとめます。

• 16種類の個性的なエフェクトモジュールを搭載し、音を大胆に変化させられる
• グラニュラー処理や特殊ディレイによる独自の音響演出が可能
• フルイド・ルーティングにより、直列と並列の中間も自在にコントロール
• パフォーマンスモードやマクロ機能で、ライブや即興操作にも対応
• プリセットから始めて、自分好みの設定へ発展できる設計
• 他のマルチFXと比べて、自由度とリアルタイム性能に優れている
• 一部に重さや学習コストの課題はあるが、それ以上に得られる表現力が大きい

このように、CHEat Codeは「音を加工する」だけでなく、「音そのものを作り直す」感覚で使えるプラグインです。

自分だけのサウンドを求めている方、既存のエフェクトに物足りなさを感じている方には、ぜひ一度試してみてほしいツールです。

気になった方は、ぜひその変化の幅広さを“耳で体感”してみてください。