Antelope Audio「BAE-1073」伝説的な3バンド・ハードウェアEQを再現！EQ前のハイパスフィルターでさらなる汎用性と精密性を実現し、トラッキングやミキシングセッションに魔法をかけるイコライザー

Neve 1073をベースに開発されたBAEのEQ：
アナログ回路を再現しつつ、現代の制作環境に合わせた設計がされています。

アナログ特有の倍音感と自然な音の広がり：
EQを通すだけで音が前に出てくるような立体感が得られます。

3バンドEQで主要な帯域を直感的に調整可能：
低域・中域・高域それぞれに狙った効果を与えられ、音作りの幅が広がります。

世界中のプロスタジオで導入されている定番機材：
名盤にも多数使用されており、プロの信頼を集めています。

初心者でも「いい音」が作りやすいEQ：
派手な変化ではなく、自然なトーンコントロールが可能なため、失敗しにくい点も魅力です。

1970年代に誕生したNeve 1073が原型：
元々はレコーディングコンソールの1チャンネルEQとして設計され、後に単体モジュール化されました。

数多くの名盤で使用された実績：
Michael Jackson『Thriller』やMadonna、U2など世界的アーティストの作品に使用されています。

BAE社による精密なリイシュー：
オリジナルの回路図やトランスを再現し、アナログ特性を忠実に取り入れています。

中低域に太さを与えるトーン特性：
ベースやキックに厚みを出したい時に特に効果を発揮します。

高域が耳に痛くならず自然に伸びる：
12kHzのシェルビングEQが特に評価されており、空気感の演出にも有効です。

ナチュラルで心地よい音の変化が得られる：
トーンを変えても“やりすぎ感”が出にくく、素材の良さを保ったまま仕上げられます。

ボーカルやドラムなど幅広いソースに対応：
特にボーカルの前に出る感じや、ドラムの重心をしっかり保つEQとして高く評価されています。

音に厚みや存在感を加えることができる：
EQ処理をした後、他のトラックと混ぜても埋もれにくくなります。

プラグイン化により気軽に導入できる：
ハードウェアより安価で、DAW上ですぐに扱える点が利点です。

初心者でも感覚的に操作できる設計：
複雑な操作はなく、音を聴きながらつまみを回せば「ちょうどいいところ」が見つかりやすいです。

FPGA技術でアナログの質感を忠実に再現：
ソフトウェア処理では難しかった「回路的な振る舞い」までデジタルチップ内で再現しています。

実機同様の3バンドEQとハイパスフィルターを搭載：
帯域選択とゲイン調整を直感的に行え、音作りに迷いが出にくい設計です。

プラグインならではの軽快な動作と柔軟な運用：
レイテンシーが少なく、トラッキング中にもリアルタイムで安心して使用できます。

アナログ機材にありがちな劣化やノイズの心配なし：
現代の制作環境に合わせて、安定した音質と操作性を両立しています。

AFX RackやSynergy Coreとの連携でさらなる可能性：
Antelope製インターフェースを使えばDSP負荷を軽減しながら高音質で運用可能です。

FPGA技術で信号処理を再現する設計：
ソフトウェアだけでは再現しきれない回路挙動をチップ内で物理的に再構築しています。

倍音の出方や音の立体感が自然：
中域の厚みや高域の抜け感など、実機特有の質感が再現されています。

時間軸で変化する音のニュアンスも表現：
音の立ち上がりや減衰、EQの効き方に時間的なリアリズムがあります。

Antelope独自のテクノロジーがベース：
他社にはない開発環境とノウハウによって、質の高いプラグイン開発が可能になっています。

ハイパスフィルターは50Hz～300Hzで設定可能：
キックやベース以外のトラックに使えば、低域の混雑をスッキリさせられます。

ローバンドは35Hz～220Hzのシェルビングタイプ：
低域を厚くする、または引き締める目的で活用できます。

ミッドバンドは最大+/-18dBのピーキングEQ：
160Hz～7.2kHzまで広範囲をカバーし、音の芯やキャラクターを調整できます。

ハイバンドは12kHz固定のシェルビングEQ：
高域に空気感や明るさを足す処理に適しています。

ラインアウトで最終的な出力レベルも調整可能：
EQ後の音量バランスを整えやすく、ミックスへの馴染みも良好です。

CPU負荷が少なく、安定した動作：
セッションが重くなりがちなミックス中でも快適に扱えます。

プリセットの保存・切り替えがスムーズ：
お気に入りの設定を保存しておけば、素早く呼び出して使い回せます。

同時に複数トラックへ適用可能：
実機のような台数制限がないため、パラレル処理やマルチバスにも対応しやすいです。

ソフトウェアだからこその自動化も可能：
DAW上でEQパラメータのオートメーション操作が行えるのはプラグインならではの利点です。

複数機材に渡る再現性が一貫している：
どのトラックでも同じ音の傾向を保てるため、ミックス全体の一体感が得られます。

ボーカルの前に出方を自然に補正できる：
中域に厚みを加えたり、耳に刺さる高域を滑らかに整えられます。

ドラムやベースの低域を引き締めるのに最適：
不要なローをカットしつつ、芯のある太さを加えられます。

アコースティック楽器にも柔らかさと空気感をプラス：
12kHz帯を軽く持ち上げるだけで、自然な明るさと広がりが生まれます。

ピアノやシンセの輪郭をハッキリさせたいときにも有効：
ミッドバンドで狙った帯域を強調すれば、存在感がグッと増します。

トラッキング〜ミックス〜マスタリングまで対応可能：
工程ごとに役割を変えながら使える、長く付き合えるEQです。

中域（1.6kHz〜3.2kHz）を少し持ち上げる：
声の芯がハッキリとし、言葉の明瞭度が向上します。

12kHz帯の高域を軽くブーストする：
息づかいやブレス、空気感が加わり、表現力がアップします。

50〜80Hzあたりをハイパスでカット：
不要なローエンドを削ることで、全体の抜けが良くなります。

7.2kHz付近で耳障りなサ行を調整：
滑らかに削ることで、聴き疲れのない音に仕上がります。

EQ後に出力レベルを整えてバランスを確保：
音質だけでなく音量のまとまりも自然になります。

キックのロー（60Hz〜110Hz）をシェルビングでブースト：
重量感のある低音を強調し、インパクトを増加させます。

ベースの300Hz付近を軽くカットして濁りを抑える：
他の楽器との帯域かぶりを避け、抜けの良さが得られます。

スネアの700Hz〜1.6kHzをブースト：
打点のアタックを強調し、スネアがより前に出てきます。

ハイハットやオーバーヘッドは12kHzで抜け感を調整：
金物のきらびやかさを保ちつつ、耳障りにならない範囲で処理します。

ハイパスで低域の混雑を整理する：
特にオーバーヘッドやスネアの下成分をすっきりさせたいときに効果的です。

アコギの中域（700Hz〜1.6kHz）を少し持ち上げる：
ストロークの迫力や弦の鳴りがしっかり伝わるようになります。

12kHzを少しだけブーストして高域を開く：
空気感や余韻が増し、リッチな響きを演出できます。

50〜100Hzの低域はカットしてスッキリ仕上げる：
低音がモコモコしやすい環境でも明瞭感を保てます。

ピアノの3.2kHz〜4.8kHzでアタック感を補正：
鍵盤の立ち上がりが明瞭になり、存在感がアップします。

EQ後に出力を整えて、アンサンブルと自然に馴染ませる：
一人歩きしない、まとまりのある音に調整可能です。

目的に応じた帯域選びが重要：
むやみに全体をいじるのではなく、狙った帯域だけを動かすと失敗しにくくなります。

ブーストよりカットのEQが自然に仕上がる：
まず不要な帯域を削ることで、結果的に欲しい音が際立って聞こえます。

音源ごとにEQの効き方を聴き分ける：
同じ設定でも素材によって効果が異なるため、耳を頼りに調整することが大切です。

操作は「少しずつ」が基本：
±3dB以内の微調整でも音が大きく変わるため、感覚を大事にしましょう。

プリセット保存を活用して比較・検討を：
良い設定が見つかったら保存しておくと、後で試しながらベストな状態に持っていけます。

ローバンド（35Hz〜220Hz）：
ベースやキックの重心を支える帯域。
ブーストすれば太さ、カットすればタイトさが出せます。

ミッドバンド（160Hz〜7.2kHz）：
楽器の芯や明瞭さを調整するポイント。
中域の処理で「抜け感」や「輪郭」を作ることができます。

ハイバンド（12kHz固定）：
空気感や高域のきらびやかさをコントロール。
少しの調整で音の印象がガラッと変わります。

ハイパスフィルター（50Hz〜300Hz）：
不要な低域ノイズや濁りをカット。
特にボーカルやアコースティック系の楽器に効果的です。

ゲインコントロール：
EQ後の音量バランスを整える役割。
過度なブーストやカットで失ったバランスをここで補います。

周波数帯と狙いを理解する：
ミックスの問題を帯域で切り分けられるようになると、処理のスピードが上がります。

最初にローエンドを整えると全体が見えやすくなる：
不要な低域を整理することで、中高域のバランスがつかみやすくなります。

「足す前に引く」を意識する：
カットで音の濁りを取り除くと、他の帯域の効果がよりクリアに感じられます。

50Hz〜80Hz：ボーカルやアコギに最適：
低域の不要なノイズを除去し、声や弦の明瞭さを引き立てます。

100Hz〜150Hz：エレキギターやシンセに効果的：
ミックスに馴染みやすく、低域のブーミーさを防ぎます。

200Hz〜300Hz：バストラックやステレオマスターで使用：
ローエンドを整理して、全体のクリアさと抜けを改善します。

EQ前にかけることで、後段のEQ処理が明瞭になる：
不要な低域成分が先に除かれるため、必要な帯域だけを的確に処理できます。

過度にかけすぎないことが大切：
ハイパスを強く入れすぎると、音が痩せてしまうことがあるため、慎重に調整しましょう。

EQカーブだけでなく回路挙動まで再現している：
AntelopeのFPGA技術により、実機に近い音の挙動をリアルタイムで処理可能です。

耳で聞いて明らかに違いがわかる倍音の質感：
「なんか気持ちいい」と思わせる音の厚みが、実機の良さを感じさせてくれます。

実機を知るエンジニアにも評価されるサウンド：
有名スタジオでも使われる理由は、再現性と安定感の高さにあります。

他社製よりも芯がしっかりした音作りが可能：
中低域に張りが出やすく、音がしっかり前に出てきます。

DAW環境での安定性と軽さも魅力：
負荷の少なさや、複数立ち上げても安定動作する点でプロにも好まれています。

他社プラグインはEQカーブの再現が中心：
見た目や設定値は似ていても、音の変化がどこか“デジタルっぽい”印象になります。

BAE-1073は音のニュアンスの出方が非常に自然：
音の太さ、立体感、奥行きが耳で感じ取れるレベルで変化します。

音の通り道に存在感がある：
ただの音補正ではなく、EQを通しただけで音に深みが出るように感じられます。

周波数調整が直感的に決まりやすい：
狙った帯域を軽く回すだけで、気持ちの良いポイントがすぐ見つかります。

実機を通したかのような質感が得られる：
ソフトウェアなのに「アナログらしさ」が強く出るのが最大の魅力です。

扱いやすいインターフェースで迷わず操作できる：
ノブが少なく、機能もシンプルなので、初見でも扱いやすいです。

音がすぐに「いい感じ」に仕上がる：
触った直後から、音に厚みや存在感が加わり、ミックスの質が上がります。

直感と感覚で操作できる設計：
「ここを少し持ち上げてみようかな」といった感覚操作が音に直結します。

どんなジャンルでも使えるオールラウンダー：
ロック、ポップス、R&B、クラシック問わず、柔軟に対応可能です。

時間をかけずに“音が決まる”感覚が得られる：
ミックスに迷いが出たときの「頼れる一手」として活用できます。