Have Audio「Cello Textures」チェロ×モジュラーシンセの融合！暗く映画的なテクスチャーが映画作曲家の創造性を刺激し楽譜を豊かにする、シネマティック・チェロの異世界サウンド

もっと深く、もっと異質なチェロの音がほしい

そう思ったことはありませんか？

Have Audioの『Cello Textures』は、チェロの温かみとモジュラーシンセの実験的な要素を融合させた、唯一無二のシネマティック音源です。

ダークで映画的なテクスチャーは、映像やゲーム、ホラー・SF音楽に圧倒的な没入感を与えてくれます。

この記事では、『Cello Textures』の特徴・使い方を、実際の使用感も交えて分かりやすく解説します。

HAVEAUDIO · Cello Textures Acoustic

価格：$39.00

＞＞＞Cello Texturesの販売ページはコチラ

＞＞＞その他Have Audio製品はコチラ

Plugin Boutiqueでの購入手順
特典のもらい方・ポイントの使い方

Plugin Boutiqueで買い物をすると、有料プラグインが1つ無料でもらえます。
無料なので、必ずもらっておきましょう！
※プレゼントされる製品は、月ごとに変わります。

無料でプラグインをもらえて、ポイントも使えるお得なサイトです！

購入するプラグインをカートに入れます。

カートに進んだら「Claim Gift」をタップし、ほしいプラグインを選びます。

今月の特典は UVI「ReLayer」（通常59ドル）

無料で追加されました。

【ポイント利用方法】

Plugin Boutiqueを利用すると貯まる「Virtual Cash(ポイント)」を適用すると、割引されます。

CONTENTS

Have Audio「Cello Textures」とは？基本情報と全体像を解説

Have Audio「Cello Textures」チェロ×モジュラーシンセの融合！暗く映画的なテクスチャーが映画作曲家の創造性を刺激し楽譜を豊かにする、シネマティック・チェロの異世界サウンド｜DTMプラグインセール

Have Audioが手がけた『Cello Textures』は、チェロの自然な響きとサウンドデザインの世界を融合させた、シネマティック音源です。

Kontakt用音源として開発されており、特に映像音楽やゲームサウンド、ダークアンビエント系の制作において強い個性を発揮します。

この音源は、単なるチェロ音源ではなく、アコースティック、エレクトロニック、ディストピアンという3種のブレンドと、サイズ別の展開によって多様な音世界を演出できるのが特徴です。

Cello Texturesの特徴と他との違い

一般的なチェロ音源は、演奏のリアルさやクラシック的な表現に重点を置いています。

一方でCello Texturesは、「音そのものをデザインする」という発想から作られており、チェロを素材にしたサウンドスケープや映画的演出に強みがあります。

楽器というより“音の質感”を楽しむツールという位置づけで、作曲家の創造力を刺激する要素が豊富です。

3種のブレンド構成：
Acousticは自然なチェロ、Electronicはモジュラー風処理、Dystopianはノイズや崩壊感を含むホラー・SF向けの質感
各パッチにエフェクト内蔵：
1つのノブで音が激変する「Big Cup Knob」や、残響の広がりを調整する「Sugar Slider」など、直感的な操作が可能
“音を弾く”設計：
Distorted PadやCellosynthなど、一部パッチは演奏可能なシンセとして機能し、メロディを奏でられる
Kontaktフル版が必要：
無料版では使用できないため、導入には製品版のKontakt 5.6.8以降が必須
制作シーンを選ばない柔軟さ：
映画音楽・ゲーム・CM・舞台など、音像表現が求められる制作現場で汎用性が高い

Acoustic / Electronic / Dystopianの違い

Cello Texturesは、ひとつの音源ながら3つの異なる“音の世界観”を選べる構成になっています。

それが「Acoustic」「Electronic」「Dystopian」の3ブレンドです。

それぞれのブレンドには明確なコンセプトがあり、用途や求める雰囲気によって使い分けることで、作品に深みと方向性を与えることができます。

たとえば、アコースティックは自然で感情的、エレクトロニックはサウンドデザイン寄り、ディストピアンは崩壊や恐怖感の演出にぴったりです。

そのため、どのブレンドを選ぶかによって、完成する楽曲の印象は大きく変わります。

以下に、それぞれのブレンドの特徴を比較表にまとめました。

スクロールできます

ブレンド名	主な特徴	向いている用途	サウンドの印象
Acoustic	リアルなチェロの質感と空間的なテクスチャー	ドラマ・ヒューマンドキュメンタリー・感情的なシーン	暖かく、繊細で有機的
Electronic	グラニュラー加工・モジュラー風音像・変調系が多い	SF・アート系映像・近未来的な演出	抽象的で動きがあり、浮遊感が強い
Dystopian	歪みや崩壊音を含むサウンド・ホラー特化	サスペンス・ホラー・終末感のある演出	不穏・暗く、恐怖感や不安を与える

Ristretto・Espresso・Double Espressoの選び方

Cello Texturesには、「Ristretto」「Espresso」「Double Espresso」という3つのサイズ（＝ボリューム）が用意されています。

この名前の違いは、まるでコーヒーの濃さのように、“音源の濃度”や“収録内容の充実度”を表しています。

小規模で気軽に使いたい方から、がっつり音を作り込みたい方まで、目的に応じて選べるようになっているのがポイントです。

それぞれの特徴を把握すれば、自分に最適なバージョンがすぐに分かります。

Ristretto（リストレット）：
収録内容が少なめな無料バージョン。
試し使いやアイデアスケッチ向き。
音の質は製品版と同じだが、パッチ数が限定されている。
Espresso（エスプレッソ）：
中間サイズ。
コストと内容のバランスがよく、必要十分なサウンドバンクが揃っている。
初めての導入におすすめ。
Double Espresso（ダブルエスプレッソ）：
最大容量＆最多パッチ。
アコースティックもシンセ風もすべて楽しみたい人向け。
音作りやレイヤー演出にこだわるプロ仕様。

Have Audio「Cello Textures」の価格

価格：$39.00

＞＞＞Cello Texturesの販売ページはコチラ

＞＞＞その他Have Audio製品はコチラ

Plugin Boutiqueでの購入手順
特典のもらい方・ポイントの使い方

無料でプラグインをもらえて、ポイントも使えるお得なサイトです！

購入するプラグインをカートに入れます。

カートに進んだら「Claim Gift」をタップし、ほしいプラグインを選びます。

今月の特典は UVI「ReLayer」（通常59ドル）

無料で追加されました。

【ポイント利用方法】

Plugin Boutiqueを利用すると貯まる「Virtual Cash(ポイント)」を適用すると、割引されます。

Cello Texturesの使い方：用途別に解説

Cello Texturesは、単なる楽器音源ではなく「空気感」や「質感」を音で表現したいクリエイター向けのツールです。

映画やドラマの劇伴、ゲームや舞台演出、アート系作品のサウンドトラックなど、“音が感情を語る”場面でその強みを発揮します。

その結果、既存のチェロ音源では物足りなさを感じている方にとって、次の一手となる選択肢となるでしょう。

映画音楽・ホラー・SF作品での活用法

Cello Texturesの魅力は、チェロという楽器の美しさを保ちつつ、それを超えた表現ができる点にあります。

とくに映像に合わせて“雰囲気”や“空間”を作りたい時、この音源の多彩なブレンドが力を発揮します。

それぞれのジャンルに合った使い方の例を以下にまとめました。

映画音楽（ヒューマンドラマなど）：
AcousticブレンドでFlautando系パッチを使えば、感情を静かに語るような音に
。泣きのシーンや余韻のある場面で活躍。
サスペンス・ホラー映画：
Dystopianブレンドの「Distorted Horror Textures」や「Ghostly Reverb」が緊張感と不気味さを演出。
環境音のように背後で使うのが効果的。
SF・近未来系作品：
Electronicブレンドで作られる粒子状のテクスチャーや、動きのあるモジュラー的パッチが映像とシンクロしやすい。
時間の歪みや宇宙的な広がりにも対応。
ドキュメンタリーやアート映像：
ジャンルを問わず“語りすぎない音”として使える。
空白を音で満たすのではなく、意味づけするための“間”として機能する。

ゲームや映像作品、CMでの使用例

Cello Texturesは、“音そのものに物語性がある”という特性から、ゲームや映像、CMなどのコンテンツ制作において重宝されます。

演出に合わせて、雰囲気・緊張感・余韻・静寂などの空気を音で作り出すことができるため、映像の中に自然に溶け込むような使い方が可能です。

このように、説明的な音ではなく「感じさせる音」が求められる現場に非常にマッチしています。

ゲーム（探索・緊張シーン）：
ElectronicやDystopianブレンドを活用することで、環境音のような背景に緊張感を持たせ、プレイヤーの没入感を高める。
映像作品（感情の余韻や無言の演技シーン）：
Acousticの柔らかなテクスチャーや、Flautando系パッチで“間”を印象的に演出できる。
ホラー・SF系ムービーの特殊効果音代わり：
歪みや変調が効いたパッチをSE代わりに使うことで、怖さ・不気味さを音で増幅できる。
CM（印象形成・世界観の演出）：
ブランドの世界観や感性を短い時間で伝えるために、ミニマルなテクスチャーで印象づけが可能。

音質・操作性レビュー：実際の使用感

Cello Texturesは、単に“音が良い”だけではなく、操作性や編集の自由度にも優れている点が多くのユーザーに評価されています。

実際に使ってみると、触ってすぐに直感的に変化が感じられるパラメーター設計がされており、作業中のストレスが少ないのが印象的です。

その結果として、音作りの自由度とスピード感が両立しているのが、他の音源と比べた際の明確な強みとなっています。

音の質感や演奏感のリアルさ

Cello Texturesは、単なるテクスチャー素材ではなく「楽器としての説得力」も備えています。

収録されたチェロの音には、演奏者の息遣いや弓のニュアンスがしっかりと残っており、空気の振動まで感じられるような繊細さがあります。

特にFlautando（フラウタンド）奏法を収録したパッチは、ただのパッド的な響きにとどまらず、弦楽器らしい揺らぎと生っぽさが両立されています。

そのため、単に雰囲気を出すための音源としてではなく、メロディラインにしっかり存在感を与える素材としても活用できます。

また、録音環境にもこだわっており、空間を感じさせるナチュラルなルーム感が作品に“奥行き”をもたらします。

不自然なEQ処理や過度な加工がされていないので、エフェクトを足しても濁らず、重ねても破綻しにくいのが印象的です。

このように、Cello Texturesは“リアルなチェロらしさ”と“サウンドスケープとしての質感”のバランスが絶妙な音源です。

プリセットとサウンドバンクの魅力

Cello Texturesは、単なる音色の羅列ではなく、それぞれのパッチがしっかりとコンセプトを持った“作品”のように作られています。

特に各ブレンド（Acoustic / Electronic / Dystopian）ごとに、表情の異なるサウンドバンクが複数用意されており、ひとつひとつが特定の雰囲気や演出意図に基づいてデザインされています。

そのため、プリセットを読み込むだけで「すでに音楽になっている」感覚が得られ、作曲の入り口として非常に便利です。

Texturesパッチ：
空間系のレイヤーが重なった質感重視のサウンド。
ループではなく、じわじわと変化する音が特徴。
Flautando Cello（Acousticのみ）：
演奏可能なソロチェロ風のパッチ。
繊細で柔らかく、情緒表現に最適。
Friction / Harmonicelloなどの特殊音色：
擦れるようなノイズや倍音を活かした表現ができ、劇伴やサウンドデザインで活躍。
Movement Textures（Electronic）：
リズム感のあるテクスチャーで、動きのある映像やゲームと相性が良い。
Vintage Drunken Cellosynth：
ピッチや音色に揺れを持たせた“酔ったような”チェロシンセ。
前衛的な作品向け。
Distorted Horror Textures（Dystopian）：
歪みや不安定さが特徴の音。
恐怖や絶望を感じさせる空間演出に適している。

リバーブやエフェクトの完成度は？

Cello Texturesは、音色だけでなくエフェクト処理の完成度も高く、プリセットごとに用意された内部エフェクトが音楽全体の雰囲気を強く形作ります。

とくに直感的に操作できるUIが魅力で、難しい設定をしなくても「ただ触っているだけでいい音になる」設計になっています。

リバーブやディレイの質も高く、自然な空間演出から幻想的なテクスチャーまで、手間をかけずに実現できます。

Big Cup Knob：
音全体の性格を大胆に変えるメインのサウンドデザインノブ。
1つ回すだけで劇的に変化。
Left Sugar Slider（リバーブ）：
コンボリューション方式で、自然な残響から幽玄な空気感まで滑らかに調整可能。
Right Sugar Slider（無限ディレイ）：
ディレイのレベルを調整。テクスチャーに広がりを与えたいときに活躍。
Coffee Bean Knobs：
フィードバックや歪み（またはフリーズ系）を担当。
ElectronicやDystopianで音を“壊す”ような演出に使える。
Ghostly Reverb（Dystopian専用）：
不安や非現実感を生む特殊なリバーブ。
ホラーや終末的な作品にぴったり。

ダークで映画的な演出に最適なレイヤー方法

Cello Texturesは、単体で使っても十分魅力的ですが、複数のパッチをレイヤーして重ねることで、より“映画的な深み”や“空気の圧”を作り出すことができます。

特にホラー、サスペンス、SFなどのジャンルでは、音が物語の背景や感情の揺れを表現する重要な要素になります。

ここでは、実際に効果的だったレイヤーの組み合わせ例をいくつかご紹介します。

どれも音の方向性が異なる素材を重ねることで、単一のパッチでは出せない広がりと奥行きを演出できます。

Friction（Acoustic）＋Distorted Textures（Dystopian）
　繊細な擦過音に歪んだテクスチャーを重ねて、精神的な緊張感を演出。ホラーシーンの静かな場面に効果的。
Movement Textures（Electronic）＋Flautando（Acoustic）
　動きのある電子音に、柔らかく滑らかなチェロのメロディを重ねることで、未来感と人間味が両立したサウンドに。
Ghostly Reverbパッチ（Dystopian）＋One Shot Granular（Electronic）
　不規則で崩れた音同士を重ねて、破壊的・終末的な雰囲気を作り出す。トレーラーや不安定な場面の演出に向いている。
Textures（Acoustic）＋コンボリューションリバーブ強め
　アコースティックの自然な質感に、広がりのある残響を加えることで“空間が語る音”を作ることができる。

他音源との組み合わせによる深みの出し方

Cello Texturesは単体でも十分に印象的なサウンドを持っていますが、他の音源と組み合わせることで一層深みや立体感が増します。

特に“チェロの質感”を活かしながら、空間や感情の表現をより豊かにしたい場合、音の役割を分担させるレイヤーが有効です。

ここでは、実際の制作現場でも効果的とされている組み合わせの例をご紹介します。

それぞれ異なるジャンルの音源と組み合わせることで、Cello Texturesの“テクスチャー性”が際立ち、完成度の高いトラックが作りやすくなります。

Cinematicパッド系音源（例：Omnisphere）＋Cello Textures
　滑らかで安定感のあるパッドと重ねることで、チェロの生々しい動きが映える。感情のうねりを演出しやすい。
Percussion音源（例：Damage、Action Strikes）＋Cello Textures
　アタック感のあるパーカッションと組み合わせることで、緊張感やスピード感を強調できる。トレーラーやスリラーに最適。
ピアノ系音源（例：Noire、The Giant）＋Cello Textures
　ピアノが旋律、Cello Texturesが空気を支える構図にすると、静かで情緒的なシーンが生きる。
フィールドレコーディング素材（雨音、風音など）＋Cello Textures
　環境音と組み合わせることで、より没入感のあるシーンを構築可能。アート系映像やドキュメンタリーで効果的。