MeldaProduction「Analog Empire: Brass and Winds」アナログの温もりと現代的な表現力が融合！デュアルレイヤーエンジン搭載し、直感的操作で理想のサウンドを瞬時に構築するプロ仕様のシンセブラス＆ウィンド音源

アナログモデリングサウンド：
リアルな楽器ではなく、アナログシンセをベースにした音作りで温もりある質感を実現。
音が抜けやすく、ミックスにも自然になじみやすい設計です。

ブラス＆ウィンドに特化した音色：
トランペットやホルンのような音色だけでなく、シンセブラスや変則的なブレス系サウンドまで幅広く対応しています。

プロ仕様の音質と設計思想：
エフェクトやEQ、ステレオ幅などの調整も内蔵されており、DAW上で音を整える手間を最小限に抑えられます。

直感的な操作画面：
複雑なパラメータが少なく、視覚的に迷わず音を作れるため、初心者でも安心して扱うことができます。

ジャンルを選ばない柔軟性：
シネマティックな音楽からファンク、ヒップホップ、アンビエントまで、使いどころを問わず活用できる万能さを備えています。

MSoundFactory専用音源：
MSoundFactoryまたはMSoundFactoryLEでのみ動作。
高い統合性があり、音源管理やプリセット呼び出しもスムーズです。

サンプルベースではない設計：
リアル録音された音源ではなく、シンセによって作り込まれた音色。
自由度が高く、汎用性にも優れています。

アナログとモダンの融合サウンド：
ヴィンテージ風味の音を現代的なトラックに自然に溶け込ませるサウンドキャラクターが魅力です。

プリセット即戦力：
プロのサウンドデザイナーによる多数のプリセットが収録されており、購入後すぐに使える状態になっています。

直感的な操作性：
複雑な音作りを必要とせず、感覚的に操作できるUIデザイン。
スピード重視の制作環境でも活躍します。

高品位な音質と低負荷設計：
CPU負荷が軽く、それでいてクオリティの高い音を出力可能。
ノートPCでも安心して扱えます。

セール価格のインパクト：
期間限定で約87%OFFになるプロモーションが話題に。
フル機能がわずか10ドルで使えるタイミングもあり、購入者が急増しました。

MPE対応：
Polyphonic Expression対応により、細かなニュアンスまで演奏に反映できる点が評価されています。

リアル再現ではなく“音楽的な音”重視：
生音に近づけることよりも、トラックの中で際立つ個性を大切にした設計思想です。

エフェクトまで込みで設計されたサウンド：
内蔵エフェクトで音に空間やキャラクターを加え、DAWでの処理がほとんど不要になります。

多彩な音色ジャンルに対応：
一つのプリセットでも、エディット次第でブラス、パッド、リードなど多用途に使えるのが強みです。

デジタル音源らしい割り切り：
完璧なリアル再現は求めず、逆に“シンセブラス”というジャンルを突き詰めた設計。
これが個性となっています。

2レイヤー構成（Sound A/B）：
異なる音色を重ねて使用可能。
たとえば、ベースに太いホーン、上に細いウィンド系を重ねるなど、表現の幅が格段に広がります。

各レイヤーごとにピッチやドリフト調整が可能：
AとBで異なるピッチや揺らぎ（ドリフト）を設定することで、アンサンブル感や厚みを自然に演出できます。

ユニゾン設定によるワイドな広がり：
同一レイヤー内で複数音を重ねるユニゾン機能を搭載。
音に厚みと空間的な広がりを持たせることができます。

左右の音像や位相バランスも自在に調整：
片方のレイヤーをモノラル、もう片方をステレオで設定するなど、定位に工夫を加えることができ、ミックスにも馴染みやすいです。

音色の役割分担がしやすい設計：
レイヤーAにメインの音、レイヤーBに空間系や装飾音を設定するなど、用途別に音を整理することが可能です。

メインと装飾を分ける：
サウンドAにメインのブラス音を設定し、サウンドBに柔らかいサポート音やノイズ系の装飾を重ねることで、音に深みが出ます。

上下の音域で役割を切り替える：
Aに低音域のホーン、Bに高音域のリードや息遣い系の音を入れることで、音のバランスがとれ、存在感が増します。

ステレオ感のコントロール：
片方をモノラル寄り、もう片方を広がりのあるステレオに設定することで、音像をコントロールしやすくなります。

質感の違う音を重ねる：
Aにファットで温かいアナログブラス、Bにシャープで明るいブラスを重ねることで、厚みと抜け感を両立できます。

ドリフト（Drift）：
音程にわずかな揺らぎを加えることで、アナログらしい不安定さを演出。
固すぎず温かみのある音質になります。

ユニゾン（Unison）：
1音につき複数の同音を発音させ、微妙にずらして重ねることで、音に厚みや立体感を加えます。

ピッチ調整（Pitch）：
各レイヤーで音程をずらすことにより、オクターブや5度違いのハーモニーを作成。
単音でもコード感のある音が出せます。

組み合わせることで生まれる揺れと広がり：
全機能を併用することで、静的な音でも時間的な動きを感じさせる豊かな音色が完成します。

1. サウンドAにベース音を設定：
まずは存在感のあるファットなブラス系サウンドをサウンドAにロード。
メインとなる骨格を作ります。

2. サウンドBでキャラクターを追加：
高音域で目立つウィンド系、またはホワイトノイズ混じりのブレス音などをサウンドBに重ねて個性をプラスします。

3. ピッチを微調整して立体感を作る：
AとBのピッチを少しずらして重ねることで、単純なレイヤーよりも動きのある音になります。

4. ドリフトとユニゾンでアナログ感を演出：
デジタル臭を薄めるために、わずかなドリフトとユニゾンで人間味のある揺らぎを加えます。

5. 必要に応じてエフェクトで整える：
空間系（リバーブ・ディレイ）やキャラクター系（Lo-Fi、テープ）を活用して、用途に合った仕上がりに整えます。

モジュレーション系（Tremolo, Flanger, Chorus）：
音に揺れやうねりを加えることで、単調さを防ぎ、動きのあるサウンドを演出できます。
リード系にも効果的です。

空間系（Delay, Reverb, Shimmer）：
リバーブには“Shimmer”という高音を輝かせる特殊効果があり、幻想的で広がりのある空間を簡単に作り出せます。

キャラクター系（Lo-Fi Tape）：
テープ特有の歪みやザラつき感、フィルター、暖かみを付加することで、レトロで個性的な音に変化させられます。

マスターセクションの統合処理：
EQ、HPF/LPF、コンプレッサー、サチュレーション、ステレオ幅調整などを1画面で完結でき、トラックに馴染ませやすくなります。

即戦力プリセットとの相性も抜群：
あらかじめエフェクト込みで設計されたプリセットが多数用意されており、細かな調整をしなくてもそのまま本番に使えるクオリティです。

トレモロ（Tremolo）：
音量の周期的な揺れを加えることで、躍動感や緊張感のあるブラスサウンドを演出します。
リードパートやソロに最適です。

フランジャー（Flanger）：
金属的なうねりが特徴。ブラス音にかけると、近未来的・サイケデリックな質感を持たせることができます。

コーラス（Chorus）：
同じ音を複製・微調整して重ねることで厚みが出ます。
シンプルな音色を広がりのあるパッド風に変えるのに有効です。

ディレイ（Delay）：
音の反復を加えることでリズム感が強調されます。
ファンクやエレクトロのバックブラスなどで効果を発揮します。

リバーブ（Reverb）＆シマー（Shimmer）：
空間に響く残響を与え、ブラスをより壮大に聞かせることが可能。
Shimmerを加えると高域が幻想的に伸びます。

ダスト（Dust）コントロール：
アナログ機器に付随するノイズを再現。
さりげない「サーッ」という成分を加えることで、懐かしさやリアル感が増します。

ウォームス（Warmth）：
中低域に厚みと柔らかさを加える調整。
寒色系の音を一気に温かく、耳あたりの良い質感へ変化させられます。

テープサチュレーション：
軽い歪みや圧縮感を付加し、音を前に押し出す効果があります。
トラック内で音が埋もれにくくなります。

フィルター（Filter）調整：
高域・低域を意図的に落とすことで、ビンテージ機材で録音したような“枯れた”音を再現できます。

Lo-Fi質感との相性が良いシーン：
ローファイヒップホップ、レトロウェーブ、ビンテージファンクなど、時代感を演出したいジャンルでとくに活躍します。

HPF/LPF（ローカット・ハイカット）：
不要な低域・高域を除去することで、音がぼやけずに明瞭になります。
トラックの役割に応じた処理がしやすくなります。

3バンドEQ（イコライザー）：
低・中・高の各帯域を簡単にコントロール可能。
中域を持ち上げれば存在感を、高域を下げれば柔らかい印象を加えられます。

コンプレッサー（Compress）：
音の強弱をならして安定させることで、ミックスの中で音が埋もれずにしっかりと前に出ます。

サチュレーション（Saturate）：
軽い歪みで音を太く、密度のある音に仕上げます。
派手さは出さずに存在感だけを増したいときに便利です。

ステレオ幅・モノ切り替え：
音の広がりを調整でき、必要に応じてモノラルにも変更可能。
ミックス全体の空間設計に合わせた調整が可能です。

ファンクやソウル：鋭く抜けるホーン系が活躍
アタック感のあるブラスで、リズムのグルーヴを強調。
短いスタブ音やリフに最適です。

ジャズ／フュージョン：柔らかい質感でコードを支える
空間を意識したシンセブラスで、和音の厚みを加えることができ、バッキングにも溶け込みやすいです。

映画・映像音楽：荘厳で重厚なブラスアンサンブル
レイヤーを活用し、広がりのあるサウンドを作ることで、シーンを引き締める演出に効果を発揮します。

エレクトロ／ポップ：モダンなシンセブラスとして使用
リード寄りの明るい音色や、加工系の風変わりなブラスサウンドが多く、トレンドのポップサウンドに馴染みます。

Lo-Fi／アンビエント：空気感を重視した淡い音色
ブレス音やフィルター系の音を活かして、漂うような質感を持ったパッド代わりとしても使えます。

アタックの強いホーン音色：
短くキレのある音が多く収録されており、ブラスリフやアクセントに最適。
スネアやリズムと絡むように配置することでグルーヴが増します。

ヴィンテージ感のあるトーン：
テープ系エフェクトやウォーム系フィルターが組み込まれているプリセットが豊富。
アナログ感を重視した楽曲に自然になじみます。

コードに合う柔らかいパッド系ブラス：
ジャズやフュージョン向けの和音系ブラスも揃っており、バッキングやソロの後ろで和を支える役割として有効です。

ベロシティによって表情が変化：
MPE対応やベロシティ感度により、強弱やアタック感がダイナミックに変化。
手弾き中心のプレイヤーにも扱いやすい設計です。

オーケストラ風のアンサンブル音色：
複数のブラスが重なったような広がりを持った音色があり、単音でも“合奏感”を感じさせます。

リバーブ＋シマーによる空間演出：
壮大なホールや幻想的な雰囲気を再現できる空間系エフェクトが充実しており、臨場感のあるブラス演出が可能です。

ゆったりとしたパッド的な重厚ブラス：
時間の経過を演出するような持続音のプリセットも豊富。
セリフの裏や情景描写にも適しています。

アクションシーンにも合う硬質な音色：
高めのピッチやアタック感の強いサウンドで、緊張感のある展開や戦闘シーンにぴったりのブラスを演出できます。

Valley Drive：
温かみと広がりのあるサウンド。
ポップスやアンビエントのパッドとしても使えます。

Ceremonial Drive：
荘厳な響きが特徴。
映画のオープニングやクライマックスに最適です。

Time Jump：
リズム感のある軽快なブラス。
ファンクやシティポップ向けのアクセントにぴったりです。

Magic Breath：
やや幻想的で淡いウィンド系。
Lo-Fiや映像音楽の情緒的なシーンに合います。

Keep Moving：
動きのあるシンセブラス系。
エレクトロやダンス系のフレーズに適しています。

Oh Bee：
ビンテージ感あふれるミッドレンジブラス。
レトロポップやファンクに合います。

Cose della Vita：
落ち着いた和音向きの音色。
バラードやジャズバッキングに重宝します。

Default：
オールラウンドに使える基本音色。
初心者が最初に触れるのに最適です。

Dense Fluid：
密度のある重厚ブラス。
劇伴や映像演出で“厚み”が欲しいときに効果的です。

Magical Moment：
透明感のあるサウンドが特徴。
幻想的なシーンやエンディングにおすすめです。

Brass and Winds：存在感あるアナログブラス特化
ブラスや管楽器に近いシンセ音を中心に構成。
ファンク、劇伴、エレクトロなどでリードやアクセントに使いやすい設計です。

Pads & Strings：空間系と持続音に特化
空気感やテクスチャーを重視したパッド系音色が中心。
アンビエントやシネマティック、Lo-Fiなどでの活用に適しています。

重複のない音色構成：
どのシリーズも明確に役割が分かれており、音色の重複は最小限。
組み合わせることでサウンドバリエーションが一気に広がります。

選び方のポイント：
・楽曲の主役にしたいなら → Brass and Winds
・空間演出や雰囲気作りに使いたいなら → Pads & Strings
・両方の要素を求めるなら → 両方導入する価値あり

音の立ち上がりの違い：
Brass and Windsはパンチのあるアタックを持つ音が多く、リズムやメロディに適しています。Pads & Stringsはスローな立ち上がりで、背景や雰囲気作りに向いています。

サウンドの密度と用途：
Pads & Stringsは音が密で広がりが強く、コードやテクスチャに適した設計。Brass and Windsは明確な存在感があるため、前面に出したいパートに使いやすいです。

ジャンル適性の違い：
Pads & StringsはLo-Fi、アンビエント、シネマティック向け。Brass and Windsはファンク、映像音楽、ポップス、エレクトロなど幅広く対応します。

シンセベースである点は共通：
どちらもリアル音源ではなく、シンセサイズによって作られたサウンド。そのため音作りの自由度が高く、カスタマイズもしやすいです。

リードやメロディを主張したい人：
Brass and Windsがおすすめ。
音に存在感と芯があり、主旋律やリフパートをしっかり支えてくれます。

コード感や雰囲気作りを重視したい人：
Pads & Stringsが合っています。
空間を埋める持続音や浮遊感のあるテクスチャで、トラック全体を包み込む演出ができます。

MPE対応キーボードを活かしたい人：
どちらも対応していますが、Brass and Windsは特に演奏時の細かなニュアンス表現がしやすく、MPE環境との相性が良好です。

サウンドデザインを楽しみたい人：
両モデルともデュアルレイヤー＆多機能エフェクト搭載で、音作りの自由度が高いです。
操作性もシンプルで取り組みやすいです。

両方の要素をバランスよく使いたい人：
両方導入することで、リードからパッドまで一貫した“Analog Empireサウンド”で統一できます。
ジャンルを問わない制作環境に最適です。

ノートごとのピッチベンドが可能：
コード演奏中に1音だけをスライドさせるなど、複雑でリアルな演奏が可能になります。

ビブラートやプレッシャーによる表現：
MPE対応キーボード（Seaboardなど）を使うことで、指の圧力や動きが直接サウンドに反映され、自然な音の揺れが生まれます。

ブラス特有のニュアンスを再現しやすい：
吹奏楽器のような“揺らぎ”や“微妙なピッチ変化”を再現しやすく、演奏の説得力が高まります。

DAWでのMPE対応も拡大中：
Logic ProやBitwig、Ableton Liveなど、MPEに対応したDAWが増えており、環境さえ整っていれば簡単に導入できます。

MSoundFactory（有料版）との組み合わせ：
フル機能のMSoundFactoryでは、音源のエディット・保存・カスタマイズが自由に行えます。
複数の追加音源と組み合わせた大規模な音作りにも最適です。

MSoundFactoryLE（軽量版）との組み合わせ：
機能は一部制限されるものの、Analog Empire: Brass and Windsは問題なく使用可能。
音色の呼び出しや基本的な調整であれば十分に対応できます。

MSoundFactory Player（無料版）でも動作可：
無料で使えるプレイヤー版でも音源は動作しますが、プリセットの読み込み専用になり、パラメーターの保存やカスタム編集はできません。

どれを選べばいい？：
・音色編集やカスタマイズを重視したい→MSoundFactory
・とりあえず音を出してみたい→MSoundFactoryLE
・プリセットをそのまま使いたい→MSoundFactory Player

Windowsの場合

• 対応OS：Windows 8 / 10 / 11（64bit版のみ）
• 対応プラグイン形式：VST、VST3、AAX（すべて64bit）
• 必要CPU：Intel または AMD製プロセッサ（SSE2対応）

macOSの場合

• 対応OS：macOS 10.14以降（64bit）
• 対応プラグイン形式：VST、VST3、AU、AAX
• 必要CPU：Intel、AMD、またはApple Silicon（M1以降）
• ※Apple Silicon（ARM）ネイティブ対応済み